| 标题 | 浅论玄幻类IP的影视剧改编 |
| 范文 | 姚颖钰 【摘 要】在新媒体环境的推动下，互联网进入大众传媒的视野，再加上特效技术日益成熟，迎来了玄幻类IP改编影视剧的热潮。原IP粉丝的推动，便于创造价值，迎合青少年亚文化，是玄幻类IP改编热的原因。其成功主要在于改编尊重粉丝，忠实于原著;同时还尊重观众的价值观;而且在还原场景时，注重虚实结合。但玄幻类IP的改编还存在一些不足之处，包括浓缩式的叙事方式，弱化了人物性格;非主要人物的剧情拓展，拖延主线剧情。 【关键词】玄幻剧;IP;价值;改编 中图分类号：J902? ? 文献标志码：A? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）03-0081-03 一、玄幻类IP是什么 IP 的全称为 Intellectual Property，指的是知识产权。当下热播的玄幻题材电视剧基本都是由玄幻类IP——人气玄幻小说、玄幻类漫画以及玄幻题材的游戏改编而成，形成符合视听语言的影视作品。 玄幻最早被武侠小说家黄易定义为玄妙的幻想，之后这一定义得到大众的普遍认同，成为本土玄幻小说类型判定的重要元素。玄幻类IP可以说是武侠类IP的一个分支。众所周知，武侠剧必不可少的就是打斗场面，视觉冲击力大，动作场景具备一定的现实性，能够彰显中国武术的魅力。而玄幻剧在打斗的基础上，将法器、灵宠等注入，将原始的肉搏，转换为法器、灵力和修为的较量。内容方面武侠剧的侠骨柔情，不断成长的人生经历，乃至刻骨铭心的爱情，玄幻剧都进行了更加淋漓尽致的表达。 二、玄幻类IP改编热的原因 从2004年大宇资讯同名单机游戏改编的电视剧《仙剑奇侠传》开始，玄幻类IP的改编逐渐成为影视剧改编的重要类型。在玄幻类IP不断由文字转换为影视作品的大环境下，一些因素决定了玄幻类IP改编会受到影视投资人的青睐。 （一）原IP粉絲的推动 当80后、90后的年轻人成为时代的主力军，他们作为网络原住民，接触玄幻类IP较早，对于架空世界、仙人渡劫、仙界神器等虚幻情节，喜欢的程度与其他年龄段的受众相比较高。很多玄幻类IP形象已经在他们的心中打下牢固的基础。这样现成的大批原著粉，使得该IP在改编，甚至是创作初期就会受到大批粉丝的翘首以待，且有利于后期的宣传以及开发衍生品，这也是近年来玄幻类IP改编为影视剧大受欢迎的缘由。 同时互联网技术赋权给予了粉丝更大的创造能力，他们通过截取剧中人物的形态制作表情包，用剧中高频词汇创造网络流行语言。如《花千骨》里一直提到妖神出世，便会拥有洪荒之力，影视剧播出后，一时间“洪荒之力”变成潜力股的代名词，大众使用度提高的同时，该剧的热度也不断提高。如此高粘性的粉丝群体，社群文化的高互动性，使得影视剧达到突破圈层的传播效果。 （二）便于创造价值 玄幻类IP与其他IP不同的是，它是搭建在一个架空的世界，而且剧情靠着法器、贵人、渡劫等推动，使得主人公逐渐变得强大，从而不断深入剧情。这样的剧情设置与游戏通关情节类似，特别有利于开发下游产业，便于创造价值。 影视剧《花千骨》播出后，同名手游也一度成为了爆款，“手游自上线，流水号已超过1亿，而页游的流水则超过了两亿，游戏付费率高达5.9%，创下2015年网页类游戏最高成绩。”[1]从移动应用数据跟踪的服务商——App Annie上也可以看出，在游戏发行一个月左右，该手游的下载数量处于前十名，同时在角色扮演类游戏排行榜中，它一直处于前五。改编后的玄幻类IP获得高关注度后，衍生产品不断提升利润，价值不断扩大。 （三）迎合青少年亚文化 玄幻类IP将武侠、神话、科幻结合在一起，成为青少年亚文化的载体。青少年较早接触网络，作为网络原住民，他们对于网络热词、科幻以及虚拟现实技术更为了解，这类题材的影视剧更容易渗透到他们的生活中。“仙侠奇观正是利用青少年的游戏、二次元、神话、科幻等情结物化为商品，成为被广泛传播和增值的‘IP 符号，冲击和影响着后青年亚文化的走向。”[2] 在互联网时代，人人都有麦克风，人人都有发言权。玄幻类IP的出现，使得青少年亚文化群体积极地通过UGC宣传此类文化。他们可以通过弹幕、流行语等，尽情地与热爱亚文化的人群分享，尽情地宣泄情绪，不仅有利于他们的身心健康，同时他们也获得了身份认同。 玄幻类IP具有幻想、虚构的表现风格，带有二次元的审美基因，为青少年建立了一个虚拟的场域，激活了青少年亚文化群体追求新鲜、个性的心理。如影视剧《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》《青云志》等，青少年对于这些剧情根据自我理解想象进行二次剪辑，绘制并分享与影视剧相关的有趣卡通漫画，借助微博、微信、B站等网络媒介，表现自我观念与意识，吸引了更多青少年群体的关注。 三、玄幻类IP改编的成功之道 玄幻类IP改编的影视剧，一度掀起电视、网络的收视热潮，网络播放量、周播量不断突破记录。而玄幻类IP剧之所以能够改编成功，在于其做到了如下几点： （一）改编尊重粉丝，忠实于原著 由于大众对“粉丝”一词的刻板印象，往往将它与疯狂联系在一起，认为他们只是一味地追寻自己喜爱的事物。但“粉丝对喜爱的媒体文化产品的典型反应不仅仅是喜爱和沉迷，还包括不满和反感，这正反两方面促使了他们与媒体的积极互动。”[3]所以在改编时，有些玄幻类IP，特别尊重原IP粉丝。同时法国电影理论家安德烈·巴赞将改编分成三类：“第一种是仅从原著猎取人物和情节，原著的完整性无足轻重;第二种是不但表现了原著的人物和情节，虽然进一步体现了原著的气氛，但是原著的完整性仍是次要的;第三种改编则与前两者不同，而是把原著几乎毫不改编地再现出来。”[4]从巴赞的话中，我们可以得知忠实于原著，尊重原著的中心思想与情感立意，在保证原IP粉丝满意度的基础之上，更容易带动新粉丝，有效地提高了玄幻类IP改编的成功性。 《古剑奇谭》在影视剧播出前就已经是一款国产RPG游戏，影视制作公司邀请游戏玩家参与故事改编与拍摄制作，并从游戏粉丝的角度还原情节，该剧播出后，得到大部分游戏粉丝的认同，此举在提高原有游戏粉丝的忠诚度的同时，吸引了新一批的玩家。 影视剧《香蜜沉沉烬如霜》也同样如此，创作者保留了小说番外里“红尘劫”的情节完整度，为了剧情的连贯性，将番外戏份提前。前半段感情戏增多后，与之后两人的感情的崩塌形成对比，使得“虐”的效果大大提升，不仅消除了原IP粉丝最担心的过度删减剧情的情况，而且满足了观众观看虐恋剧情的好奇心理。 《香蜜沉沉烬如霜》在台词上也很尊重原IP，旭凤与锦觅第一次相遇时，旭凤问“下立何方小妖？”锦觅和善谦恭道：“道友唤我‘恩公即可……”，虽然原IP里主人公的台词不像现代剧那么口语化，但保留了这些台词并呈现在屏幕上，高度还原IP，诚意满满。 （二）改编应尊重观众的价值观 儒家文化影响了中国几千年的政治和经济，对各个方面都有着潜在的影响，不知不觉成为了人们价值观中的一部分。它的精髓是仁、义、礼、智、信、忠、孝、廉，是指导人们崇尚和平，维护社会和谐的重要思想。玄幻类IP改编的影视剧尽管与现实有所脱节，但是人物形象丰富而多元，创作者将儒家文化注入影视剧，尊重观众的价值观，有利于观众对作品的认可度。 影视剧《三生三世十里桃花》，代表着恶势力一方的离境为了不让擎苍冲破东皇钟的封印，给四海八荒带来灾难，离境试图用自己的血拘禁生父擎苍的元神，想与擎苍同归于尽。虽为鬼族之人，却顾全大局，这样有情有义的举动，突破了原始的善恶观，从而能够更好地塑造人物，并使之获得观众的喜爱。 传统的儒家文化强调以人为本，人是天地的根本，人具有主观能动性。这种文化符合玄幻剧的人物设定，由不起眼的小人物，不断经历艰难困苦，提升自身能力，改变命运。由玄幻小说鼻祖《诛仙》改编而成的影视剧《青云志》就突出了人的主体性，《青云志》讲述了草庙村的平凡少年张小凡，年少时就遭遇了全村被灭口的不幸，后来在青云门拜师学艺，勤学苦练。正魔大战后，又陷入魔教，历经磨难，曾一度在仇恨、恩情、爱情、亲情间挣扎。但坚忍不屈的他及时认清自己，在陆雪琪的帮助下，克服心魔，重回正道。改编的影视剧通过对主要人物奇幻经历的完整呈现，避免情杀、错爱等俗套情节的出现，将儒家思想融入人物的成长历程，展现了传统文化的魅力，对当下社会也产生了积极的引导。 （三）虚实结合，还原场景 文本呈现的只是符号性的能指，它只是语言的声音形象，并不能直接地让读者感受到所指，给予了读者较大的想象空间。而文本可视化是IP改编的一大特色，对于玄幻类IP来说不可避免地会出现仙界、魔界、妖魔鬼怪、法术等，这些内容超越了现实，对影视的制作带来较大的难度，为了使虚无缥缈的场景能够完整地呈现在屏幕上，通常采用实景加上技术加工，需要在全国各地选择合适的景点，用实景作背景，更能仙气缭绕，营造玄幻氛围，让影像传递变得更加合理与自然。 《三生三世十里桃花》对场景的呈现要求颇高。这部剧中有许多仙气缭绕的场景，还有封印东皇钟等场面，改编后，为了尽可能还原这些场景，剧组搭建了5万平米的影棚以及300场海景，确保不重复用景。同时，团队又在广西、横店等地选择实景进行拍摄，虽然难度较大，但是更能给人身临其境的感觉。比如长留山就是以广西德天瀑布为背景，以便突出长留山的仙气缭绕。 《香蜜沉沉烬如霜》制作团队采用70%实景加上30%的特效，在场景设计方面，细致地把IP构建的庞大世界进行了画面诠释。比如天界的画面，在全景动画中可以看到云间美景，更能清晰地看到飞舞的仙鹤，如此细致的场景再现，离不开20个摄影棚的置景，置景面积大约100000平方米。此外，拍摄过程中的道具品种繁多，东阳的红木、江西的香樟木、景德镇的陶瓷等，虚实的结合，让画面更加立体真实，达到了最大程度地还原IP的效果。 四、玄幻类IP改编的不足之处 蓄积多年的玄幻類IP在迎来了井喷之后，影视制作公司妄图通过强大的IP效应，获取资本利益，急于变现IP，不断透支着玄幻类IP的生命力，从而导致玄幻类IP改编的影视剧在数量上成铺天盖地之势，在质量上却仍然止步不前。其不足之处主要体现在如下两点： （一）浓缩式的叙事方式，弱化了人物性格 玄幻类IP改编后进行视觉再现时，受众的接收方式由看、想，转换为看、想、听三者的多方面转变。但是，玄幻类IP含有作者的思想，作者在塑造人物时会利用大量的文字表达其内心世界。但在改编时，这些大量篇幅的文字，则需要由相关的镜头来展现，但又必须使故事情节紧凑，抓住观众的眼球。很多制作公司为了节约成本，往往在玄幻剧里涉及大量特效的部分，草草带过，无形中使人物的立体性丧失，过于表面化，对于原IP粉来说不啻为一种损失。 影视剧《花千骨》就缩减了众多打斗场面，太白一役、洪荒再现、众仙之战等，书中花了大量篇幅描述盛大的场面，法术的运用、阵法的排布、仙魔大斗等都描写得细致且丰富，主角的内心戏也在这些场面里得到更好的体现。但是影视剧却用话语对这些场景进行了铺垫，主演间随意的几招便分出胜负，这样的浓缩式叙事，弱化了花千骨成长道路上的坎坷，于此同时她的坚忍以及毅力也随之弱化，她与白子画之间的感情纠葛，对于白子画由崇拜到爱慕的转变，更是没有原IP那样刻骨铭心。 （二）非主要人物的剧情拓展，拖延主线剧情 玄幻类IP带有神话色彩，剧情的跳跃性较大，人物也较多，但一般为了分清主次，次要人物出场次数少，更不会将次要人物的人生轨迹一一细说。而现在众多影视制作公司，将IP影视化后，为了扩大受众面，获得更多个体共鸣，不断添加副线戏份，使得剧情注水，甚至主演在一集中仅出现几分钟，导致众多玄幻类IP改编的影视剧，无不是50、60集以上的剧集。 《香蜜沉沉烬如霜》作为一部以男女主虐恋为主的玄幻剧，甜虐加转世三生持续恋爱的套路，本可以靠此大快人心，但自35集之后，男女主對手戏逐渐减少，添加的诸多配角戏份占了大部分。整部剧除主线人物以外，天后、扑哧君、魔界公主流莺等复副线人物都组成了各自的CP。为了将每条复线的故事讲解清楚，自然整部剧的节凑逐渐变缓，主角戏份也相应缩减。 《三生三世十里桃花》同样如此，本该是一部讲述白浅与夜华三生三世的情缘，为了迎合不同层次受众的喜好，细化了副线的故事。原IP里仅用了“我的侄女凤九”、“度劫是个技术活儿”两章，讲了凤九与东华帝君的缘生缘浅，影视剧里添加了东华与凤九在凡间行拜堂礼、遇刺，凤九为在三生石上刻帝君之名断尾等情节，完整地续写了他们下凡历劫前、历劫时、历劫后的故事。与白浅、夜华的感情戏份几乎相当，难免给人一种喧宾夺主的感觉，使得主线戏份推进较慢，延长了剧集。 五、结语 在玄幻类IP改编成影视剧的热潮下，目前播出的玄幻剧或多或少都有自己的优势与劣势。纵观改编成功的玄幻剧，首先要尊重粉丝，忠实于原著，坚持内容为王的原则，同时尊重观众的价值观，更重要的是把握好玄幻IP的最大优势，即故事背景都发生在虚幻的时空里，改编时就应突显玄幻场景，给人以传奇的视觉感受。 玄幻类IP改编在汲取成功经验的同时，创作者要尽可能地还原宏大的场景，使人物形象丰满，影视剧水平不断提高。同时，切勿为获取商业利益而一味注水剧情，这终将得不偿失。 同时，玄幻类IP改编后无论成功与否，它都是在原有IP的基础上的再加工，无疑暴露出整个影视剧市场缺乏原创剧本的问题。虽然IP剧能够吸引影视投资，在短期内获得较大利益，但是却变相地挤压着原创作品，长此以往，原创作品的生存空间将会越来越小。 参考文献： [1]李重桃.“现象级”改编电视剧的品牌发展分析——以花千骨为例[J].新闻世界，2015.10. [2]信险峰.现实、历史与玄幻：电视剧的三重变奏[J].南方电视学刊，2018.01. [3]郑熙青，亨利·詹金斯.文本盗猎者——电视粉丝与参与式文化[M].北京：北京大学出版社，2016：24. [4]陈犀禾.电影改编理论问题[M].北京：中国电影出版社，1988：2. |
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