| 标题 | 电影的时代性解析 |
| 范文 | 袁学丽 【摘 要】电影是艺术与技术的结合产物。判断一部电影作品是否经典优秀，不仅要考虑到艺术性，还要结合其所处的时代背景环境。电影《三生三世十里桃花》作为中国市场首部仙侠玄幻的爱情题材片，承载着艺术性和商业性结合的作用。通过对其时代性的解析，客观评价这部作品在电影市场上的价值与意义，同时也探索在未来的电影市场上仙侠玄幻爱情片的发展可能性。 【关键词】电影；《三生三世十里桃花》；IP；仙侠玄幻；时代性 中图分类号：J91 文献标志码：A 文章編号：1007-0125（2018）02-0048-03 一、时代性的经典继承 （一）电影制作的精益。近年来，中国本土的商业电影叫好又叫座的并不多。《小时代》系列被诸多影评人士称之为PPT电影；《爸爸去哪儿》系列直接将几十个小时的亲子户外活动视频剪辑成综艺电影；热播综艺节目《奔跑吧兄弟》电影版也收获了不少票房。 一方面是很难有经典的电影作品，口碑和票房几乎不能双赢。2017年国内电影最大的黑马就是《战狼2》，票房收入56.7869亿。另一方面是“粉丝”经济背景下的商业模式，到底对中国电影有没有反作用的效果，很多观众纯属奔着喜欢的明星而去，不管电影制作是精良还是粗糙，只要有喜欢的演员参演电影就乐意去影院买单。2015年初，冯小刚导演曾公开表示，低投入高票房的综艺模式电影，对真正投身制作严谨电影模式的电影人来说影响极为恶劣。 也就是说，在传统的电影制作的价值观中，如何将电影的艺术性与商业性完美结合的经典问题打破，变成了如何在最短时间内制作出低成本、高票房、高热点的电影成品。电影内在的美学意义、人文意义、商业价值意义，电影外在的视听效果、镜头剪辑、传达信息，以及受众反馈、专业影评人、主流电影节的评判标准等都随之改变。纵观国内外电影作品，的确出现了众多参差不齐的作品，有纯属将商业利益放在首位的作品，但客观来说，中国电影市场中这个问题较为严重。 一部经典的电影作品势必是经过深思熟虑之后的精益求精：剧本的精益，比如《心灵捕手》（Good Will Hunting，1997）；演技的精益，比如《七宗罪》（Seven，1995）；摄影的精益，比如《英雄》（2002）；美术的精益，比如《花样年华》（2000）；剪辑的精益，比如《变形金刚》系列影片（Transformers，2007-2017），等等。正是这些种种的精益构成了最终的电影作品，也正是这些精益才能得到观众的肯定，成为电影评价和研究的范例，成为电影史上的经典作品。 （二）视听效果的呈现。说到底，电影制作的精益是塑造经典作品的必要条件，而经典电影势必会有良好的视听效果。而今，视听效果不仅仅是电影的画面和声音，还包含放映方式，所有的载体都是为了更好服务于电影本身所要传达的故事。 1895年卢米埃尔兄弟在法国公开放映《火车来了》，标志着电影的诞生。此后的百余年中，对于电影的技术性探索和艺术性分析从未间断，技术性主要是以拍摄器材和后期特效为主，艺术性主要以电影理论方面的探讨为主。与当初卢米埃尔兄弟利用一台集拍摄与放映于一体的电影机器相比，现在的电影器材可谓五花八门、数不胜数，既有拍摄用的各种相机、摄影机，也有摇臂、推轨、反光板等辅助工具。此外还有现在较为流行并形成趋势的3D技术，观众入场坐定后佩戴专门的3D眼镜，就能感触到逼真的立体场面，诸如《冰雪奇缘》（Frozen，2013）、《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi，2012）等3D电影。 2016年，李安导演在其作品《比利·林恩的中场战事》（Billy Lynns Long Halftime Walk，2016）中，更是挑战电影技术，首次采用了“3D+4K+120帧/秒”这种超前模式。三者结合开创了电影技术的先河，导致在国内能够完全达到放映标准的影院仅有几家，其他影院需要转成低配置拷贝才能放映。而使用这些高新技术也仅仅是更好地为电影故事服务，因为这个故事被李安拍成了类似于纪录片，需要追求“真实感”。无论如何，这部作品已经载入电影史册。 电影人的持续探索和前进，才会使得电影行业能够不断注入生命力，也使得电影具有更多的发展空间。2017年8月上映的电影《三生三世十里桃花》，作为国内首部仙侠玄幻爱情题材的电影，在很多方面也具有时代性的经典继承。 二、时代性的新生元素 （一）IP热点。一部电影作品不仅要具有电影制作的精益性，而且在视听效果方面也要配合电影故事的传达，再加上所处时代相关元素的融合，这样的作品不失为一部有价值、有意义的电影。纵观国内外电影市场，IP是一个较为热门的名词。所谓IP（Intellectual Property），译为知识产权，由知识产权改编的电影电视也越来越多。若是要追寻IP根源，恐怕又要回到“经典”的论题上来。一直以来，国内外根据经典名著改编的影视剧比比皆是，比如中国的四大名著《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》均被改编成电视剧，国外名著《悲惨世界》《罗密欧与朱丽叶》也一次次被搬上银幕。除了这些经典小说被视听语言演绎之外，国外还有当代热点小说被改编为影视剧，诸如《指环王》《哈利波特》《坏女孩》等。也就是说，IP现象火热国内外均有，而背后的原因是人们在不断结合时代背景寻求更新颖、更打动人心的故事。 在国内，近年来由网络小说改编成影视剧带来的收益是较为可观的。《欢乐颂》《翻译官》《何以笙箫默》《盗墓笔记》《花千骨》《甄嬛传》《锦绣缘》《步步惊心》《楚乔传》等电视剧不仅带来了热点，还间接带动了其他相关商业链。这些电视剧有个共同特征：首先作者在网络平台通过连载的形式完成了小说的创作，并拥有了一定的“粉丝”群体；其次有经纪公司购买小说的版权，并交给更为专业的影视公司进一步完善影视剧本；最后由目前较为火热的流量小生和流量小花担纲男女主角，通过影视剧的方式演绎原著小说内容，这些剧集也被冠以“互联网IP剧”的头衔。 2017年最火热的IP热点当属《三生三世十里桃花》，因为2017年1月电视剧版在各大卫视播出，根据百度数据统计，东方卫视的平均收视率达到1.288。8月上映了后期制作长达1年多的电影版《三生三世十里桃花》，也有很多观众将剧版和影版拿来对比，一时间又造就了一场IP热点的连环效应。 （二）网络互动。自20世纪90年代起，网络渐渐进入人们的生活，人们的很多行为模式都在发生改变，继而造成很多行业模式和相应产业链的改变。比如人们对于“作家”这个职业最初停留在专业从事写作的知识分子层面上，并且这部分群体是极少数的专业人士。自从进入互联网时代，“作家”的定位被打破，很多爱好写作的群体可以借助网络平台和公共资源传播分享他们的作品，比如《蜗居》《心术》《王贵与安娜》的作者六六最初就是在网络连载发表这些小说的；《甄嬛传》作者琉璃紫同样借助网络连载发表了这部几百万字长篇架空历史小说。这些网络小说均有一个共同的特点，就是和网友互动，通过读者的留言和阅读状况，及时调整写作的进度和故事的发展。不仅是在小说写作方面，影视剧也借助各方网友的互动及时调整剧情，比如美剧《纸牌屋》第一季播放完毕后，根据网友的意见进行统计和分析，充分将网友的剧情建议作为剧本设定的重要条件，从而拍摄出符合绝大多数网友内心设定的剧情，这样做的重要原因是，制片方需要留住更多的受众，希望培养出一批剧集品牌的铁杆“粉丝”。 互联网IP剧本身就滋生在互联网，由万千网友共同参与和见证，体现出了当下的时代背景，这也是IP热点火爆的原因之一。因此，对于网络的力量和作用绝对不可以忽视和小觑，正视和重视网络互动，是当今影视剧的必要趋势。 三、电影《三生三世十里桃花》时代性的表现 电影《三生三世十里桃花》有着极为鲜明的时代烙印，在电影制作方面注重精益求精，也客观面对当前的诸多新生元素，最终使得电影上映成功。虽然票房收入没有达到预期的高度，豆瓣评分也仅有4.0，但是对于这部电影的诸多开拓性的尝试还是非常值得肯定的。 （一）电影制作的精益求精。原著作者唐七公子最开始是借助网络平台撰写小说《三生三世十里桃花》，主要讲述青丘女帝白浅与天族太子夜华三生三世的爱情故事，故事的时空是架构在上古时期，也是近年来较为流行的仙侠玄幻小说。电影制作方承接到这个项目后，中国导演赵小丁和美国导演安东尼·拉默里纳拉共同合作，中方导演主要负责剧情掌控，美方导演主要负责特技镜头。这部电影在制作方面秉承了经典电影作品的重要条件，即精益求精，不仅反映在剧情台词方面，还反映在后期特效方面。 1.剧情前后呼应。在109分钟的电影中，很多镜头和台词都是有伏笔并前后呼应的。比如第二世的夜华负伤遇到了历劫的白浅，也就是凡人的素素，从“那样也好”开始，再到第三世的夜华与擎苍大战后离开时的“那样也好”结束；三生三世都是白浅背着夜华走同一段路；俊疾山中的第二世和第三世的镜头交错，印证白浅就是素素的证据；再有就是擎苍反复提到的“守钟人”，暗示墨渊和夜华是同一个人。看得出来，在筹划电影剧本时，编导注意到如何将“三生三世”这个主题通过镜头和台词客观表现出来。 2.电影技术应用。据统计，电影中共有2345个特效镜头，电影于2016年3月21日结束拍摄，却于2017年8月3日才开始在影院放映，也就是说后期制作时间长达15个月。电影很好地再现了原著小说中的玄幻场景，包含诛仙台、十里桃林、青丘、东海、大紫明宫、凡间俊疾山、天宫、瀛洲岛、无妄海东皇钟等场景，每个场景的视觉效果都极为符合中国神话故事中的假想场景，充满了中国特有的意境和韵味。为达到上述各种仙境及玄幻的视觉效果，在拍摄过程和后期特效过程中，电影制作方也是竭尽全力精益求精。 在这部电影中，虚拟化预演技术和实时3D放映效果展示是重要的技术手段。虚拟化预演技术，就是将所有镜头的参数信息送入电脑，再根据实拍画面实时合成。赵小丁导演介绍，未来电影拍摄可能会用到这种方法，继而成为趋势和方向。而本片的虚拟预演技术顾问刘戈三表示，这是国内首部利用虚拟化预演的电影。3D影院目前已成为主流，原来的二维空间变成了三维立体空间，欣赏电影的过程中会有种身临其境的错觉。本片3D指导约翰·杜德利·布鲁克斯指出，在电影拍摄过程中，摄影机同时连接二维和三维的监视器，二维监视器是为普通影院预览，三维监视器是为3D影院预览。在拍摄时戴上3D眼镜实时预览，判断3D信号的深度以及相应的体验舒适度，继而再判断是否要调整相应设备以及其他元素。这样一来大大节省了补镜头的开销，以及无法补镜头而带来的遗憾，提高了工作效率，也更加注重观影体验。 （二）时代语境的折射 1.台词的表现。电影中有不少是属于当代词汇的台词，其中负责逗哏的迷谷树精当代性的台词最多，“姑姑可以瞧不起迷谷，但女人不能瞧不起自己。”“小殿下想吃什么，哥哥带你买买买，钱在姑姑那。”“我迷谷一颗童心、容颜不老，叫哥哥很正常，或是叫帅哥。”诸如“买买买”“帅哥”“女人不能瞧不起自己”等词汇，都是时代语境的折射。比如有网友分享，当迷谷说出上述几句台词时，影院气氛活跃，较为暖场。 2.注重与观众的互动。电影制片人薩支磊介绍，制片方非常重视通过各种形式与“粉丝”互动，而本片男女主演杨洋和刘亦菲之所以获得角色，“粉丝”在网络投票的功劳不可忽视。另外还有个重要角色，小天孙阿离的饰演者彭子苏，也是借助“粉丝”的力量才能参演，并获得一致好评。除了主创人员利用微博、直播等平台与“粉丝”互动之外，萨支磊本人在微博上也积极和受众互动，介绍电影的相关进度和状况，甚至在拍摄期间，还组织了全国“粉丝”代表到剧组探班的活动。 与观众互动也是让观众了解电影的相关情况，在一定程度上起到了推广宣传电影的作用，这是当今影视剧组的趋势和常态。因为制片方制作出来的影视剧是为市场、为受众准备的，势必要先行了解受众的想法、市场的概况，而不是一味自娱自乐，当然制片方也要有自己的原则，而不是一味满足别人。制片方的最佳状态是，既能熟悉电影市场，又能重视受众与“粉丝”的提议，并能走在时代前列，为电影市场和大众起到一个指路导向的作用。 3.探索具有中国特色的电影类型片。国内电影市场出现了一个较为有意思的现象——一方面观众抱怨国内出品的电影精品太少；另一方面，国内电影的西式化较为明显，电影制作方和电影受众方二者不对等，继而矛盾较多。2016年12月张艺谋导演的电影《长城》上映，观众也是褒贬不一，豆瓣评分4.9。其中较有争议的便是怪兽饕餮的造型，不少观众认为过于西化，再加上男主角是由马特·达蒙扮演，虽说电影讲述的是一个中国的传说，但是观后觉得更像是中西方合作的科幻片。 《三生三世十里桃花》的外方导演、来自美国的安东尼·拉默里纳拉认为，中国仙侠玄幻风格的电影，犹如美国的西部牛仔电影，是一种电影的题材和类型。同时他也认为，玄幻电影在中国有很大的延伸空间。制片人萨支磊也表态，中国目前的仙侠古装片的确具有很大的特点，在中国电影市场的发展空间较大，甚至预测这种玄幻电影时代即将到来。 四、结语 若想创作出一部经典的电影作品，需要方方面面精细筹划和落实。百余年来，人们对电影的探索和开拓创新从未停止过，随着全球文化的融合，中国电影的发展空间和方向又在何处？我们不能一味拍摄类似《秋菊打官司》《我不是潘金莲》等农村题材的电影，这种电影类型代表不了我国的文化特色和优势；我们也不能和美国制片方比试科幻电影的高低，无论是技术方面还是科幻文化底蕴方面，都有一定差距。客观来说，能够代表中国特色的电影类型就是古装片，包含武侠片和仙侠片，这里面蕴含着太多的民族智慧和文化修养。利用现代科学技术手段再现中国传说中的诸多场景，如同《三生三世十里桃花》中的天宫场景再现。无论如何，电影《三生三世十里桃花》开创了国内仙侠玄幻电影的先例，也为今后国内电影的发展提供了一个参考案例，对于现今的国内电影来说具有重要的作用和意义。 参考文献： [1]（美）罗伯特·考克尔.电影的形式与文化[J].郭青春译.北京：北京大学出版社，2004. [2]王鸿海.电影视觉特效的数字制作[J].北京：中国电影出版社，2014. [3]胡蓉.世界影視特效经典：公司营销创意.[J].北京：中国传媒大学出版社，2012. [4]唐七.三生三世十里桃花[D].长沙：湖南文艺出版社，2017. [5]郑铮.以当代视角回溯远古情怀——电视剧《三生三世十里桃花》热播的几点思考[J].当代电视，2017，（8）：30-31. [6]伍思斯.“仙恋轮回题材”电视剧的爆红现象分析与反思——以《三生三世十里桃花》为例[J].传播力研究，2017，（1）：1-3+7. |
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