| 标题 | 谈粤剧艺术人物塑造过程中的传承与创新 |
| 范文 | 叶玉娴 摘 要：戏剧演员在塑造人物形象时，需要付出真情实感，通过自身专业技巧和创作手段，充分发挥出艺术表现力和创造力，以此塑造舞台艺术效果。为了全面表现出剧中人物的性格情感，演员需要刻苦训练，并且参与到实践表演当中，这样才能为观众呈现最完美的演出。 关键词：粤剧艺术;人物塑造;传承;创新 粤剧表演之所以可以给观众留下深刻印象，主要得益于演员对于角色人物的塑造。将创新元素注入到传统粤剧当中，可以建立鲜活的戏剧人物。《风雨奇楼》、《关冕均铁路梦》粤剧表演，遵循传统艺术规律和程式，灵活应用戏剧的虚拟环境和情感诗意。在使用民族乐器的同时添加现代乐器，以此丰富粤剧的内容。通过打、念、唱等艺术手段，表现出多样化情景和宏大场面。不仅能够保留粤剧的风貌，还能够创新戏剧艺术手段和结构，以此吸引年轻观众群体。对于戏剧，音乐，服饰道具以及场景等内容上，添加地方特色元素，以此建立戏剧人物性格特征，全面反映出戏剧主体内容。上述所举例的戏剧不仅讲究唱腔和结构完整性，还借鉴了音乐剧的舞蹈和音乐场景，属于传统粤剧的新型发展。 1 人物塑造需要掌控的内容 粤剧在发展过程中形成了完整的表演体系，程式化的唱腔动作、舞台灯光以及剧本。戏剧演员不仅要遵循粤剧的基本，规则还应当对内容和形式进行创新一次，满足时代发展需求。粤剧演员在创造角色时，必须深入理解人物形象的性格基调、潜台词以及分寸感，并且熟练掌握粤剧基本功。 1.1 掌握人物性格基调 戏剧演员主要是通过理解人物和体现人物两方面塑造人物形象，演员只有深刻理解人物角色，才可以呈现到舞台表演当中。剧本是演员理解人物特征的重要依据，演员只有深入分析剧本内容，才能够对扮演的角色进行深入理解，之后联合自身元素，演绎出人物性格特点。为了体现出人物角色，应当掌握人物性格基调，通过人物行为和剧本剧情进行挖掘，注重人物形象的细节刻画和塑造，以此展现出人物的性格特征和心理变化。 在本次所研究的粤剧当中，每个人的性格特点都十分鲜明。作者通过语言描述人物性格复杂性，并且注重体现出不同的性格特点。比如《风雨骑楼》当中的主人公王德昌，人物性格特点主要为积极向上，正直诚信。关冕均人物特点在于刚正不阿、勇于斗争。为了展现出人物的内心情感，在塑造人物形象时，不仅需要采用不同的表现手法，还需要，打破传统的程式化表演。通过唱念处理和形象设计方式，刻画出人物特征与个性。按照艺术特长，声音特点以及形象气质，在处理唱腔和设计动作时，必须不同于其他人物形象。 1.2 掌握人物的分寸感 在演绎粤剧过程中，演员表现人物思想情绪和性格特征时，既不能过度表达情绪，也不能太平淡，所以在表演当中必须把握好分寸感，演员应当合理把控人物情绪。例如《关冕均铁路梦》中，干女儿和儿子成亲的戏剧，关冕均的情绪已到达巅峰，同时出现纠结情绪和不同情感，所以要求演员在唱腔和形体上表现出不同情绪，唱腔声音应当沙哑哽咽。然而在表演过程中，演员不能过度表现，表现悲伤情绪时不能哭出声音，以免对吐字清晰度造成影响，从而导致观众无法听清演员的唱词内容。 因此在戏剧表演中，表演分寸感的依据在于演员对于日常生活的观察和理解，不能出现夸张表演和做作表演，确保语言形体的真实性，如实反映出人物的思想情感和心路历程。演员分寸感应当建立在日常生活上，演员所塑造的人物形象多来源于生活，因此结合艺术化创造和真实生活体验，才可以使演员控制好表演分寸感。 1.3 台词和潜台词的性格化处理 语言在人物形象塑造中也具有重要作用，能够全面表现出人物形象特征，因此必须做好性格化处理。语言性格化处理就是剧本台词的内容，人物唱段必须符合形象特征。表演切忌千篇一律，即使是表达相同的喜怒哀乐情绪，不同人物所表现的方式也不相同，主要是在唱词内容、语气语调以及声音音色等方面存在差异。潜台词是蕴藏在台词背后的内在含义，演员在表演中可以通过唱词表达出潜台词，同时还可以通过面部表情、语气语调以及行为动作等表达出潜台词，具体表达方式则需要按照剧情的需要决定，深入分析戏剧情节、人物关系、台词情景，因此表现出人物的思想情感和内心活动，灵活演绎出来。 在塑造王德昌人物角色时，应当通过干净利落的方式表达出语言特色，在塑造关冕均人物形象时，应当多采用沉稳语言。在与势利小人做斗争时，可以通过高亢有力的唱段，表达出人物不畏生死和自信的感觉。特别是在移坟前叩拜戏段当中，演员只需要在背景音乐中完成表演，此时就要求演员应用潜台词，呈现出人物的悲伤情绪，还需要表达出不畏强权的坚定信念。 1.4 熟练掌握粤剧基本功 粤剧基本功主要包括打做念唱。唱主要指演员的唱功，在演唱时断时必须确保字正腔圆、以情带声，这样可以有效融合语气节奏和旋律，表达出粤剧人物的思想情感。做主要是做功，在表演过程中应当按照戏剧情节的需要，掌握合理的动作。由于在戏曲表演中，存在大量无唱念只有动作的表演，比如马舞和开打等，只通过人物动作和身形表达出性格特点。所以演员在表演时必须具有风度和气质，并带有思想感情。戏曲表演做功基础在于身段表演，通过圈儿形成动作，以此增加表演动作的观赏性。念主要是指念白，通过语言交代出人物的思想感情和戏剧情节，念功应当确保发音和声韵的正确性，通过嘴型把握好字头、字腹和字尾的念法，并且通过不同声调的口白，配合节奏感和音乐，表达出人物思想。打主要是武打场面，和格斗情节。在表演中讲究狠准严。狠主要是表现出战斗气氛;严主要是双方之间配合默契;准主要是要求武打动作准确到位，确保艺术美和真实感的高度统一。 演员掌握上述基本功，必须确保每一项细节内容的完美。粤剧表演人员应当具备坚定的信念，并且对戏剧表演产生浓厚兴趣，这样才可以更好的传承和发扬粤剧艺術。为了塑造戏剧人物形象，演员必须注重日常学习，具备扎实的基本功。 2 舞台包装对塑造人物形象的作用 舞台包装主要包括道具场景、舞台设计和灯光服饰。粤剧是一种戏曲艺术，写实性和写意性高度统一。不仅需要注重舞台表演，还需要注重舞台美学表达效果。戏剧舞台美术主要包括舞台设计，灯光服饰以及演员化妆等。 长期以来，在粤剧戏曲当中，道具和人物服装都是配合唱打念做方式突出人物形象。但是在现代戏剧表演中，需要将舞台动作元素融入到人物服装和道具当中。比如在《风雨骑楼》中，人物服装时尚清新，可以体现出地域特色文化，增加人物的青春活力。该表演剧目不仅在服装上进行创新，还注重舞台灯光效果设计，设计出丰富、多层次化的舞台灯光效果。 舞台布景在粤剧当中也占据重要地位，不仅能够起到烘托主题渲染气氛的作用，还可以推进剧情的发展。比如在《风雨骑楼》当中，舞台不仅中出现了骑楼城、水上民歌和三江口码头等特色内容，并且融合于故事情节当中，引起观众共鸣。 3 结束语 综上所述，粤剧不仅有遵循传统表演形式，在发展过程中也需要探索新的表演模式。戏剧演员需要借鉴和学习程式化表演，更应当表达出人物的思想情感和内心活动，这样才能够确保人物形象塑造的真实性和鲜活性。 参考文献 [1]元军.谈粤剧艺术人物塑造过程中的传承与创新[J].大众科技，2018，20（12）：125-126，49. [2]宁靖.南派粤剧传统排场的价值及传承意义——以《西河会妻》为例[J].文艺生活·中旬刊，2019，10（5）：114-115. [3]陈强.谈戏曲人物塑造的传统遵循与突破——以饰演现代粤剧《道·路》李济深为例[J].大众科技，2016，18（3）：121-122，144. |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。