| 标题 | 试论芭蕾基训动作的规范性 |
| 范文 | 胡瀚月 【摘 要】芭蕾作為一种表演细腻、技艺精湛的艺术，已经有五百多年的历史，是经过较长时间艺术实践的检验流传下来的瑰宝，它具有严谨的程式、规范的动作和较高的技巧。在芭蕾训练体系中，芭蕾基训是最重要、最基础的一门主课，决定着学生和演员的基本技术素养，整个课程体系也具有一定的科学系、系统性和规范性。本文从芭蕾基训中动作的规范性着手，阐述芭蕾基训动作的规范性对芭蕾的重要性及意义。 【关键词】芭蕾基训;动作;规范性 中图分类号：J722.5 ? ? 文献标志码：A? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）15-0102-02 芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，兴于法国，鼎盛于俄罗斯，最终走向世界，先后形成了世界六大芭蕾学派，无论是哪个学派，都离不开世界公认的芭蕾四大美学原则“开、绷、直、立”以及“轻、准、稳、美”的审美标准，而这一切都建立在芭蕾基训课程中动作的规范性上，没有了规范性就没有了合乎舞蹈审美的标准和法则，就会失去舞蹈动作训练的意义和价值，就会失去芭蕾自身的美学原则和文化规范。 一、芭蕾基训动作规范性的要求 芭蕾作为一门艺术，有着科学严谨、系统规范的训练体系，对动作的外开性和规范性要求极高，因此在芭蕾基训课程中，要从“根”抓起，从每个动作的规范性抓起。在训练部分主要是从地面训练到扶把训练，再到中间训练三个部分，是由小幅度逐渐过渡到大幅度的动作，无论在哪一个部分，首先要对单一的动作进行练习，然后把单一的动作编排进组合，进行复合性训练，本着由浅入深、由易至难的原则来推进的课程体系，对每一个动作都有极其严格的规范性要求。 （一）地面训练。地面训练是初学芭蕾基训课程的基础，是培养舞者体态及意识的初步训练。舞者将身体平坐或平躺于地面，训练头部、肩部、胸部、腰部、胯部、腿部和脚部等，训练这些单一动作的规范性，不仅能够使身体各部位的肌肉、韧带、关节活跃起来，还能够训练肌肉的记忆能力，培养人体的垂直和稳定意识，为扶把训练和中间训练打下良好的基础和准备。 地面训练过程中，以平躺地面为例，舞者寻找自己的后背、腰部、颈椎紧贴地面的感觉，就可以帮助训练基本站姿，避免站立时塌腰、蹶屁股、伸脖子，以及站立时身体重心不稳定等情况;又如平坐地面时的勾绷脚训练，是将身体垂直坐于地面，上半身挺直，双腿以地面为依托伸直而进行的脚部训练，因为在进行地面的勾绷脚训练时，腿部受力较小，可以将注意力集中在脚部，能够通过单一的练习快速、准确地掌握勾绷脚的训练方法，训练内容一般包括绷脚背勾脚趾、勾脚、绷脚、内外划圈等。只有单一的勾绷脚的规范性做到位，在扶把或中间训练时，才能够最大限度做好脚部的动作，如在扶把训练battementtendu系列时，在中间训练Grandjete时，勾绷脚的规范性就体现出来。 （二）扶把训练。扶把训练是芭蕾基训中继地面训练后较为重要的一部分，是以把干为辅，由双手扶把到单手扶把的训练过程，是加强舞者身体各部位的力量性、柔韧性、灵活性、稳定性和协调性的训练活动，为中间训练打下良好的基础。扶把训练包括battementtendu、Plie、RonddeJambe三个部分，每一个部分都有较为严谨规范的训练体系，包括训练内容、动作目的及意义、动作的做法、动作的发展变化，以及训练步骤和要求等，舞者只有深刻认识到这些训练内容的核心价值，认识到每个动作的规范性做法，掌握其要领，才能提高把上训练的效果和价值。 扶把训练中，以Plie为例，主要是训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧和灵活性，为促进身体的平衡和各部位能力的增长。Plie可以分为Demiplie和Grandplie，Demiplie是蹲到脚后跟不起的最大限度位置，Grandplie是在Demiplie基础上的延伸，脚后跟可以被动地起一点，初学者可以先练习双手扶把Demiplie再向单手和Grandplie进行过渡。在做plie时一定要注意双腿的外开标准，保持脚尖、膝盖、跨、肩在同一平面上，下蹲的过程和伸直腿的速度要平均，同时还要注意人体重心的垂直稳定与呼吸的配合等，要做到紧而不僵，松而不懈。 中间训练的Plie部分，不仅是一切基本技术动作训练的基础，也是很多动作的开始和结束，同时还为其他带有plie性质的动作以及旋转、跳跃等都做了能力与方法上的准备。如中间的小跳、中跳、大跳等，在跳的过程中，踝关节及膝盖的力量，腿部的力量、弹性，落地时的控制与缓冲力量，都是在不同程度的plie上完成的，plie的姿态、下蹲和蹲起的速度都直接影响跳的效果，是跳的基础和关键动作。除了Plie，扶把部分的Battement训练和RonddeJambe训练也为其他动作以及中间训练做了良好的基础和准备。因此，扶把训练不仅是对地面训练的延伸，也是中间训练的基础和关键，每一个动作的规范性都不容小觑。 （三）中间训练。中间训练是对地面训练和把上训练的巩固和提高，同时也是对上述规范性的检验，是将地面和扶把训练过程中学到的动作进行难度的升级和组合，是芭蕾基训课程体系中最重要的一个环节。中间训练的规范性拥有较高的价值意义：在很大程度上能提高人体的稳定性、加强身体各部位肌肉群的能力、训练身体的协调性和动作的连贯性、能加强自身在空间调度上的运用、提高地面旋转技巧及跳跃的稳定性，等等。中间训练的内容主要包括腿、脚与手臂的组合练习、舞姿舞步训练、旋转、跳跃、Portdebras、足尖等，由于中间训练的难度和强度较大，因此对舞者的专业素质要求较高。 中间训练中，以跳为例，首先跳的种类包括小跳、中跳、大跳三种，在此基础上还分为原地的、带移动位置的、带转身的。以grandjete为例，grandjete是一系列大跳动作的基础，不仅能够锻炼单脚落地时主力腿的控制能力与身体的稳定性，同时也提高了腰、背肌的能力。就舞者跳的动作而言，是由舞者的身体对地板或舞台施加一定的力量而获得的地面支撑反作用力而得到的，如果腿部肌肉收缩产生的蹬地力量以及肢体向上摆动的力量越强，则引发地面的反作用力就越大，跳得就越高。在做grandjete起跳之前，可以借助coupe、glissade、chasse等辅助力量，蹲蹬伸腿做蹬伸起跳，迅速摆动双腿踢至前后180度，在空中最高处（180度）尽量长时间保持舞姿，最后落地时做蹲缓冲，注意在跳的过程中，要做到“开、绷、直、立”。 二、芭蕾基训动作规范性的重要性 芭蕾作为一门表现性极强、对形体和专业素质要求极高的艺术，需要舞者为了台上的几分钟而付出千百万倍的努力，这一切都离不开芭蕾基训课中一系列的组合练习，这些规范的动作训练对舞者的体形体态、力量能力、舞蹈技巧、舞蹈感觉及风格等都起到了重要作用。 （一）对体形体态的美化。对于芭蕾舞者而言，美丽的形体是影响舞蹈或舞台表演效果的重要因素之一。芭蕾基训从地面到中间的组合训练，每一个动作的规范性都能够帮助舞者训练身体的肌肉能力、美化肌肉线条、收紧腿部和臀部的肌肉、帮助舞者塑造优美的体态和高雅的气质等。在舞者日常训练中，大量的体力、能力、软开、技巧的训练都会燃烧较多的卡路里和脂肪，促进新陈代谢，且在训练过程中整个身体长时间处于收紧的状态，也会使身材更加紧实。 （二）对力量训练的提高。舞蹈者力量能力的训练是舞蹈基本能力训练的核心，是发展舞蹈专业能力的基础，因此在舞者力量能力的训练中科学理论的指导和规范性的训练方法就尤为重要。舞蹈力量的类型可以划分为功能性力量和技术性力量，而动作的规范性可以提高我们对这两种力量的掌握。 功能性力量按照舞蹈生理学的研究方法可以分为稳定性、控制性、缓冲性、速度性、爆发性、反弹性和耐久性力量这七种。如在扶把的battementjete和中间的grandjete等动作中，动作的规范性要求我们将腿部肌肉收紧，保持主力腿的稳定性同时，将动力腿脚部通过擦地快速向外踢起，然后保持在空中25-35度的一个位置不动，是训练我们腿部肌肉力量的稳定性、速度性、爆发性和脚部的灵活性等，通过单一的battementjete训练使我们更好掌握功能性力量的训练方法，对grandjete等其他高难度的功能性力量训练有很大的帮助。因此，掌握动作的规范性能够帮助我们更好掌握和提高这七种功能性力量。 技术性的力量按照综合类技术性力量可以归纳为旋转力、翻转力、跳跃力、翻腾力这四个类型。就跳跃力而言，如passaute，passauté是一切跳跃动作的基础，只有掌握好passaute的规范性，掌握这种跳跃力量的方法，才能为其他的跳跃动作，如changementdepied、pasechappe、pasassemble、pasjete、grandjete等打下良好的基础。因此，掌握好动作的规范性，能够在很大程度上帮助我们提高技术性力量的训练。 （三）提升舞者的综合表现能力。芭蕾是一种视觉艺术，它需要舞者在舞台上充分展现自我，观众在欣赏的时候不仅关注的是舞者的技术能力，更关注的是舞者的情感和思想。因此舞者除了要有优美的体态、高雅的气质和高超的技巧能力外，更需要对舞台环境的感受、舞蹈角色本身的设定，以及自我的身心状态感受，而这些感觉的提高与我们在基训课程中的规范性训练是分不开的，一个眼神，一個呼吸，一个表情，一个动作，一个转身等，这里的表现力并不是要求舞者要有丰富的表情才算有表现力，而是要具备处理动作、表现动作的能力。只有在单一动作完成时遵循一定的规范性，才能够对自己的技术能力更有信心，更容易走进组合或舞蹈训练中所设定的角色和场景，更能表达出舞蹈所要阐述的主题和情感，只有这样，才能够提高舞者在舞台上的综合表现能力。 三、结语 芭蕾是一种表演艺术，无论是表达情感与社会生活，还是表现动作本身的艺术性，都需要舞者有良好的专业素质和优秀的表演意识，这是在长期的规范学习中形成的，因此，在芭蕾基训课程中，动作的规范性训练极为重要。芭蕾基训是训练一个芭蕾舞演员必须具备的素质、技术技巧，以及在这个基础上的组合运用能力，要在提高舞蹈质量上下功夫，要抓住技术发展的基础和规范性，要强调每一个动作的训练价值，只有这样，才能提高舞者的综合表现能力，培养出一批出类拔萃的舞蹈家。 参考文献： [1]李永明.芭蕾舞及教学论研究[M].北京：人民出版社，2007. [2]隆荫培，许尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2015. [3]温柔.研究与探索舞蹈训练的人体科学理论与实践[M].北京：中央民族大学出版社，2017. [4]杨欧.舞蹈力量训练原理与方法[M].上海：上海音乐出版社，2013. [5]王晨露.单一动作的规范性在芭蕾基训课堂中的意义[J].艺术科技，2013，（6）：28. |
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