| 标题 | 《复仇者联盟3》：以完美音画开启漫威电影新纪元 |
| 范文 | 蒋文娟 《复仇者联盟3：无限战争》作为漫威超级英雄系列的第19部影片，自在中国内地上映以来，创下漫威电影票房新纪录。影片与传统该系列电影相比，既有延续也不乏创新。尤其一改喜剧结局的惯例，在大反派灭霸的摧毁下，大多数超级英雄化为虚无，情节的突然转变给观众们尤其是漫威迷留下了难以磨灭的印象。该片在音与画的互构处理上，推陈出新，将影片蒙太奇作用发挥到极致，音与画相得益彰，使得影片人物更加丰满，情感更加真挚，完美实现了电影视听统一的效果，给观众带来极佳的观影体验。 一、 音画互构关系解析 （一）音与画的电影化 当画面与声音成为构成电影的艺术元素时，电影这种集多元化艺术于一体的特殊表达形式会赋予它们全新的意义。[1]电影的声音来源有人声、自然音响和音乐等，不同的电影情节对声音的侧重点处理会存在不同，因为声音是电影不可分割的一部分，没有声音电影就会回归“默片时代”，同时电影里的声音从电影分离出来后也会因为缺少表达载体而显得单薄而苍白，所以，电影中的声音构成电影的血液，使得整个电影充满灵动感，声音与电影本身互相成就，难以完全剥离。同理，电影中的画面也不再是简单的静态图叠加，而是对故事的动态呈现，对情节的合理衔接。电影的画面构成服务于电影情节的展开、人物的塑造、主题的表达等，是电影的骨肉，至关重要。此外，声音与画面作为电影的主要元素，两者的电影化无疑是相互促进的。 《复仇者联盟3：无限战争》作为一部热血燃爆的好莱坞动作大片，其声音与画面互相促进的电影化使得整个影片层次分明，线索清晰。影片中灭霸的手下首次袭击地球时，在城市街道上与钢铁侠、奇异博士等众人激战，各种设备发出的打斗声交织在一起，如果没有音效，只看场面的话可以说十分混乱，但动作大片激情澎湃的整体环境使得这一幕看上去合情合理，打斗时器械合适的摩擦声以及人物的语言交流配合行云流水的画面，为观众呈现出一场精彩绝伦的战争戏。而影片的最后灭霸集齐6颗原石后，所有超级英雄的力量在灭霸面前如同蚍蜉撼大树，毫无招架之力，影片在这一部分将英雄打斗的声音、语言全都弱化到观众几乎听不到的程度，将背景音乐处理成为发音主体，音乐恢宏而肃穆，仿佛一场世纪葬礼。此外，现代化电影的放映形式也会给电影的综合表达能力加分，例如，动作大片一般会以3D或4D等立体影像的形式放映，此外，结合IMAX、DMAX等巨幕，加之立体环绕的音响，给予观众身临其境般的感受，仿佛一切就发生再身边，大大丰富了电影的表现力和观众的观影感受。 （二）音画蒙太奇 自有声电影诞生以来蒙太奇在电影中的运用就不再单单局限于画面与画面之间的剪接，还包括声音与声音的剪接、声音与画面的剪接等等。声音与声音的剪接能够实现时间上的变化，而画面之间的剪接可以呈现地点的转移，音与画的合理剪切和连接便可以体现出时空的交错与变化，构建一个二维世界，使声音不再是线性延伸，画面不再只是面的转换，同时结合电影其他的信息来源共同塑造电影的整体形象。声音与画面的剪接有多种多样的方式，严格对应或者错位结合等，不同电影情节可以有不同的处理方式，但只要合乎情理，能够为观众所接受即可。音画蒙太奇的合理运用和多样化选择能够为电影增色不少，使得电影的表现张力得以大大延伸，进一步升华电影的整体效果。 《复仇者联盟3》中对于音画蒙太奇的运用可圈可点，沿袭了好莱坞大片的逼真特效，同时，大手笔的前期场景拍摄和后期的大制作，都为影片的最后效果做好了铺垫。[2]该片分三条主线展开，故事地点涉及多个星球，集结了近40位超级英雄，但影片将地点的转折和人物的出场等问题处理的井井有条，没有任何突兀、散乱之感。该影片的三条线索分别是：雷神、火箭浣熊、树人格鲁特去寻找能打败灭霸的斧子，美国队长、黑寡妇和绿巨人与黑豹汇合，钢铁侠、奇异博士和蜘蛛侠去往灭霸的星球泰坦星。三条线索分别跟进，每个星球的首次出现都会标注具体地点，同时不同地点的转换会结合背景音乐的过渡。例如，影片一开始的画面是灭霸从雷神的手中夺走了空间宝石并火烧了雷神的家乡，颜色以深色调为主，暗淡阴沉，该场景在雷神充满怒火、仇恨的眼神和雄壮的音乐声中接近尾声，但画面定格在一片狼藉的雷神家乡时，背景音乐逐渐过渡为低沉舒缓的旋律，紧接着镜头切换到了地球上，画面仍以深色系为主，但背景音乐停止，换为奇异博士和布鲁斯两人幽默的闲谈，气氛也渐渐舒缓。可见音画蒙太奇的合理运用使得该影片整体条理清晰，有条不紊。 （三）音与画相互赋予的确定性与不确定性 电影中的音与画是相辅相成的关系，互相成就，共同造就电影，二者之间的关系同样也具有确定性与不确定性之分，这能够丰富影片的表现手法，给观众意料之外的观影感受。音与画之间的确定性是一般电影运用的表现方式，例如，紧张的剧情一般会配合紧凑、快速的音乐，而浪漫的情节一般会配合舒缓、慢节奏的音乐。此外，每部电影一般都会有自己的主题音乐和表现主角的音乐，从视觉和听觉上同时给观众传达影片主题和主角的特色。音与画之间也存在不确定性，放大音与画之间的不和谐，一般用于讽刺某种社会现象或人群等，所以，该表现形式要谨慎使用，否则容易使观众产生混乱感。 《复仇者联盟3》中音与画之间大多是确定性的关系，例如，影片一开始的背景音乐就与漫威其他影片的Marvel Studios Fanfare不同，一改昂扬激情的感觉，反而充满悲凉、沧桑之感，这令很多观众费解，但音与画的确定性表明了苍凉的开头曲注定了该影片的悲剧结局。[3]但影片聚集的近40位超级英雄没有让观众们失望，例如当镜头还未完成转换时，熟悉的Rubberband man旋律响起，熟悉的观众们瞬间就会知道银河护卫队即将登场，意料之中，银护的成员悉数出现在太空的飞船中。还有美国队长与黑寡妇的出场音乐Help Arrives也一下就吸引了观众的注意，惊喜不断。但由于该影片情节和结局的不同，看似大反派的灭霸令人深思，在灭霸最后集齐6块原石后，毁灭了宇宙一半的生命，很多超级英雄化为虚无，影片最终一幕是灭霸坐在满目疮痍的家乡废墟之上看夕阳，嘴角露出一抹安然的微笑，仿佛一位解甲归田的战士，此時的背景音乐舒缓而放松，画面以暖色调为主，不禁令人深思灭霸的出发点“宇宙有限，资源有限，如果生命不受控，生命就不复存在”是否完全就是错的，影片运用音与画的不确定性将主题升华，不仅限于以往超级英雄的勇敢、无畏精神，而且直接叩问人类可持续发展的大问题，发人深省。 二、 视听统一作用力的解析 （一）渲染氛围，丰富情境 观众对影片最直观的感受来自视觉和听觉，电影无疑是视听统一的综合艺术形式。尤其结合现代新技术3D、IMAX、VR等新型放映技术，电影带给观众的视听感受越来越宽泛而真实。《复仇者联盟3》的影片氛围以战争的恢宏和英雄逝去的悲凉与沧桑为主。所以，该影片开头的配乐低沉而苍凉，仿佛整个世界即将凋亡。给予观众们视觉和听觉上的冲击，令人不禁疑惑为何反差如此巨大，更加期待接下来与众不同的故事。该影片涉及多个星球，每个星球的景象都不尽相同。例如在地球上时，当幻视与爱人绯红女巫讨论着去留事宜时，呈献给观众的是昏暗的灯光和些许混乱的街头，两人依依不舍，同时也渲染出幻视岌岌可危的处境，这与钢铁侠与爱人对话的场景完全不同，后者是明媚的阳光，鲜绿的草坪，气氛缓和而轻松，二人聊着一起吃晚餐的琐事，同时也与钢铁侠幽默风趣的性格相符。当卡魔拉和灭霸来到沃米尔星寻找灵魂原石时，沃米尔星的整体环境阴暗而恐怖，如同无边无际的黑色荒芜沙漠，没有尽头和希望，渲染出悲切的氛围，预示着灭霸和卡魔拉的悲惨命运，极大地丰富了影片的虚构情境。 （二）饱满人物，刻画内心 音与画的合理互构能够给予观众视觉和听觉感受的融汇与升华，更近距离地感受影片塑造的人物形象，使得每一个人物更加立体而生动。其实对于《复仇者联盟3》来说，所出境的超级英雄在之前的电影中基本都有提及，他们的性格特点、人物特色也大都为观众们所熟知，唯一不同的就是该片的大反派——灭霸。[4]灭霸在之前的漫威电影中一直就是反派角色，大家只知道他坏，但不知道他坏在哪里。但出人意料的是该影片中灭霸的角色看似是与正义的超级英雄们相对立，但却不一定是十恶不赦的大反派。影片的视听传达效果中明显展示出这一点。例如在灭霸得到6颗原石被雷神击中胸口后，灭霸打了响指，顷刻间诸多英雄灰飞烟灭，观众们不禁唏嘘，但镜头转到灭霸的梦境中，画面是夕阳西下的柔和与温馨，小时候的卡魔拉出现，音乐缓慢如同叹息，将灭霸内心的纠葛表现得淋漓尽致，他爱着卡魔拉，但为了宇宙苍生他舍弃了自己的最爱。因此，影片通过视听感受传达给观众的灭霸形象并非自私自利、贪婪至极的形象，令每一位观众内心五味杂陈，这也给漫威十年来超级英雄系列电影带来了巨大转折。 （三）承前启后，衔接剧情 视听统一效果及其重要的一大作用就是承前启后，实现剧情的合理转换，使整个影片更加清晰、紧凑。尤其该影片多条线索齐头并进，如果直接进行场景的转换，会显得很突兀且混乱，视觉和听觉效果合理搭配之后，能够很大程度上改善这种生硬的感觉。该影片中如美国队长、银河护卫队等出场时用的都是人物的主题音乐，这一点轻松提高观众的对影片的代入感，接下来的剧情也就顺理成章。此外，不同地点之间的合理转换也是视听统一的一大功劳。例如，在荒芜之地，卡魔拉重伤灭霸，伤心痛苦，但是当灭霸再次活过来时，配乐由悲伤的基调瞬间转为主题曲，渲染英雄战败的场面，配乐声音渐渐弱化，作为该场景的结束和下一场景的开始，镜头自然切换到地球上的复仇者联盟战队，进入另一条线索的延伸。 （四）深化主题，升华主旨 任何一部影片都有自己想要传达的主题，视听统一的目的之一便是将主题深深刻在观众的脑海中。《复仇者联盟3》相对于之前漫威的18部影片，最大的不同之处在于结局的不同。影片中对于超级英雄的诠释仍然十分到位，没有令观众失望，尤其在灭霸手下带着诸多妖兵围攻瓦坎达时，为了给幻视争取时间，国王黑豹下令打开国家的保护罩，无数的妖兵瞬间破门而入，强大的视觉冲击和震撼的听觉效果令人不寒而栗，仿佛妖兵就在眼前，无处可逃。超级英雄们奋起反击，无人退缩，表现出为抗外敌而视死如归的大无畏精神。此外，影片中灭霸采集原石的目的是毁灭宇宙一半的生命，当钢铁侠和奇异博士在泰坦星（灭霸的家乡）围剿他时，灭霸悲伤的告诉他们，这里曾经也是一片和谐，幻化出蓝天白云人潮涌动的画面，配乐也随之变得缓慢而悲伤。“我在星球濒临崩溃的一刻想到了解决办法”，这个大反派不禁令人可恨又可怜。该影片在一定程度上提高了人们对于可持续发展问题的关注。 （五）传达情怀，感染观众 漫威始创于1939年，拥有5000多名漫画角色，自从2008年漫威的第一部动作电影《钢铁侠》上映以来，真人版的超级英雄已经陪伴了观众们10年，成功塑造了美国队长、钢铁侠、绿巨人、雷神等大大小小50多位角色，在一定程度上，漫威超级英雄可谓是漫威迷们的爱好、“精神支柱”，所以漫威每一位超级英雄都有一位特定的扮演者，这给予了漫威迷们在现实中的英雄载体，仿佛每一位英雄真的存在。《复仇者联盟3》集结了近40位超级英雄，创造了前所未有的阵容，每一个情节中画面和声音的巧妙结合，碰撞出的视听统一效果，都能立即呼唤起漫威迷们对各个英雄的印象，如同一场老朋友的聚会，彼此之间已经是生死之交的关系，只需要一个眼神就能心领神会。例如，当幻视和绯红女巫即将被灭霸的手下打败的千钧一发之际，一辆列车从幻视的身后驶过，随着列车呼啸而过的声音，美国队长的身影出现在由暗转明的视野中，清晰的一颏随即响起美队的主题曲Help Arrives，本来绝望的场面瞬间扭转，美队、黑寡妇和猎鹰成功救下幻视。能够引起广大漫威迷或者观众们的内心共鸣，使得漫威的超级英雄们形象更加牢固。 结语 《复仇者联盟3：无限战争》通过合理的音画互构向观众展现了全新的剧情和结局，视听统一的震撼效果给观众们留下了深刻的印象，影片的人物立场不再是非黑即白，影片的主题也上升到了人类可持续发展的大问题，并为漫威10年以来的超级英雄系列带来了转折点，为漫威电影开辟了新纪元。 参考文献： [1]许红樱.音画结合 别样风采 以欣赏课《马刀舞曲》为例谈图形谱的运用[J].儿童音乐，2018（3）：68-72. [2]周亦琪.电影《复仇者联盟》的意识形态解读[J].视听，2016（7）：120-121. [3]王達薇.漫威英雄的魅力：《复仇者联盟》归来[J].电影评介，2015（11）：55-56. [4]赵水平.《复仇者联盟3》“灭霸传”完美承前启后[N].东莞日报，2018-05-14（A10）. |
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