| 标题 | 《双飞蝴蝶主题变奏曲》的艺术特征 |
| 范文 | 胡紫薇 【摘 要】《双飞蝴蝶主题变奏曲》是广东粤调民族音乐与西方钢琴演奏技巧的碰撞与融合，是中国民间传统音乐与西洋音乐创作手法的对话。其艺术特征主要从民族美、情趣美与神韵美三个方面进行分析，更深层次地体会中国钢琴音乐的艺术底蕴。 【关键词】陈培勋；《双飞蝴蝶主题变奏曲》；艺术特征 中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）18-0084-01 《双飞蝴蝶主题变奏曲》是一首极富传统民族特色与音乐情趣的中国式“神韵”的钢琴曲，经过7个不同的主题变奏进行扩充发展，和声调式的精心转变，全新的演奏技巧创作而成。因此要想对这首乐曲进行完美的诠释，首先需要对这首乐曲的音乐美学特征、情感表达进行揣摩分析，来真正体会这首钢琴作品的艺术底蕴，从而提高我们对中国传统音乐文化的审美修养。 一、《双飞蝴蝶主题变奏曲》的民族美 《双飞蝴蝶主题变奏曲》中的两个主题糅合了广东民族音乐素材的“双飞蝴蝶”原调与粤调小曲的“水仙花”旋律，并运用中国传统的民族五声调式贯穿全曲，其中“双飞蝴蝶”部分大都是商调式，而“水仙花”部分大都是徵调式，最后结尾又回到了商调式，丰富的和声调式不会觉得单调也不会觉得突兀，每一个过渡都显得自然柔和，比如在“双飞蝴蝶”主题部分的第一个变奏25小节处（谱例1），调式为G商调式，曲调缠绵抒情，让人沉醉其中，值得一提的是这里也结合了西洋的三部和声的创造手法，层次分明、婉转悠扬，而到了34小节处（谱例2），由G商调式转为了F商调式，这是一个下行大二度同调式转调，结合了跳音旋律，曲调又变得欢快活泼起来，为下一段主题变奏做了完美的铺垫。乐曲中还有同宫系统近关系转调、同主音系统转调等，丰富的调式结构为音乐增添了浓厚的民族音乐色彩。 说到广东音乐，其实陈培勋先生不单单只运用了广东音乐的片段素材，也运用了许多广东民间音乐独特的创作手法。例如“冒头、叠尾”，都是广东音乐所惯用的音乐标签。在“双飞蝴蝶”的主题处第6小节（谱例3），是四个十六分音符的跳跃性开头，与引子部分庄重的高涨情绪，形成了鲜明的对比，这里十六分音符如此生动灵巧地出现，就被称为“冒头”。在“双飞蝴蝶”变奏1的结尾部分第42小节（谱例4），在这里本可以以和弦结尾，但却在和弦上加入了延伸性的曲调，这里便称之为“叠尾”。丰富的民间音乐创作手法为音乐增添了浓厚的民族音乐内涵。 二、《双飞蝴蝶主题变奏曲》的情趣美 都說因曲而得名，其实我第一次听《双飞蝴蝶主题变奏曲》时，觉得它是中国爱情故事“梁祝”中的主题插曲。在“双飞蝴蝶”的主题处，音乐欢快活泼，似乎诉说着梁山伯与祝英台的相识相知，爱情悄然而生的唯美画面。“双飞蝴蝶”主题的第一个变奏时，曲调柔情婉转，声泪俱下，展现了梁山伯与祝英台被迫分离的痛苦相思场景。而“水仙花”的主题出现，音乐又回到了欢快活泼，乐曲左右手的主题也是交替进行，好似他们死后化蝶，相伴飞舞的爱情结局。 因此，在演奏作品时，我们可以根据自己的理解赋予个人情感，不仅仅要对作曲家的思想感情作出分析，也要有自己的独特见解，这样才能将别人的音乐变成带有自己感情的音乐，将自身的情感表达风格融入进去，才会更加真挚。 三、《双飞蝴蝶主题变奏曲》的神韵美 “韵”一向是我国传统民族美学的主要范畴，中国音乐也不例外。《双飞蝴蝶主题变奏曲》也十分讲究韵味，7段变奏乐章看似杂乱无章，每段都是各自的曲调风格，但是却从未离开过主题的“神韵”，真正做到了“形散神不散”：“双飞蝴蝶”的主题部分是欢快的旋律，舞动的乐感，到了第1变奏部分则转化为柔情缠绵，如歌的旋律，第2变奏部分是舞曲的风格形式，似乎又回到了主题部分的欢快，中间虽插入了“水仙花”为另一个新的主题，但在结尾部分无论是调式调性还是音乐旋律依旧回归于“双飞蝴蝶”。 因此我们在演奏时也要注重于它的“韵”，完成每一句乐谱给我们的连线，休止符，踏板等等，将音乐线条展现的十分流畅，同时运用音色的不同来展示它的神韵美，真正做到一气呵成，情景交融，余音绕梁，以韵传神。 参考文献： [1]常敬仪.陈培勋五首粤调钢琴曲评析[J].钢琴艺术，1999，（6）：10-14. [2]于倩，陈培勋.《双飞蝴蝶主题变奏曲》演奏与教学[J].乐器，2008（9）：54-55. [3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司，1999. [4]余施洁.陈培勋五首粤调钢琴作品分析与演奏艺术[J].艺海，2006（6）. |
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