| 标题 | 合唱表演艺术的创新及在中小学音乐课堂中的实用性探究 |
| 范文 | 付莉 付丹 【摘 要】现阶段，“素质教育”一词成为越来越多人热议的话题。换句话说，教育的目的不再是对学生理论知识的完善，而是使其成为具有较高素质的现代化人才。在这一背景下，中小学音乐学科教学工作的开展，得到了愈来愈多主体的关注。本文就立足于我国中小学音乐课堂教学的开展实况，全面探讨了合唱表演艺术的具体应用以及创新发展，希望可以为广大学生综合素养以及艺术审美的提升，提供一定的帮助与指导。 【关键词】合唱表演艺术；创新性发展；中小学音乐；实用性 中图分类号：J624.63 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0156-02 一、表演艺术的基础——语言指导 （一）引导学生准确、规范发音。就音乐这一学科的学习来看，其基础在于准确、规范并且优美的语言，这也是现代社会人际交往间不可或缺的一个要素。所以在开展音乐教学工作的过程中，教师应当鼓励并引导学生们大声说普通话，尽量克服一些不规范的读音[1]。我们以《满江红》这一歌曲的教学为例，在教给同学们具体旋律之前，教师可以带领大家共同朗诵岳飞这首慷慨激昂的词作，并且借助于多媒体平台，辅以恰当的伴读音乐。 （二）帮助学生走向情感输出。上文中我们说到，语言不仅是音乐教学的基础所在，同时也是人际交往过程中的重要载体。但是语言的恰当与规范，仅仅是教学过程中的基础性要求。除此之外，教师还应当致力于对学生情感的发掘，使其逐渐掌握用语言表达自己内心世界的能力。这一目的的实现，离不开对不同作品节奏、力度、语气等要素的科学把控。我们以《小白菜》这一民歌作品的教学为例，在开展音乐教学之前，教师首先应当带领大家回顾作品创作所处的历史背景以及地理环境，这样有利于营造出符合作品情境的哀伤氛围。如此一来，更有利于学生同作品中的主人公产生共鸣，从而将自己的情感带入到作品之中，实现自身情感的有效输出。除此之外，作品的背景发掘与情感氛围创设，还有利于学生掌握更多的音乐基础知识，对于学生学科素养的提升大有助益。 二、表演艺术的体现——动作训练 （一）帮助学生形象表达作品内容。音乐作品的创作，其实就是一些生活化场景的直观再现，这就印证了音乐教学工作的开展，离不开对学生们动作这一表演艺术要素的训练。在实际教学工作开展的过程中，教师应当充分调动学生们的课堂参与度以及主观能动性，使其充分利用身体的不同部位做出相应的动作，从而配合音乐的旋律以及氛围[2]。我们以《天鹅》这一课的教学为例，教师可以事先为学生们播放一段天鹅舞的视频，在此基础上，要求同学们根据自己的理解，借助于肢体语言来展现天鹅不同状态下的神情与姿态。如此一来，学生们纷纷抱有极高的参与兴趣，并且致力于对不同神态天鹅的展示。在此基础上，教师可以引入音乐教学的相关内容，从而帮助同学们更好地理解一些理论性的知识，实现自身音乐学科素养的有效提升。需要注意的是，动作的布置与编排应当难度适中，否则就有可能影响到学生们的实际参与度。 （二）帮助学生准确传达内心情感。人的表情作为动作的一部分，也是其情感表达的重要载体。它不仅在一定程度上展现了某一个体的层次化内心世界，同时也有助于其他人感知这个主体的动作情绪。我们以《鸭子拌嘴》这一课的教学为例，教师可以让同学们以两人一组为单位，分别扮演两只正在拌嘴的鸭子，然后借助于丰富的面部表情以及惟妙惟肖的肢体语言，向其他同学们展示一幅生活化的生动场景。在轻松、愉快的教学氛围之中，学生们纷纷实现了对本课内容的深入理解以及深刻记忆，同时也大大提升了他们对这一学科学习的兴趣，可谓是一举两得。 三、表演艺术的升华——舞蹈训练 舞蹈同音乐一样，也是对于生活化环境的一种艺术再现，但是它同音乐并不是完全割裂开来的两个要素，它们有着较强的内在联系，是不同艺术对于某一现实生活的直观反映。所以在音乐教学工作开展的过程中，舞蹈元素的有效融入也是不可忽视的一个环节。 （一）引导学生积极学习舞蹈。许多学生可能因为内向、害羞，在舞蹈环节往往缺乏较高的积极性与参与度，这时就需要发挥教师的引导与鼓励作用。我们以民歌等音乐作品的教学为例，实际教学工作开始之前，教师可以借助于多媒体平台，有效融合文字、声音、图像等要素，向同学们展示一些民族舞蹈的影像资料，加深他们对于不同民族文化的了解，培养他们对于舞蹈这一教学形式的兴趣与热爱[3]。在此基础上，教师可以从各民族的基础动作入手，例如汉族扭秧歌中的十字步、维吾尔族舞蹈的扭脖子、傣族舞的冠型（孔雀頭）等等……类似的例子还有很多。总而言之，教师就应当选择一些较为简单但又不失民族特色的舞蹈动作，让学生们逐渐掌握这些跳法，深入体验不同民族的文化氛围，这也有利于他们掌握难度较大的民族唱腔。 （二）鼓励学生大胆改编舞蹈。这一工作主要是音乐作品学习完成之后进行的，这时，学生们对音乐作品已经有了较为深入的理解，教师可以引导同学们根据自己的主观感受以及情感变化，以小组为单位自行编排舞蹈，并且进行全班性的展示。特别是对一些世界名曲的欣赏，不同的人一定会有不一样的感触。教师就可以以此为契机，充分发挥学生们的想象力与创造力，使其可以充分展现自己的内心世界，将音乐学习与舞蹈创作有机融合在一起，成为音乐素养以及艺术审美能力较高的人。 四、角色扮演 （一）音乐作品。在不同类型的音乐作品之中，有相当一部分作品都有着鲜明的故事情节以及发展脉络，教师可以以此为契机，引导并且鼓励学生们进行角色扮演，以舞蹈和音乐相结合的形式来展现自己的学习成果。如此一来，他们对于不同音乐作品所塑造的形象会有更加深入的见解，同时也可以掌握到更多乐器的发音特点，实现自身音乐学科素养的有效提升。在这一过程中，学生们的课堂参与度以及主观能动性得到了极大的激发，音乐教学对于他们而言，不再是枯燥、重复的学唱，而是一种新鲜、有趣的艺术活动。 （二）课本剧。课本剧也可以充当艺术表演的重要载体，借助于课本剧，教师可以帮助学生们在音乐作品中有效融入表演要素，实现其表演能力以及音乐素养的共同提升。这一目的的实现，需要教师为大家开辟一定的课时，指导学生们选择课本剧作品、进行课本剧排练。在这一过程中，学生们的团队意识得到了极大的提升，他们在教师以及其他同学的建议之下，可以选择出更加适当的课本剧，理清剧本的情节发展脉络，并且加深对于其中人物的理解，最终呈现出一个更加完美的课本剧表演[4]。 五、结束语 总而言之，中小学音乐教学的开展状况如何，深刻影响着广大学生理论知识的积淀、思维能力的培养以及实践水平的提升，同时也是现代素质教育开展的着眼点与入手点。音乐教学者应当重视对其教学工作开展过程中语言、动作、表演等要素的发掘，为学生们创设更加轻松、愉悦的学习氛围，助力其学科素养以及艺术修养的不断提升。 参考文献： [1]石琳.提高小学音乐课堂教学质量的几个途径[J].赤峰学院学报，2013，（02）：213-215. [2]周雪玉.试论如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性[J].兰州教育学院学报，2013，（07）：161-162. [3]穆园园.提高小学音乐课堂教学有效性的策略[J].大众文艺，2014，（01）：229-230. [4]李翔平.如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性[J].才智，2014，（01）：62. |
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