| 标题 | 论淮剧表演与创新 |
| 范文 | 魏玉宝 【摘 要】随着社会和时代的发展，人民群众的精神需求和审美情趣都发生了一些变化，对淮剧艺术的要求越来越高。淮剧工作者面临着严峻的挑战。淮剧表演艺术的传承与发展离不开创新。不断创新是淮剧艺术的生命力。 【关键词】淮剧表演；传承与发展；创新 中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）03-0020-02 艺术创新是保持艺术生命力的重要手段，从一定意义上来说，没有创新，就没有艺术，艺术与创新密不可分。戏剧作为综合性很强的艺术，离开创新，它的发展与繁荣是不可想象的。同样，作为具有浓郁地方特色的淮剧表演艺术，也是要不断创新和发展的，为社会和新时代提供艺术精品，为人民群众提供精神食粮。 我们知道，淮剧表演艺术具有起源多样化、传播地域广、剧目丰富化、心口相传等特点；在发展过程中，形成了“淮味十足”、独具特色的地方剧种。淮剧艺术之所以魅力四射，不断创新是其中一个重要的原因。可以这么说，淮剧表演艺术家之所以取得演艺上的成就，是与强烈的创新意识分不开的。没有哪个艺术大师循规蹈矩，因循守旧，毫无新意地在艺术领域原地踏步；能够称得上艺术大师，必定有非凡的创新思维。本文从戏剧理论和戏剧实践两方面来说明这个问题。 戏剧理论是对戏剧艺术规律的认识和总结。舞台表演归根结底是要塑造成功的舞台形象，这个舞台形象必须是有生活原型的，似曾相识的，饱满的，丰富的，具有艺术感染力的，具有高度概括力的。也就是理论上所说的源于生活高于生活。如果只是照搬生活原型，没有提炼，没有创造，没有创新，那就不是戏剧艺术，舞台形象的塑造就不会获得成功。当然，戏剧创新是一门很深的学问，理论上概括起来很简单，但要做起来就不是一件很轻松的事情了。 淮剧演员要做到戏剧创新，就必须在各方面下功夫。但是，重视创新理论、学习创新理论是必须要做到的，因为创新理论在戏剧实践中起着重要的指导作用。在演艺过程中，角色的塑造是综合性的结果，唱腔、动作、表情、语言乃至于服饰，等等，如果有意识、恰到好处地运用创新理论，就有可能产生意想不到的效果。戏剧创新理论本身就是在无数的戏剧实践中总结出来的，是众多表演艺术家的智慧结晶，自觉地运用戏剧创新理论，对于成功地塑造舞台形象具有重要的作用和意义。 戏剧创新仅仅懂得理论是远远不够的，必须在戏剧实践中不断揣摩和领悟，在反复的表演中强化认识。淮剧表演艺术家在台上台下都付出了常人难以想象的心血，在一次次表演中，领悟舞台人物的真谛，不断创新，不断超越。从这个意义上来说，创新是通过实践来检验的，没有戏剧实践，创新就无从谈起。戏剧创新不仅通过戏剧实践得以落实，而且通过反反复复实践进行总结和提升，为最终实现创新创造了必要的条件。可以说，丰富的、反复的戏剧实践对于戏剧创新具有决定性的意义。在这里需要强调的是，戏剧创新的因素是多方面的，除了理论以及实践，还有时代的因素，比如经济文化发展的程度，科学技术发展的程度，都在一定程度上影响着戏剧创新。 本文从戏剧理论和戏剧实践两方面谈到了戏剧创新的问题。实际上，戏剧创新是在戏剧理论和戏剧实践的紧密结合中得以实现的。一名优秀的淮剧演员应当自觉运用戏剧创新理论，在表演过程中，不断创新和超越。既要有理论功底，又要有丰富的实践，在两者的紧密结合中实现创新。 不可否认，淮剧表演艺术有其独特的魅力，受到人民群众的喜爱。但是，随着社会和时代的发展，人们的审美层次多样化，对精神食粮的要求越来越高。淮剧演员必须与时俱进，不断创新，才能更好地为受众服务。怎么样才能做到创新呢？ 第一，要有理论功底和文化素质。文化素质对于戏剧演员来说，是至关重要的。有没有创新的可能，文化素质是一个重要的因素。所以提高文化素质有利于创新能力的培养。 第二，要有较高的艺术素养。艺术素养对创新能力的作用是显而易见的。戏剧是一门综合性非常强的艺术，著名诗人徐志摩说戏剧是“艺术中的艺术”。一个没有艺术素养的人连基本的表演恐怕都无法胜任，更别说戏剧创新了。 第三，要有一定的知识储备。戏剧中的知识有可能是全方位的。比如一個道具有可能会涉及到比较多的历史知识，还有音乐、灯光、色彩等涉及到其他方面的知识。如果缺乏一定的知识储备，是无法进行戏剧创新的。 第四，要勤学苦练，善于思考。只有勤学苦练，不断揣摩和领悟，反复思考，才能走向创新之门。摸清戏剧的基本规律，一是做，二是想。在不停地做、不停地想的过程中，实现艺术创新。 最后，实现戏剧创新，要把握好继承与发展的关系。戏剧创新，不是另起炉灶，不是标新立异，本来是“淮味十足”、独具特色的淮剧，结果搞成没有任何淮剧元素的所谓艺术，那肯定是行不通的。这不是创新，是扼杀和毁灭。创新是要保留原有戏剧的精华和合理的内核，在此基础上才谈得上戏剧的发展。当然，继承也不是原封不动照搬，一些糟粕，一些不符合戏剧发展的成分必须去掉。因此，戏剧创新要正确运用艺术辩证法，科学把握好戏剧艺术继承与发展的关系。 时代在发展，社会在前进。多种文化相互碰撞，多种思想和审美情趣此消彼长。在这种背景下，淮剧和全国其他剧种一样，面临着严峻挑战。要培养年轻一代在淮剧的传承与发展方面作出应有的贡献。要注意发掘青年演员的潜能，吸引更多年轻一代的受众。在保持淮剧原汁原味的前提下，进一步挖掘淮剧特有的文化意蕴，创新符合新时代特点的内容与形式。 总之，培养青年人是传承和发展淮剧的重要举措，淮剧创新归根结底要依靠青年来完成。如果没有年轻一代的参与，淮剧的传承与发展是不可想象的。当然，淮剧需要老中青合力完成，需要各界拧成一股绳，让淮剧艺术紧跟时代的脉搏，再发展、再突破、再创新！ 淮剧艺术需要传承与发展的方面有很多。笔者着重谈谈淮剧的独特语言和经典剧目。 淮剧语言具有语调平稳、四声分明、发音纯正、吐字清晰、悦耳动听等特点，带有浓厚的乡土气息。淮剧语言使得淮剧更接地气，更贴近普通大众的生活，使得受众能体会到回归本土、回归生活的感觉，使得淮剧“淮味”十足，独具一格，魅力四射。因此，淮剧语言必须要很好传承下去。 淮剧的经典剧目有很多，这些不同时期所产生的剧目是淮剧发展过程中的精品，因此，这些经典剧目需要传承与发展下去，使人们能够更加了解艺术瑰宝。淮剧发展早期，有些民间小戏，如传统戏《女审》、大戏《九莲十三英》等，内容简单易懂、语言幽默诙谐、生活气息浓厚，具有鲜明的江淮地区风格和特色；发展后期，一些根据民间传说和历史故事改编的剧目，如《施公安》《七国志》《渔滨河边》等，其传承与发展为弘扬传统民族文化，打造精品艺术宝库奠定了基础。 综上所述，淮剧艺术的传承与发展离不开创新。无论是从戏剧理论方面还是从戏剧实践方面来看，没有创新，就没有淮剧艺术的生命力。要做到戏剧创新，淮剧工作者要有理论功底和文化素质，要有较高的艺术素养，要有一定的知识储备，要勤学苦练，善于思考，要把握好继承与发展的关系。 参考文献： [1]丁和根.淮剧的发生及其文化背景——淮剧文化考察之一[J].艺术百家，1997（2）. [2]曹树均.都市淮剧应当如何发展—致筱文艳、梁伟平[J].上海戏剧，2000（11）. [3]黄懿.广西藤县非遗“牛歌戏”的现状分析与保护对策研究[J].山东社会科学，2014（S1）. [4]刘俊鸿.淮剧表演艺术家陈德林的艺术风格与成就[J].艺术百家，2010， （6）：12-13. |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。