| 标题 | 试析“有教无类”与舞蹈实用人才培养 |
| 范文 | 摘 要：两千年前，孔子提出“有教无类”的教育思想，对今天我国主要属于精英教育的艺术教育有着特殊的时代意义。我国现有的舞蹈院校教育，解放以来的六十年，沿袭着前苏联专业舞蹈教育的模式，重复培养出舞蹈技能型人才；而当今改革开放的中国社会，却急需大量服务基层的复合型艺术人才。加快艺术教育体制改革，创新高职教育人才培养模式，以“有教无类”的教育理念实践舞蹈实用人才的培养，具有广阔的社会前景和现实意义。 关键词：有教无类 人才培养 模式创新 中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。我国在周代建立的世界上最早的乐舞机构和最早的音乐舞蹈学校“大司乐”，是专门培养王公贵族子弟的乐舞学校，其规模竟达三千弟子，可以说是当时的世界之最。“大司乐”有严格的规章制度。它要求学习者从13岁开始学小舞，到20岁学《大舞》，其学制几乎涵盖了今天的中等艺术教育到艺术大学的全过程。在改革开放的的今天，经济发展，社会稳定，人民的文化需求日益提高，社会需要更多更好的艺术人才来满足新时期的需要。其中，知识面广，综合性强的实用舞蹈人才尤为紧缺。 “有教无类”教育思想的实践，很大程度扩大了社会的艺术教育基础和人才来源，对于国民素质的提高起到了积极的推动作用。因此，孔子“有教无类”的思想在教育发展史上具有划时代的意义。现代社会，教育成为全体公民的需要和共享的权利，教育的全民性和普及型显得更为鲜明充分。当我们把“有教无类”的教学理念贯穿于艺术教育之中，便能促使更多的学生共享艺术教育成果，学到更多、更全面、更实际的知识，服务社会。 一、现行的舞蹈教育模式 我国现有公办艺术院校原有的供求关系是在计划经济时代就明确了的。毕业生主要去向是公办的艺术院团、艺术院校。 在国家从计划经济走向市场经济后，原国家艺术院校也开始逐渐转型，原来的人才模式已在诸多方面不适应新形势的要求，其培养目标、教学内容、课程设置甚至教学方法也处于改革过程。 就目前我国舞蹈艺术教育的现状而言，其中教学模式单一问题对舞蹈教育的发展提出了严峻的挑战。我们已经习惯了专业技术课“一边倒"的课程设置，以为这样能够体现舞蹈的专业性，可以培养不同舞种的专业人才；但恰恰相反，这并不是社会需要的复合型实用人才。一味的追求技能性的训练只能培养出“专才”，无法满足这个多元和创新时代的需求。 舞蹈教育需要培养 适应社会需求的综合人才。因此，根据社会需求进行人才培养，使舞蹈教育体制步入良性教育的循环，已成为历史的必然。 二、怎样把“有教无类”的教学理念贯穿于舞蹈教育之中 1、“有教无类”教育思想的由来 “有教无类”这一概念，是由两千多年前孔子首提。这一教育思想的实施，扩大了教育的社会基础和人才来源，对于全体社会成员素质的提高起到了积极的推动作用。因此，孔子“有教无类”的思想在教育发展史上具有划时代的意义，它打破了贵族教育和官办教育的一统天下，拓展了受教育群，开创了包括底层在内的平民教育。 2、再提“有教无类”教育思想 改革开放的中国，不仅新的教育理念开始活跃，连已沉睡两千多年的“有教无类”教育思想也重新浮出水面。值得一提的是，在舞蹈教育界重提孔子这一教育主张者是著名的舞蹈教育家、原北京舞蹈学院院长吕艺生先生。他于2002年在厦门特区创办厦门演艺职业学院，角色的转换和这所学院招生中遇到的实际问题，让他深刻地认识到，中国民办艺术院校的生源性质发生了很大变化。就拿厦门演艺职业学院2004.、2005两届招收的舞蹈专业的生源来看，两届一共招收了53人，其中从普通高中来的有26名，从幼儿师范学校来的10人，真正从艺术中专来的只有17人，三分之一还不到；也就是说，三分之二的学生不是学舞蹈专业出身。于是，一个重大的办学理念就此产生。当吕艺生院长经过慎重思考提出“有教无类”这一理念后，厦艺的老师们也很快的响应，“有教无类”很快成为该校舞蹈教育的一个重要的指导思想。学院和舞蹈表演系根据招生的情况重新制定了教学计划，而这两个班级的学生入学后学习热情非常高，有一个班在一年中竟没有一个学生旷课，该班专业进步非常快，学风受到全院的好评。在实施“有教无类”的教化过程中，一个长期困扰着众多艺术院校教学中的“老师偏心”——重优生轻差生的问题，也基本获得解决。以往艺术院校在追求“精英”教育中，教师都把目光紧紧盯在少数“尖子”身上而冷落多数学生的情况是普遍存在的，这是培养“高、精、尖”指挥棒指挥的必然结果。而“有教无类”的教育，虽然也会产生“尖子生”，但普及教育和公平公正的教育思想的要求必然使教师与所有学生建立起和谐互信的师生关系。 3、“有教无类”教育思想对舞蹈教育改革的重要意义 舞蹈教育，从来都被看作是少数特长生的特殊教育。因此，招生选材从来都是舞蹈教育一个重要课题。如果所有舞蹈教育都按“高精尖”式的“精英教育”标准度量，那中国舞蹈艺术只会剩下一个塔尖，广大群众对舞蹈的敬畏和远离将会越来越严重。在“精英式教育”中，一切成果都是为少数人服务的，从根本意义上说，是剥夺了更多人接受舞蹈教育的权利，其做法只能是把一种艺术推向极端，成为极少数人拥有的艺术了。因此，在我国当今社会开放转型的历史条件下下，重提与实现“有教无类”的舞蹈教育理想，对舞蹈教育改革具有极其重要的意义。 实施“有教无类”就是实现多层次的舞蹈教育，让舞蹈教育和舞蹈审美形成下有宝塔宽大的基座，中有广大的舞蹈者和欣赏者的塔身，上有少数出类拔萃的高层艺术家所占有的塔尖，这种合理的结构，可以使舞蹈艺术攀上艺术巅峰，又保持有广大的审美群和产生新的民间舞的艺术土壤。 4、“有教无类”在舞蹈教育中实施的可能性 从厦门演艺职业学院八年的教学实践来看，实现舞蹈教育的“有教无类”具有可行性，并且也必将形成一个未来的舞蹈教育趋势。 首先是制定合理的培养目标。新生的民办艺术院校内在的变化是深刻的，这使他们的教学变得灵活而多样。民办艺术院校实际上更多的是在培养更大众化的舞蹈普及人才，因而要制定合理培养目标，从而坦然地走上“有教无类”之路。作为一所艺术职业学院，培养这样的多栖艺术人才，厦艺在具体办学方针上，吕院长强调在学生在校三年的学习过程中，要注意全面开发具有艺术感觉的青少年的潜质，要将艺术实践与专业理论紧密结合，鼓励学生跨系、跨专业、跨学科的实习合作，让学生有更多的选择及发展空间，要努力为学生搭建宽口径、厚基础的平台。 第二，教学内容的改革。就业方向和生源实情决定民办艺术院校的教学内容必须适应于普及型人才的需要。从厦门演艺职业学院的情况来看，一是打破了专一的专业分工，模糊了芭蕾舞、民族民间舞、古典舞、现代舞的界限；二是打破了专一职业界限，模糊了表演、教育、编导、史论的具体专业界限。等于取消了细密的专业与职业分工。不仅如此，第三他们甚至还补充类似更普及性的考级课程、甚至在可能的时候还要学些踢踏舞、爵士舞、国标舞之类的课程。这种教学首先否定的是“精英式教育”，不培养 “高精尖”人才，（虽然也存在着出现“高精尖”人才的可能性）厦门演艺职业学院办学的重点是培养社会需求的普及型实用艺术人才。目前，厦艺的“有教无类”的教学改革已经开始一环扣一环的体系化，已经不是头痛医头，脚痛医脚的过渡状态了。 第三，教学方法的变异。这也是“有教无类”教学体系中非常重要的一环。因为课程内容的变化，课时分配、质量要求、实训时数和方式，甚至教学管理等一系列问题，都要发生变化。其实这种变化也是由生源质量和数量决定的。 厦艺的校风是“有教无类”，厦艺的教风是“快乐教学”， 教与学相长，就是快乐；教学有成果就是快乐；学校教学的气氛也应是快乐。在实现上述理念过程中，在教学方法上也必然会发生一些变化，要更多地强调因材施教，教学气氛也需更自由更活泼。只有上好课，上得学生满意，上得学生有所得，师生都有了“教学相长”的成就感，“快乐教学”的气氛也就实现了。“快乐教学”的口号几乎人人都在讲，这是他们教育理念的一部分，虽然局外人从表面上也看不出什么，但从其实质看也来是“有教无类”这教育思想所决定。 三、结语 从“有教无类”的重提到厦门演艺职业学院的创新实践与教育成果，我们可以深刻感受到舞蹈教育在新的历史时期所发生的深刻变化。尽管它还处于“初级阶段”，但却让我们对孔夫子历经千年至今仍然熠熠生辉的“有教无类”这一教育思想感到由衷的敬佩。从长远发展上看，“有教无类”它既是教育家的理性思考，更是符合时代要求的一种带有趋势性的教育规律。◆ 参考文献： [1] 吕艺生 《舞蹈教育学》[M]．北京：中国戏剧出版社，1994． [2] 于平 《风姿流韵——舞蹈文化与舞蹈审美》[M]．北京：中国人民大学出版社，1999． [3] 隆荫培 徐尔充 欧建平 《舞蹈知识手册》[M]．上海：上海音乐出版社，1999． [4] 隆荫培 徐尔充 《舞蹈艺术概论》[M]．上海：上海音乐出版社，2003． 作者简介： 翟许君：厦门演艺职业学院舞蹈系年轻教师，2006年毕业于厦门演艺职业学院舞蹈系，并留校任教。该篇论文为翟许君老师本科毕业论文，指导教师为厦门演艺职业学院常务副院长曾若虹教授。 |
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