| 标题 | 藏传唐卡浅谈 |
| 范文 | 谭宗斌 【摘 要】藏传唐卡因其特有的地域性，及神秘的宗教色彩散发出夺目的艺术光辉，在艺术的长河中渐渐映入人们的视线。唐卡相传从藏王松赞干布时期出现，发展到现当代有一千年余的历史，绘画特色基本保持不变，是什么魅力让这种绘画艺术青春常保呢？本文从符号学的角度对藏传唐卡的语言结构构成特点进行分析，发现藏传唐卡艺术均有着十分严格的语言结构，对于我们深入认识唐卡艺术有着积极的作用。 【关键词】语言结构；言语；图式；唐卡；所指；能指；意指；密宗 中图分类号：J219 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0168-02 西藏地区由于不像中原地区有普遍、专门的文化教育机构，其文化传播基本是通过宗教形式来完成。西藏地区浓郁的印传佛教显密经典等教义传授规范。唐卡绘制者均有很高的修为，被看成是佛的传递者。对于普通大众来说，唐卡绘画的宗教故事言说和随身携带特点是草原游牧民族平民教育的最好方式。唐卡绘画既是绘画又是一种文字语言。这里，我们研究的藏传唐卡主要以十一世纪到十八世纪期间布本唐卡绘制艺术为主。 藏传唐卡从形成早期至今都有着浓郁的宗教和政治色彩。严格遵循的宗教礼仪、密宗等思想强制了绘制系统的制度性，政治宗教的普遍性更加强了这种规范的推行，使它成为一种广泛被认可和规范的具有社会性的制度系统。 西藏最早期的佛像以壁画和佛像为主，相传是出自松赞干布在位时修建的大昭寺以及后来修建的桑耶寺。西藏宗教文化来源于印度佛教，在吐蕃王朝以及松赞干布时期，赤松德赞、法王米阿仓时期和后来的历代王朝，都有迎请印度、尼泊尔等地的佛教高僧、佛画大师到西藏讲经说法和绘制佛像。佛像的精神性、神圣性、崇高性不可侵犯，被认为是对佛教的尊重和信仰虔诚，加上政治上的御用特征，是其一直保持至今的重要原因。 藏传唐卡有着极强的图式构架，但是这种画面构成形式也有着微小的演变。这种转变在语言结构上的自由是受到整个宗教及社会系统限制的。它的演变过程也是唐卡自我发展成有着西藏人民自己特色及审美变化的漫长过程。藏传唐卡早期的构图样式一般采取印度波罗王朝的风格，体现在画面中间主体人物比例很大，画面四周为“棋格式”，分别绘制小方格，小方格内是各种菩萨、各类佛像或者佛像本身的不同显像、佛姿等。直至十四、十五世纪，这种波罗样式出现了在主体尊者两旁侍立的天仙及弟子等形象，但是“棋格式”的构图原则仍然保留着。十五至十六世纪开始由绘制唐卡的“上师”、活佛等佛教上层人士打破传统构图样式，出现了较为灵活的构图形式。如常用的三角形构图“大”字构图、“工”字构图、发射型构图等。这些构图形式明显受到明清时期中原工笔绘画构图的影响。但是这种语言结构的自由变化是有限的，要改变它们的除非是宗教领袖或者德高望重的宗教高层人士，像免拉·顿珠加措、钦则钦莫、南木卡扎西活佛。 唐卡语言结构抵制了任何个人想要对这种制度系统作出的改变，长期保持传统。印传佛像的崇拜而引入的印度度量法则，人们认为“佛诞生在印度”，完整运用佛本身的度量才能真正体现佛的真容，所以千百年来唐卡佛像的比例造型上容不得半点的改动，如《戒律续部》中说“不许过长有三处，下颚，颈和腰部……”如有违背根据佛教中的说法：“斜眼睛和颠倒手势等，使你处于病苦和困难之中”。 唐卡绘本一般不外传，师徒之间基本也是口手相传，我们只能从流传的口诀来识探藏传佛经中关于佛像造型的比例规范及严苛程度，如“慈祥神邸半侧像，顶中二线应为先，后从中线向右分，三缩一缩又二缩，左向度量略不同，三缩二缩再一缩，共画七条垂直线，顶起发厚三缩宽，发际眉线间四缩，眉至上睫一缩宽，眼宽一缩至鼻二，鼻至颚底四缩宽，共把七条横线画”①。故，各种分支宗教和画派之间造成略有差别的现象。为此，从十六世纪开始，一些唐卡大师逐渐以文本方式来规范佛像的度量法则。如免塘派大师免拉·顿珠加措写了《造像量度如意宝》；程嘎瓦·帮旦罗追桑布活佛著有《显密经典佛缘量度大明》；甘孜州德格县德格印经院现存的德格布四十二代王朝旦巴次仁时期的“新旧密乘本尊及众多护法范本”等。 在唐卡绘画语言结构中，对绘画言语的规范制约也是高度的制度化、系统化。符号学中的做指和能指作用，在唐卡绘制中有着明确的规定和意指。从唐卡语言结构的色彩所指分析来看，红和桔红色被认为是色彩之王，永恒不变显威严；青兰美丽富饶家，纯洁白色表真心；暗色能指像武将一样的威武形象；格西石黄待活佛；辉红藏青威严色。故在唐卡作品中金刚常常是青色红色或黑色的能指危险狰狞的形象，才能驱除恶魔，起辟邪镇宅的作用。如在藏传佛教密宗修法《大黑天神秘密成就次第》中介绍，其一面儿臂，青黑色身，三目圆瞪。而在2005年北京诚铭拍卖会上见到的《请御制刺绣释迦牟尼及二弟子唐卡》及现藏于伦敦大英博物馆的《释迦牟尼二弟子与十八罗汉》等众多佛祖形象，一般用黄色和肉色来绘涂身体，让佛像形象光泽辉煌，所指人们对佛教的崇敬之情。 而度母类唐卡则根据二十一位度母的名称，不同颜色能指二十一种度母形象，常见的白度母，身体为白色，绿度母的颜色顾名思义，身体颜色为绿色，所指纯洁美丽，家庭幸福，广开智慧，消除痛苦。 藏传唐卡画师根据佛教密经规范一般用手势，姿势，以及手持法物使唐卡语言结构产生能指和所指的同构现象，加强宗教信徒的认识和理解深层的意义。绿度母意指慈悲，身绿色少女相，半跏跌坐于莲台，足左曲右伸，其手持的乌巴拉花则所指人轮回，而乌巴拉花则在能指作用上成为宗教意义的一种规则或程式。而白度形象则除了手持乌巴拉花之外，右手施赐福印，这可以看作是包含所指和能指的一种记号，意为将普度众生，排忧解难。佛教密宗关于四臂观音的能指形象为：一面四臂。所指法性通达，法力无边，让众生心想事成，有求必应的愿望。观音面容慈祥，双手合于胸前，作用意为智慧与双手合一，所指给人过人的智慧，及积极向上的信心，祝念，祈求膜拜能让事业有明显的发展。四臂观音另外两手分别持水晶念珠和莲花，表现语言结构能指作用。念珠所指可以普度众生与尘世苦难，消病去灾，逢凶化吉，一生平安，健康长寿，多福多寿的美好愿望。 在贡嘎多吉丹寺密宗殿有一幅壁画《大威德十布畏金刚》，这幅据考证为公元十五世纪后期的巨幅作品，高约300厘米，宽150厘米，相传为著名的唐卡大师青孜派大师所绘，藏密认为大威德金刚是文殊菩萨的怒相，九头二十七目，用牛头形象表示能指作用，意指牛头明王。所指能降服恶魔，喝吓群魔，镇邪祛死神，面对挫折和灾难给众人以巨大的精神力量和勇气。 除了画面中主尊形象的规范与严格外，十六世纪以后的唐卡艺术由于受到中原笔绘的影响，其面装饰上也加入了青绿山水、花鸟虫鱼等所指富贵祥和、国泰民安，来加强中华民族的审美观。 虽然这些背景没有主尊人物那么严苛的形象与姿势语言，但是同样运用了灵活的形式语言加强了唐卡绘画言语的语言结构，在所指作用上起到了广泛的传播效果。 藏传唐卡以规范固定的语言形象表达能指的作用，强烈的绘画语言表达画师及信徒对现世世界的爱憎与对和平幸福生活的祈福。 注释： ①丹巴绕旦著《西藏绘画》，中国藏学出版社，2006年11月，第115页。 参考文献： [1]丹巴绕旦.西藏绘画[M].北京：中国藏学出版社，2006.11. [2]琼那.诺布旺典.西藏史[M].西安：陕西师范大学出版社，2007.6. [3]王瑞.唐卡的收藏和鉴赏[M].北京：中国书籍出版社，2013.6. [4]罗兰.巴尔特.符号学原理[M].北京：中国人民大学出版社，2011.10. [5]故宫博物院.故宫唐卡图典[M].北京：紫禁城出版社，2011. [6]吉布.唐卡的故事[M].西安：陕西师范大学出版社，2004.10. 基金项目：本文系阿坝师范学院青年基金项目，项目编号：ASC15-06。 |
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