| 标题 | 数字绘画与传统绘画的创作特征分析研究 |
| 范文 | 陆乐 摘 要：近年来，科学技术的发展与进步在很大程度上转变了艺术家的创作思维与观念，越来越多的艺术家开始将先进的数字技术应用到作品创作中，使传统的绘画作品表现出独特的艺术特征。传统绘画作为我国典型的视觉艺术形式，不仅蕴含了深厚的文化底蕴，同时还能有效体现一个国家和民族的精神。从现实层面来看，传统绘画与数字绘画之间有着明显的差异。数字化的表现手段介入到传统绘画的创作中能让传统绘画表现出全新的特征，焕发新的生机和活力。 关键词：传统绘画；数字绘画；数字化创作；差异性；特征 在科学技术不断发展进步的当今社会，数字技术被人们广泛应用于工作生活的方方面面，随着计算机图形图像技术的发展，计算机技术的使用使数字化逐渐介入到传统绘画的创作中，它很大程度上改变了人们的思想观念与生活方式。数字化创作手段的运用转变了绘画艺术的创作方式，同时还创新了绘画艺术的表现形式，赋予了传统绘画独特的艺术生命力。尽管数字化绘画与传统绘画有着相似的视觉感受，但两者在历史追溯、作品效果、艺术认可、创作技法、绘画理念方面都有着本质的区别。 一、数字绘画与传统绘画之间的差异 从现实层面来看，数字绘画显然是一种区别于传统绘画的形式，因此这二者之间有着明显的差异性。具体的差异性表现如下： （一）两种绘画形式的历史追溯不同 传统绘画的形成与民族历史文化之间有着密切的联系，作品往往能充分展现出丰富的民族文化特色。绘画作品之所以在表现形式与特征方面存在多元化，最主要的原因就是民族文化的多元化特征。传统绘画大多以历史文化为背景，不同形式的绘画艺术往往与艺术家所在的地区及时代背景有关。而数字绘画艺术更多的则与互联网信息技术与科学技术之间存在着密切的联系，是时代科技飞速发展背景下的产物，在艺术形式方面有着其所独有的数字化特征。 （二）两种绘画形式的作品效果不同 由于传统绘画与民族的历史文化之间有着密切的关系，因此其作品往往能有效地反映艺术家所在地区的文化特征、生活习俗以及人们的思想特点等，在表现效果方面能呈现出一定的历史文化审美特征。然而数字绘画在绘画的形式方面会凸显出一定的数字性与科技性，与传统绘画相比其本身具有独特的艺术魅力，在作品效果的展现方面更能凸显艺术家们丰富的想象力和创造力。 （三）两种绘画形式的艺术认可不同 就传统绘画来看，其作为历史文化发展背景下的产物具备着一定的历史文化魅力，有效地促进了历史文化的传承与发展，具有较高的艺术价值和文化价值。传统绘画在历史文化的传承方面是唯一的且无法被现在的数字绘画所取代的，其自身的价值也具有一定的独特性。数字绘画作为一种创新的绘画形式，在现代技术的运用下，其作品本身具有了一定的可复制性，通过简单的电脑操作即可对绘画作品进行无限复制，这在一定程度上降低了绘画作品自身的价值。 （四）两种绘画形式的创作技法不同 传统绘画的载体一般是纸张、画笔等，而数字化绘画的载体相对较复杂，通常指电脑的硬件及软件等。所谓硬件一般是指电脑、手绘板等绘画媒介，除此以外数字化绘画还需借助绘图软件如Photoshop、painter、Illustrator等的运用来实现各种各样的绘画效果。数字绘画不需像传统绘画一样考虑绘画纸张的厚薄、颜色的稀稠、画笔的质地等因素，更多的是要求艺术家对图形图像等绘图软件的运用。与传统绘画相比而言，数字绘画对绘画者自身的绘画技巧并无较高的要求，绘画者自身往往仅需具备基本的美术知识，而无需像传统绘画那般除了要掌握丰富的绘画知识之外，还必须针对绘画技巧进行不断地强化练习。这两种绘画形式在绘画技法方面的不同显然是这两种绘画之间最为突出且最具明显的差异。除传统的绘画技法以外，数字绘画还具有独特的艺术语言和表现手法。绘图软件中复制、撤回、笔刷、滤镜、图层的各种表现方法都为数字化创作带来了独特的创作方式。数字绘画不需要像传统绘画一样遵循一定的绘画步骤，可直接通过参数设置、移动等方法灵活地调整画面效果。如在水彩画创作时不必严格按照传统绘画由浅入深的步骤来进行，可直接通过软件中调整色彩命令来预览各种效果并最终得以实现。 （五）两种绘画形式的绘画理念不同 传统绘画对绘画者自身的知识水平和技术水平都有着较高的要求，需要绘画者不断地进行强化训练以帮助他们在绘画中能充分有效地将自身的绘画理念展现在作品中。而数字绘画则更强化了对绘画者自身的电脑及相关软件的运用能力，仅要求绘画者对构图及色彩运用等知识有相应的掌握，且由于其本身存在一定的可逆性与可调节性，使得绘画者在绘画过程中能更加充分地进行即兴发挥，且能随时对不满意的地方进行修改而不影响作品的整体效果。 二、传统绘画的数字化创作特征 从作品的角度分析来看，无论是传统绘画还是数字绘画在本质上都具备一定的虚拟性，因此在这一角度下这两者之间并无实质性的差异。由于数字技术本身具备一定的传播性与交互性，且在绘画形式、绘画工具方面与传统绘画之间有着明显的差异，数字化绘画相对于真正的传统绘画而言仍有本质的区别。 （一）傳统绘画的数字化创作思维特征 中国画理论中有“意在笔先”之说，传统绘画要求绘画者在落笔之前能明确作品所要表达的意境，能完整地对作品的结构及绘画的过程进行充分全面的构思，这是传统绘画普遍的思维方式。随着数字技术的普及和在绘画中的应用，使得绘画方式变得更加便捷，因此艺术家在创作过程中的思维也出现了一定的转变。首先，传统绘画与先进数字技术之间的结合使绘画表现出了数字化的可逆性思维特征。相较于传统的绘画艺术而言，数字技术的运用往往能便捷有效对绘画过程中出现的错误进行修改，且不会对整体的作品产生任何影响。其次，传统绘画与先进数字技术之间的结合使绘画表现出了数字化的思维特征。数字技术的运用能对已经完成的作品或者是作品中的各项图像元素进行大小、位置的编辑，并对作品整体的色调与明暗加以调整。因此，在数字背景下艺术家在传统绘画中往往就能有效地挑选非线性的数字化思维特征，在绘画之前的提前构思就显得不那么重要。 （二）傳统绘画的数字化创作动机特征 对当代人而言，艺术更多的被看作是一种精神层面的追求。就传统绘画来看，其本身并不单单是一种艺术的体现，更多的是社会现实与人们实际生活或者是艺术家自身精神追求的体现，因此可以说任何一幅绘画作品的创作都有着其所独有的创作动机。就这一动机的本质来看，其本身与传统和数字技术之间并没有直接的联系，这也就从侧面反映了无论绘画艺术以何种形式体现，其创作的动机之间均无明显的差异性。从本质上来看，无论是传统绘画还是数字绘画，其最终所呈现的都是艺术家自身的精神意识，同时包含着其必经的创作过程。受到绘画者自身的动机及直觉所影响，强调绘画者在绘画过程中对所绘事物内涵特点的把握及审美认识。数字技术在绘画过程中运用最主要的动机特征就是在传统绘画的基础上，利用先进的绘画手段与方式更加真实且有效地对所绘事物加以体现。与传统绘画相比而言，数字技术的融入使得作品与现实之间更加贴近，但却不及传统绘画能充分深入地体现作品的内涵精髓。 （三）传统绘画的数字化创作消解性特征 就传统绘画来看，其本身具备一定的原创性，这使绘画作品展现出了独特的艺术韵味，而如果将数字技术融入这一艺术韵味则会出现一定程度上的消解。因此，传统绘画的数字化创作也存在着一定的消解性特征。传统绘画的创作是一个非常漫长的过程，绘画者通过传统的绘画方式创作一幅作品不仅需要经过一段时间的构思，在绘画之前往往还需要依据构思搜集相应的绘画素材，并为完善绘画作品不断绘制相应的草图。就这一绘画过程来看，这种作品的呈现往往与绘画者自身的思维意识和绘画技巧有着密切的关联，其本身就存着这一定的原创和个性特征，而数字技术的运用却在很大程度上转变了这一繁琐的过程。在当今社会，绘画者显然无需再进行素材的搜集，也无需再频繁地绘制草图，仅需利用相应的电脑软件便能完成作品的绘制，甚至有时都不需要绘画者自身有多高的绘画技巧，仅要求其自身具备一定的绘画知识和数字技术运用技巧便能完成作品的绘制，或是将照片通过一定的处理手段而转变为一幅绘画作品。尽管这一绘画的方式在一定程度上创新了作品的形式与效果，却也在一定程度上消解了传统绘画原有的精神内容。 （四）传统绘画的数字化创作传播性特征 与传统绘画传播以画纸、画布、画板等为载体的单一性相比而言，数字技术的运用使绘画作品的载体变得更加多元化，也在一定程度上转变了其传播的方面。首先，利用数字技术完成的绘画作品其载体可以是比特。所谓比特在数字技术中指的是一种单位形式，主要应用于数字信息的表示。具体到数字绘画中，比特往往能通过其独特的形式对绘画作品所使用的色彩以及其中所使用的图形线条等元素进行表现。其次，利用数字技术完成的绘画作品其载体也可以是电脑的显示器。显示器往往能将各数组信息所组成的图像直接展现在屏幕中，这一载体形式往往能给予人们直观的视觉体验，让人们对绘画作品有最为直接的了解。最后，利用数字技术完成的绘画作品其载体还可以是形式不同的印刷品。这一载体主要运用在数字绘画作品输出之后以实物的方式进行体现。无论是比特、显示器还是印刷品，与传统绘画之间最大的区别就是数字绘画作品可进行复制，且通过网络信息技术的运用，数字绘画也往往要比传统绘画有着更加便捷且广泛的传播途径。 三、结语 综上所述，以数字技术为媒介的绘画作品尽管与传统绘画之间存在着一定的关联，但从本质上来看二者之间还存在着明显的差异。将数字技术运用到传统绘画的创作过程中不仅在一定程度上转变了传统绘画的表现形式，同时还能将绘画作品展现出更加独特的数字化思维、动机、消解性、传播性等特征。从本质上来看，数字绘画要想得到长效发展必须以传统绘画作为基础，因此无论是数字绘画还是传统绘画都必须在一定程度上进行创新，充分展现出深厚的历史精神韵味。可以说数字技术应用最主要的目的就是利用更加便捷的方式来实现传统绘画所需要表现的艺术效果，数字绘画并不能取代传统绘画所独有的精神内容。因此在实际的绘画中绘画者需充分利用这两种绘画方式所独具的优势，以更加有效的表现方式对作品进行创新与优化。 参考文献： [1]杨大禹，刘水秀，王溪瑶，靖莹，崔爽.数字与造型——论数字绘画技术对传统插画的冲击与渗透[J].艺术与设计（理论），2010，（03）. [2]曾妮.数字绘画与架上绘画——从云南新媒体艺术双年展谈起[J].装饰，2010，（05）. [3]曹先兵.数字绘画与传统绘画的创作体验[J].湖南科技学院学报，2009，（01）. 作者单位： 江苏旅游职业学院 |
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