| 标题 | 简述中国京剧与西方歌剧在舞台布置和表演上的异同 |
| 范文 | 【摘 要】本文从论述京剧和歌剧的起源开始，从两种剧种发源时的社会环境、文化、人文等因素来分析两种剧种的不同，而后通过分析两种剧种的舞台布置和表演来论述两种剧种共同点与不同点，随着国际文化的不断交流，这两种古老的艺术也必然会相互借鉴和影响。 【关键词】京剧；歌剧；舞台布置；表演 中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0053-01 一、两种剧种的起源 关于京剧的形成，时间最早可以追溯到乾隆五十五年（公元1790年）的徽班（“三庆班”）进京，徽班有善于吸收的精神，对于当时北京舞台上流行的各种戏曲，广泛吸收它们的特长，运用于自身，因此徽班受到了北京广大群众的热烈欢迎。之后的汉调进京对京剧的形成也是起到至关重要的作用，进入京城以后，徽汉两调更是交流频繁，以致形成了汉调演员搭入徽班进行演出的形式，这种形式使北京舞台上出现了徽汉合流的局面，为京剧皮簧的形成奠定了基础。至道光二十年左右（公元1840年），一个以徽班为基础的新剧种完成了从量变到质变的飞跃，逐渐呈现在世人面前。总之京剧是在徽班的基础上，通过与汉调、昆曲、梆子等其他剧种互相交流、结合、融会贯通逐渐演化形成的，它的形成集中了中华民族戏曲当中的精华，代表了中国广大群众的兴趣取向，因而得到极大发展，成为中华民族的国粹。 在16-17世纪的欧洲，由于受到文艺复兴时代的影响，产生了一种更能用声音概括情感的新的主调音乐体裁——歌剧。歌剧的创造，不是单纯从音乐出发的，而是从人文主义出发的一种艺术理想。由里努契尼编剧，佩里作曲的第一部歌剧《优丽狄茜》于1600年诞生，由此开始了歌剧在欧洲的辉煌历史。歌剧是由戏剧、声乐、器乐、舞蹈、美术等结合在一起，而以歌唱为主的一种综合性的艺术形式。随着时间的推移，歌剧也产生了多种体裁，主要有正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧和抒情歌剧等。 二、两种剧种的舞台布置 中国的京剧和西方的歌剧作为一种有表演的艺术形式，它们的表演就必须在舞台上呈现给人们，在受各自历史文化、社会环境、人文精神、艺术哲学等因素的影响下，中国京剧和西方的歌剧在舞台表演和布置上就有了许多的不同。首先两种艺术种类的舞台布置上就大不一样，尽管都是舞台，但中国京剧的舞台与西方歌剧的舞台相比就要简单甚至是简陋许多。而歌剧从诞生之日起，首先就受到一部分社会上层阶级人士的欢迎，它有专门的演出场所——歌剧院。另外，根据西方的传统美学观，歌剧讲究的就是真实的再现和逼真的模仿，基于这种原则，歌剧从一开始追求的就是豪华和真实再现。 三、两种剧种的舞台表演 中国京剧和西方歌剧在舞台表演上一个很大的不同就是写意和写实。中国京剧是中国各地方戏曲的集大成者，受到中国传统艺术美学观的影响，在艺术的表演上注重的是艺术形式及其所体现的境界。可以说中国京剧的舞台表演是写意的、虚拟的。所以说中国京剧在舞台表演上要求的是“神似”，而不是“形似”。这种表现方法除了便利和经济条件限制外，更重要的是能使有限的舞台表现无限的戏剧场景，达到了“虚而实之”的艺术效果。 在歌剧的舞台上，只要是能人为模仿出的表演道具都要做到与现实一样。和中国京剧相比，西方歌剧在舞台上要求的是“形似”，而不是“神似”。受此影响，歌剧演员在舞台上要尽可能自然模仿实际的生活动作，虽然有些动作也经过艺术化处理，但比起京剧来还是更贴近实际生活。 总之，中国京剧在舞台表演上讲究的是“无声不歌，无动不舞”，由于在舞台布置上采用简约方式，就需要演员通过自己的精湛表演技术，配合道具的使用，表达出剧情所要求的内容，正因为这样才使中国的京剧在舞台表演上除了注重演员的唱腔以外，更注重演员的表演动作，使其具有虚拟化的写意特点。西方歌剧在舞台布置上追求的是真实再现和模仿，所以在演员的表演方面就特别注重演员的唱功，看演员是否能够把握歌剧的剧情和细致准确表达歌曲的内容，从而造成了西方歌剧的写实的特点。随着社会的发展，东西方的文化交流已经相当密切，这两种东西方的代表性艺术也在相互交流中互相借鉴，相信日后这两种艺术都能够更加有特色，也更加被双方接受。 参考文献： [1]上海艺术研究所.中国京剧史（上卷）[M].北京：中国戏剧出版社，2005. [2]修海林，李吉提.西方音乐的历史与审美[M].北京：中国人民大学出版社，1999. [3]刘杰.中国京剧与西方歌剧审美表现之比较[D].硕士毕业论文，2007. 作者简介： 郑国栋（1984-），男，山东诸城人，广西高校人文社会科学重点研究基地北部湾海洋文化研究中心研究员、钦州学院人文学院声乐讲师，文学硕士。 |
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