| 标题 | 从电影《歌剧魅影》看音乐剧走向银幕的视听转换 |
| 范文 | 彭悦 【摘 要】与歌剧、话剧等其他舞台表演形式相比，音乐剧经常运用通俗的流行音乐以及流行音乐乐器编制，且不断追求高科技的舞美技术所带来的梦幻视听效果。这种雅俗共赏、视听兼备的特质使其不仅在今天仍拥有广大的受众群体，还为电影艺术中歌舞类型片的诞生奠定了基础。 【关键词】歌剧魅影；视听转换 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0110-01 作为音乐剧大师安德鲁·韦伯代表作之一的《歌剧魅影》，自1986年在伦敦首演以来，已走过20个国家的110个城市，演出了三十余年。而相对音乐剧而言，基于小说文本所摄制的电影版《歌剧魅影》具有更悠久的历史。自1925年至今，共发行了9个版本，其中仅有美国导演乔·舒马赫2004年拍摄的版本以音乐剧为基础。因此本文主要以2004版《歌剧魅影》为蓝本，对音乐剧与电影之间的视听对比进行系统分析。 一、幕布与镜头下的大不同世界——画面系统的转换 音乐剧作为一门舞台艺术，需要通过舞台艺术自身具备的动态特征[1]，以及舞台上表演区位的转换和情节运行机制的调节来得以表现。因此一部优秀的音乐剧对于表演技巧和场面调度有着更高的要求，然而电影却可以通过更加丰富的画面系统营造出大众喜闻乐见的视觉盛宴。 （一）关于色调与用光的差异。电影版《歌剧魅影》在画面系统方面进行了创意，加入了色调变换的转场技巧，利用低饱和度的黑白画面呈现现实时空，体现出物是人非的沧桑感。而对于占据主要片段的回忆时空，则通过华丽鲜艳的彩色画面引领观众走进浮华瑰丽的十九世纪巴黎歌剧院背景之中。 对于整体色调和光线的运用，电影与音乐剧存在很大的差异。音乐剧除了用追光灯或者淡淡的高色温泛光灯突出人物和部分场景之外，其余的位置都是一片黑暗和虚无，渲染出浓重的哥特式舞美风格和整体悲剧性色彩。而电影则在彩色的回忆时空中选取了极其明亮的人工布光，呈现出华丽的油画般的质感。 （二）关于转场与场面调度的差异。由于音乐剧需要在舞台上面对观众进行现场演出，因此以平面场面调度为主。而电影则可以通过纵深场面调度、象征性场面调度等诸多技术手段来完成更为细腻的转场。接下来以《歌剧魅影》中一幕重要的转场为例，分析音乐剧与电影之间的差异。 魅影与克里斯汀初次见面，通过暗门从克里斯汀房间走向魅影居住的地下世界进行转场。音乐剧在舞台上方搭建起了长长的吊桥来模拟地下通道，让克里斯汀随魅影走进暗门之后，安排两位替身演员在短时间内跟着音乐节奏出现在位于半空的吊桥之上，给观众呈现出宏大而充满神秘感的布景。电影则通过魅影与克里斯汀的主观镜头实现了转场，并在地下通道通过演员走位完成纵深场面调度，使地下通道在一个镜头内产生不同的景别，从而凸显细节。 综上所述，在转场与场面调度的选择上，音乐剧更强调戏剧感以及和观众的互动性，而电影则更突出内涵的表达和情绪的渲染。 二、唱多少与怎么唱的问题——声音系统的转换 音乐是《歌剧魅影》的音乐剧版和电影版差异最小的环节。然而将音乐剧改编成电影的过程中，依然对其声音系统进行了更通俗化处理。 （一）唱段的取舍。《歌剧魅影》音乐剧中出现的曲目共有22首。而电影在与音乐剧时长相差无几的基础上，完整保留了原本的22首曲目，并将舞台上以演唱形式完成的对白和独白转变成了更适用于银幕的话语模式。 由于电影增添了许多动作场面，因此其声音系统不如音乐剧那么人声密集，很多地方都是用背景乐或者动效代替了音乐剧中的唱段和对白部分。此外，片尾曲亦是电影音乐的特色所在。安德鲁·韦伯为《歌剧魅影》编写了一首《LearnToBeLonely》作为片尾曲。这样一首与原本音乐剧中的曲目风格截然不同的通俗歌曲具有很强的抒情作用，低沉的女声独唱使全片伤感的基调在观众心中留下余韵。 （二）音乐的编辑。音乐剧版和电影版对于某些声音细节的不同编辑，也使观众分别具有了不同的体验。例如在音乐剧中，魅影的声音第一次出现是在克里斯汀首次登台演出成功之后，而电影则把魅影的声音提早放在了片头。 再如，音乐剧在一些独唱或二人对唱、重唱的曲目中安排了部分多人合唱作为背景乐，而电影则把这些多人合唱的部分取消了。以克里斯汀第一次随魅影进入地下世界时二人所唱的经典曲目《ThePhantomoftheOpera》为例，音乐剧中，在二人完成第一个唱段之后，随之出现了两句多人伴唱；电影则全程只有魅影与克里斯汀两个人的歌声。音乐剧的处理更富有舞台表现力，将观众代入到歌曲的情境之中。而电影的安排则更具有真实感，同时配合特写镜头更加烘托出二人的情感氛围。 三、结语 时至今日，音乐剧与电影两大艺术越来越呈现出合作共赢的趋势。一方面如《歌剧魅影》等音乐剧被改编成电影催生了电影类型的多元化；另一方面一些優秀的影片如《雨中曲》也从银幕走向了音乐剧舞台，使音乐剧艺术不断与时俱进。不同艺术门类相辅相成，才能促使文化走向繁荣。 参考文献： [1]陈硕.心灵激荡下的“狂欢”--从音乐剧《巴黎圣母院》的叙事结构中探析其“三位一体”的艺术风格[J].文艺生活·文艺理论，2014，（4）：104-105. |
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