| 标题 | 书法进课堂的意义 |
| 范文 | 郑万明 摘 要：魏晋南北朝是最完整体现书法艺术性的时期，也是书法最受人热爱、最能表现主体精神的时期。道家的艺术精神注入其中，使魏晋南北朝的书法美学思想也呈现出鲜明的特点。在课堂中，学生有权力选择魏楷中的任何字体，根据自己的喜好，去发展自己的优势，这符合时下的工匠精神。自己做自己的代言人，做自己的品牌，人人不同，将这种思维渗透到将来的事业发展下去。在书写文字的过程中，沉稳思考、坚持不懈才是写好书法的根本。 关键词：魏楷；艺术精神；美学思想；思维渗透 基金项目：本文系黑龙江工程学院2018年度教育教学改革研究项目“基于书法工作室技能人才培养模式在艺术设计专业教学中的研究与实践”（JG201845）研究成果。 在一所理工科院校里，作为文化核心载体的艺术，书法走进大学生的课堂，获得大学生的喜爱，可能性不大。 自十八大以来，中国传统文化从被抛弃、被遗忘、不提及到国家加大对其的修复与重视，中国书画开始得到大力发展与弘扬，广大学生们开始顺应潮流，掀起一阵传统文化热。2019年中俄文化年，东西方文化还在不断的交融与碰撞中重新定位自己，俄方更关注中国书法这门古老的文字艺术。这说明什么？笔者认为：第一，这是俄方对中国政治文化的尊重；第二，中国更多有识之士不再盲从西方文化；第三，世界艺术中，中国书法未来可期！在这欧美之风刮遍地球村每一个角落的当下，书法若让全世界重新认识是需要时间的。教师实现学生从被动、盲目地学习中国书法艺术到主动、有清楚认知地热爱中国书法的转变，还需社会、政府配合，真正落地也不是一日之功，当下我们思想观念亦不是说转变就能转变的。长期以来，我们积极地学习西方的艺术，从而忽视了我们传统的艺术。关于中国传统艺术，毕加索给予了最高的评价，他说：“在欧美，我看不到艺术，在中国，才有真正的艺术。”毕加索还说：“假如说我生长在中国，我将成为一个书法家。”中国传统艺术就如同蒙了灰的遗珠，正待我们拂去灰尘。而书法，无疑是那颗最耀眼的明珠。于是笔者开设了魏楷书法课，以期能够引起当地大学生对书法艺术的重视和热爱。 为什么选择魏楷呢？魏晋南北朝是最完整体现书法艺术性的时期，也是书法最受人热爱，最能表现主体精神的时期。道家的艺术精神注入其中，使魏晋南北朝的书法美学思想呈现出鲜明的特点。如卫夫人《笔阵图》就阐发了道与技的关系。她说：“三端六妙，莫先乎用笔。”凡学书字，先学执笔“下笔点画、波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”强调了用笔的重要性、执笔的方法和运笔的力度。表明了对技法的重视，掌握了此“技”方能达到妙境。魏晋南北朝是书法思想最为纯净的时期，楷书的书写对当下大学生来讲，其意义不仅在练字，更在练人心，能去浮躁气。在当下快速发展的社会中，快节奏的生活易使人心浮气躁，忘记平心静气感受生活的乐趣。书法是中国传统文人的精神至高追求，能净化心灵，荡涤污浊的不良风气。说“书能养气开心境，画可怡情净世风”，就是此意。文化能让人修练得更有素养，让人文明不野蛮，对于稳定当下学生的心志起到的更大作用，可去其浮燥，让人心沉稳下来。耐心、坚持等习惯的培养都是有益处的。 魏晋南北朝书法家所作的书法更多是用以抒发自己的情感，随心而为，不以谋取利益为根本目的。这种情志思想融入教学中，使学生既欣赏到中国书法之美，又受到魏晋南北朝书法家们情操的陶冶，淡化名利之心。 经过一段时间的教学，笔者从学生的学习态度中看到了中国书法艺术的希望。学生们逐渐对了解和学习中国书法艺术产生了更大的兴趣，乐在其中。 未来笔者对魏楷教学做了以下设想：一是让学生尽可能地回归传统文化中，大兴君子之风。让人们相互间建立起信任，真诚热爱生活，用文明和谐的文化来感染学生们，以在未来的中国文化传承中起到积极作用。二是在楷书书写中让学生练就平心静气的能力，戒骄戒躁，让人在体悟文化中感受先贤的生存状态。人们努力学习的方向和目的，除了金钱以外，超越自我才是我们的最高追求。三是借助教学为当今社会融入魏晋风度。当下大学生们普遍存在对社会上人云亦云的盲从，不能从自身情况出发，独立思考，跟风严重。你手中拿什么手机，我手中有就一定要，没有什么个性的文化修养，因此要改变人们的思想意识让人们认清自己，发挥自己的特点。做唯一的，再力争第一的思想是有必要发扬的！学生有权力选择魏楷中的任何字体，根据自己的喜好，去发展自己的优势，取长补短，这也符合时下的工匠精神，自己做自己的代言人，做自己的品牌，人人不同，将这种思维渗透到将来的事业发展下去。在书写文字的过程中，那沉稳思考、坚持不懈才是写好书法的根本。让学生明白将来做事，亦是如此。 传统的延续是一种客观实在，它可以通过作品展示一种民族文化艺术精神，其现代意义也不容忽视。用古人的话来概括就是“质以代兴，妍因俗易”。古不乖时，今不同弊，任何现代社会中的人想回避时代的文化氛围和艺术感受，去一心模拟古人，是不可能的，也是不必要的。今人写出自己书法的独到见解，正是现代文化的成果。即使优劣共生，都是自然形成的结果，十分正常。而传统如同根本，根本不壮，枝叶很难繁茂；而如果没有好好的枝叶，就不能有好的生命循环，根本则易枯萎。也就是说，接受现代文化的洗礼，藉以改造，发展现有的书法状态是历史的必然。问题在于我们应该怎样审视现代文化？书法需要现代文化中的哪些要素？ 应该看到，有些现代文化的因素进入书法的过程是自然的。例如美术作品中出现的某些人和作品，因其源于传统，所以很容易得到肯定。有争议的是那些不要文字，不要书协和不必要写好的做法。在现代思潮的干预下，衡量标准必须是不能损害以书法的美质为代价，去做削足适履的事情。在当下，书法艺术的发展不能像经济发展一样，立杆见影。当下文化应从思想根源去转变，一定要放下古代文化的大包袱，让青年学生思想上不背包袱，适当转变，量力而行！这样，学生风气扭转才能自然而然。 关于未来的书法创作，从如下方面考虑：第一，现行的分体教学不能保证学生从临摹自然过渡到创作。书法创作不是学一位古人书法之后，转写今人想写的文辞内容，稍加个性变化，就成了创作。无论是抽象的抒情，还是抽象的审美都要和人的心意挂钩。好的作品总是能让人看出属于精神层面的东西。这一点虽有很大难度，但对于文化复兴重任在肩的大学生来说，即使自己没有能力进行书法创作，也要清楚什么才是真正的创作，懂得欣赏。如此，则必须考虑应该怎样引导学生，把学到手的字变成活生生的、会说话的符号，藉以表达作者所希望表达的境味。第二，今天各种媒体的丰富性，可见媒体的海量内容，摆脱了个人的小局限，已有了较多的想象和发展空间，有了很大的书写自由，当然也有更宽泛的创作环境。第三，各民族艺术形式，大都很早就已完成了观念、技术、理论准备、自然进入创作状态，而像书法这种始终和实用相伴的艺术只有在今天，才有可能提到日程上来。也许正因为我们开始关注并试图阐述书法创作问题，才使今天的书法开始区别于传统，并有可能由此产生飞跃，突显高等教育课程设置和学术研究的意义。至于最近所说，书法可能从艺术教育转向文学教育。我们大可不必考虑太多，从汉字的书写方法及艺术性方面去考虑时下，这一课题有待进一步讨论和践行，未来会有更明确的答案。比如相关科技进步足以改变书法当下的局面，一切都是存在可能性的。让未来的每一名适龄青少年都写一手漂亮的书法，人人热爱中国文化才是我们最终要达到的目标。但不管吸收西方文化多与少，传统呈现的多寡，只要不影响青年以文化为本源，以文字内涵为宗，发展多种形式，结合当下的书写环境的变化，不以损害书法美质为代价，去做削足适履的事情，将书作变大适应书展等观念是可去探索的并可使其成为当下的时尚，适应当下文化的需求。如当下的某些美术作品，都应让未来去裁断它的价值所在。高校书法课关注社会书法发展现状，做些探索和尝试是有益的，学生业余爱好也要诱其转变，社会共同关注也会带来更大的“书法热”，书法艺术会进一步快速发展。 学生可以在同一阶段选择自己所钟爱的、有个性倾向的帖去临习，有了真材实料，才能炒出美味佳肴，当务之急，必须加强真材实料的训练，指明发展方向，为学生找到相关的出口，让书法成为职业，才可能更专业。这是个社会问题，急需改变。 參考文献： [1]王镛.中国书法简史[M].北京：高等教育出版社，2004. [2]沃兴华.书法创作论[M].上海：上海古籍出版社，2018. 作者单位： 黑龙江工程学院 |
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