| 标题 | 豫剧青衣表演艺术探析 |
| 范文 | 田果 【摘 要】青衣在戏曲中是旦角的一个重要分支。在豫剧的很多经典剧目中，青衣塑造了一个个鲜活而富有感染力的人物形象，深受观众们的喜爱。本文從豫剧青衣的唱腔特点及代表人物、舞台表现、角色塑造等方面对这一行当的表演艺术进行分析，以期青衣得到更好发展和传播。 【关键词】青衣；表演艺术；唱腔；舞台表现；角色塑造 中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0029-02 一、豫剧青衣的唱腔及代表人物 豫剧唱腔以韵味醇美、行腔酣畅、吐字清晰、善于表达人物内心情感著称。青衣的唱腔讲究清丽、柔美、圆润，这样的唱腔特点不仅令人回味无穷，而且还有助于塑造一些哀怨、坚贞、缠绵的人物形象。豫剧演唱以旦角为主，在四大声腔的基础上，逐步形成了以常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品为代表的五大流派。 五大流派在唱腔上各有特点，而青衣尤以唱功为主。以常香玉为首的常派唱腔，将豫西调的浑厚、深沉、庄重、浪漫和豫东调的特点混合在一起，在这两种音调汇合上开创了新的局面，使其“腔”呈现出了动态美。 以陈素真为首的陈派，其唱腔古朴典雅，韵味纯正，是祥符调声腔的集大成者，有“大音希声”的王者之韵。 崔兰田为豫西流派的杰出代表，其唱腔以下五音为体，兼用上五音，同时融会秦腔、曲剧、河北梆子、京昆等剧种的音调，唱腔旋律丰富多彩，发音长于鼻腔共鸣，音域宽广，行家总结为“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，形不露”；行腔朴实，较少使用花腔，表演形静而实动。 以马金凤为首的马派唱腔，其嗓音明亮纯净、清脆圆润，音质坚实、柔韧，唱法上以假声为主，真假声结合运用；唱腔结构严谨，旋律朴实，节奏明快、舒展，技巧娴熟。马派唱腔的特点是刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。 阎立品的阎派唱腔能做到一个戏一个样，处处新颖，有人物、有性格，而且感情深厚，耐人寻味。她不以行腔花哨取胜，但无平淡乏味之感；她的唱腔不但继承了豫剧朴素大方、高昂奔放的特点，而且不乏优美娟秀、细致委婉的表情。 二、豫剧青衣的舞台表现及实例分析 豫剧是一门综合性的舞台表演艺术，青衣一角虽以唱功为主，但仅有唱是不够的。要想征服观众，还必须有细腻丰富的舞台表现。既要会唱，还要能演。优秀的青衣演员需要具备扎实的“四功五法”，即以唱功为主体，以做功为载体，念功画龙点睛，准确而深刻地表现人物的内在情感世界，揭示人物命运、刻画人物性格。 （一）青衣舞台表现之——念功。念功是一种内心的独白，表演时要做到字正腔圆，言为心声。由于青衣念韵白，需要具备一定的声调与节奏技巧，演员在表演时，吐字真切、以字行腔、字声相谐。豫剧中的念白同时要注意旋律与语气的表达，突出豫剧声腔艺术的韵律美，做到“念要像唱”。陈素真在台上的念白被评价为“高低抑扬，错落有致，轻重徐疾，相间得体，字正音准，脆甜明亮……”极富音乐之美。崔兰田在豫剧《秦香莲——抱琵琶》中的念白形散而意不散，哀哀怨怨、如泣如诉，近乎于说白或朗诵，把秦香莲对丈夫的怨恨淋漓尽致地刻画出来。 （二）青衣舞台表现之——做功。因青衣饰演的都是端庄稳重的中年女性，在舞台上的动作幅度较小，表演要诀是“上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖。”“说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟。”演员需要熟练掌握水袖、云手等基本技能，对台步、眼神、手势等一招一式都必须拿捏到位，训练有素，才能在表演中自然运用这些功法和技能，使角色塑造逼真而感人。青衣戏的体态语言可以传情，要做到以情做戏，以情传戏，就要在做功上加强训练。 （三）“青衣第一人”张宝英的舞台表现。被誉为“青衣第一人”的张宝英老师是崔派传人，成功塑造了四大悲剧中的人物形象。她的舞台表现以稳重大方、细腻真切著称。张宝英老师擅长通过人物的一笑一颦、一举一动等较生活化的细微肢体语言，揭示人物复杂的思想感情和性格特征。比如在《桃花庵》的演出中，有一个接杯子的动作，张宝英饰演的窦氏只是把用过的茶杯在妙善的托盘中轻轻一按，妙善此时便惶恐地低下了头。这个细节精妙揭示了窦氏的机敏和妙善的惶恐之情。在《包青天》中，张宝英饰演的秦香莲见到夫君陈世美，用手扶陈世美三次，三次动作都不同，把一个妻子遭遇丈夫遗弃，渴望丈夫回心转意的复杂内心展示了出来。 （四）“豫剧皇后”陈素真的舞台表现。陈素真在舞台表现方面对豫剧的贡献尤为突出，开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河，被誉为“豫剧舞台上的一尊美神”。她身段动作优美规范、细腻传神、刚柔相济、含蓄秀美，台步行走如飘，能够准确传达人物的内心世界，出神入化的舞台表现力不知倾倒了多少观众。其水袖技法堪称一绝，长绸舞、水袖功都美轮美奂。陈素真独创了飘、抓、转、托、揉、旋袖，以及团花袖、烟云袖、扇花袖、波浪袖、飞天袖、鸳鸯袖等多类袖花。其成功塑造了《宇宙锋》中赵艳容这个青衣形象。她将水袖的多种技法综合变换，表演起来忽轻忽重、忽刚忽柔、忽疏忽密，把雍容端庄的赵艳容于疯癫中变化万端的感情波澜表现得淋漓尽致，演出了该剧的新水平和豫剧的特色。 三、豫剧青衣的角色塑造 角色塑造是戏曲表演的终极目标。表演艺术家要不断深入体验生活，积累生活经验，丰富自己的修养和认知能力，才能将青衣的角色进行完美演绎。 悲情主义是大多数青衣戏的感情基调。通过扮演那些命运多舛、饱经沧桑，却又坚持正义、坚韧不拔的女性角色，唤起人们对于旧社会妇女的同情和歌颂。如《桃花庵》中的窦氏、《三上轿》中的崔氏、《铡美案》中的秦香莲、《卖苗郎》中的柳迎春等角色，无一不是封建社会悲苦命运的女性形象。 真正要演好传统剧目中的青衣角色，不在于形似，而在于神似。有着“人民艺术家”之称的常香玉大师，出生在一个穷苦家庭，“戏比天大”是她的座右铭，她在艰苦的岁月里，坚持下基层体验生活。她塑造的悲剧人物总能将人的情感与理性的冲突、主观与客观现实的冲突等交织在一起，充分揭示剧中人物的悲剧命运，给人以“凄美”的感觉，有着强烈的艺术感染力。 阎派创始人阎立品，一生以戏为伴，一个角色可以用几十年的生活经验去沉淀和揣摩，她在《如何进行角色创造》一文中谈到“……演员要想通过自己的表演来感染观众，那一定要使自己所扮演的角色有血有肉，活生生地展示在观众面前。因此也就必须把一些舞台程式化的动作与内在的思想感情结合起来，给角色以新的生命，使他生活在舞台上。……我体会到对剧本的深刻理解，对角色的内在感情的分析，以及根据特定情境发展想象，给一些舞台程式化的动作找出内心世界的依据，是演员创造角色的基础。一个演员离开了这些，戏是演不好的。” 中国传统戏曲文化博大精深，豫剧又是第一大地方剧种。深入探讨青衣的表演艺术，塑造好剧中的经典人物形象，对于发扬豫剧的艺术魅力，保护和传承这一文化遗产具有积极的实践价值。 参考文献： [1]程海云.张宝英对豫剧“崔派”表演艺术的突出贡献[J].四川戏剧，2007（5）. [2]郭琳.探析豫剧唱腔与豫剧音乐[J].音乐创作，2012（8）. [3]李金玲.豫剧常派唱腔中吐字和嗓音的运用[J].大舞台，2013（6）. [4]董淑华.论中国戏曲舞台体态语言的写意美[J].电影评介，2008（8）. 作者简介： 田 果（1978- ），女，扬州大学音乐学院讲师，研究方向：民族音乐学，西方音乐史。 |
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