| 标题 | 归去来兮，梁运清的回归之旅 |
| 范文 | 王梦洁 摘 要：梁运清一生都奉献给绘画与教育事业，文章以梁老不忘初心、自我追寻和故土之爱为主线，探讨其艺术创作中的主要特征与审美倾向。 关键词：梁运清;回归;艺术创作 梁运清，广东东莞人，1934年出生，别名戈璞，著名壁画家、油画家，1952年由南宁考入中央美术学院，1955年毕业于中央美术学院，后进修于德国德累斯顿造型艺术学院主攻壁画、油画专业。1961年回国任教于中央美术学院，1978年参与组建油画系壁画专业，建立壁画系，曾任壁画系主任，现定居于桂林。 一、根植民族、情系中华的不忘初心 先生一生以素描、速写、油画、壁画为主要艺术创作方向，未曾系统学习过国画，但在艺术创作过程中，却自然地透露出对中国传统文化的追求与认同。 梁老在德国游学期间所画德国莫里茨堡的一幅速写小作，整体画面用笔干脆简练，画面黑白分明，节奏轻松。虽然为一幅黑白钢笔画，但在整体氛围中却透露出几分深秋的萧瑟感，画面中心是一条柏油路，占画面整体三分之一的位置，艺术家却仅用两条线勾勒出道路形状，未多加处理，在路两旁绘出较为茂密的枯树和阴影，主体建筑也仅用直线勾勒，未画一人。这种处理方式带给观者静谧、沉着之感。虽然画作是一幅用钢笔绘成的写实性速写作品，但不知为何却让人不由想起“僧扫树下雪”这一带有传统哲学意味的场景。 老先生留德期间的速写人物作品，多以外国人物形象为主，画侧面较多，整体画面用笔简约，以线为主，以微妙的穿插表现出人物的体积。寥寥数笔却能看出先生其基本功的扎实程度。在20世纪现代主义和后现代主义风行的西方，野兽派、表现派、未来派等各个艺术流派风行的岁月中，先生坚守本我，画自己看到的東西，画生活中最常见的事物，为未来的艺术创作打下了坚实的基础。值得注意的是，先生留德期间的所有速写作品中，虽然画多为异国他乡的景物或人物，但在画幅右下方皆盖有一方红印。黑白构成的速写作品中，因有这一方红印，好似豆蔻少女头上的一只簪花，给作品带来了几分温度。正如前文所提，虽是寒冬腊月，却有一僧扫雪。这不仅是梁老对中国哲学中特有的宇宙观的理解，更是先生在他乡对中国、对故土的一份坚守。 自1964年始，先生深入群众，走访老乡，在陕北绥德县开始了长达七年的乡村生活。在这七年中先生未曾动笔，但却为日后的艺术创作生涯打下了坚实的生活基础。在其20世纪80年代所创作出的一系列油画人物作品中，不难看出先生自身对艺术与生活之间的关系理解更为深刻，艺术的创造离不开生活的给予，更离不开人民群众的劳动与汗水。在这一系列作品中先生所画的多为身着传统民族服饰的少数民族劳动人民。与先生在德国期间所创作的油画人物相比，色彩运用更加厚重，整体画面体量感增加了不少，特别是对人物神态的描写，皆带有几分坚定执着的意味，生动表达出劳动人民身上特有的质朴感和坚韧情怀。梁老这一时期的油画创作，或许与之前相比纯艺术性有所降低，但却更“接地气”了，更生活化了。他敏感地关注到了在那个时代下仍保留完好的民族特色，更在少数民族同胞身上集中体现了中华民族所共有的坚韧精神。这种回归民族、回归本土，这种将中华民族精神印刻骨髓的精神，是梁老在艺术生活不断前行下的自我升华，更是将民族情怀和民族复兴牢牢地扛在了肩上。这不仅是一位艺术家的艺术素养，更是作为一名教育者、一名经历了中国美术教育复兴的见证者与推动者所特有的情怀。 二、解衣般礴、绝圣弃智的自我追寻 “光阴者百代之过客”，先生一生都未曾停止在艺术上的追寻与创作，晚年之时，先生卸下公职一心创作，闭门杜客。不再奋斗与教学岗位第一线后的梁老，心境更为恬淡，创作也更为自由。 在2000年以后，梁老又创作了一系列抽象风格油画。画了一辈子“写实”绘画的梁老，在这系列作品中不再追求物象的写实性，转而重视色彩的对比与冲击。色彩明度与纯度极高的颜料被梁老肆意挥洒在画布上，攻击性极强的红色和黄色成为梁老近期油画作品中常出现的色彩构成。谁说耄耋之年将暮气沉沉，梁老用他一生对艺术的执着追求和回归本我的返璞归真，向世人献上了一位艺术家一生对自我的不断否定与重塑。 相比先生早期绘画，特别是在德国游学时做创作的一系列油画作品，梁老晚年创作色彩更为大胆，构图更为奇险。先生早期所创作的油画作品带有德意志民族特有的矛盾性格，对理智的执着表现出对序列感的追求和严谨的思辨精神，追求神秘幽邃的精神又折射出对浪漫情怀的迷恋。尼采说过这样一段话：“德国人的灵魂中有许多弯弯曲曲的通道，它们相互连接着……杂乱无章使它看起来更加神秘和迷人。” 于1886年在柏林成立的文学社团“穿越社”，的艺术观念印证德国对理智的执着与冷静思考的向往，他们认为在作品中“准确高于见识，真实高于创新”，“说出没有偏见、不加歪曲、毫无修饰的真理是至高无上的”。德国美术则始终试图穿越细致入微的画面表象进入深层次的精神领域。这一点可从德国文艺复兴时期诸大师的作品中得到鲜明的印证，荷尔拜因旅居英国后为一位英国大臣理查德·索斯韦尔爵士画了一幅肖像。画家只注意如何忠实地、不加任何褒贬地记录他所见到的人物。画中丝毫没有戏剧性，画家也丝毫没有流露出一般艺术家想表现所谓“个性”的念头，可是我们看画的时间越长，似乎就越能体会出画中人的性格特征。德国人性格深处冷静、严谨的人生态度，在一定程度上影响了梁老在艺术创作中对绘画严谨性的追求，通过客观地描绘所画事物，从而把握对象的本质，达到形神兼备的效果。从梁老于1958年所创作的木板油画《女人体》这一作品中不难看出其对于所画对象造型要求的严谨性。全幅以冷色调为主，蓝灰背景下，一德国长发女子左手撑桌坐在在红色静物台上，画面整体色调为冷色调，女子神态安详，身体姿态放松，刻画造型准确。女子虽坐在画幅中央，但视线并未投向观者，微微低下的双眼使目光朝向画外，女子似陷入沉思。画家还在色彩中大量运用蓝灰色和橄榄绿，使画面更具有一种忧郁的神秘感，让人不自觉陷入沉思，这将人物内在情感表达得极为充沛。正如莱布尔所说：“依照人们的本来面目作画，那么其灵魂也就一定到画上去了。” 到了近些年，特别是2000年以后，先生的作品一改之前写实、冷静之风，画面主色调也不再为冷色，能够反映出其近期作品艺术特征的是梁老在2004年所创作的一系列抽象画，其中一幅画作用鲜艳的色彩和跳跃的笔触暗示了生命的形态。画面中的颜色多为纯色，未经调和的橘黄、大红、柠檬黄、天蓝、钴蓝、黑色等带有强烈色彩倾向的颜色充斥着整幅作品，但在画作中却又和谐地凝聚在一起，在不失其自身顏色所特有的性格暗示的情况下，最大程度上丰富了画面的色彩构成。观者看这幅画时好似看到了人群在舞蹈，又好像看到了快速旋转的宇宙空间。这种极具活力与当代感的作品、这种大胆的用色和奔放的笔触着实不像一位耄耋之年的老者所画。 抛弃了具体形象的表达，先生在艺术创作中更加自由，没有了束缚，先生得以用更轻松的状态表达自己对生活与艺术的认知。或许是生活状态的改变，在卸下公职后，先生一心投入艺术创作之中，不再奋斗于教育岗位第一线的他精神状态更加放松，这在艺术作品尤能体现，他将原生情感直接表达在艺术作品中，摒弃技法所带来束缚的创作方法，用最原本的状态直面艺术，用最直接的情感面对生活。或许正如青源惟信禅师所说：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水;及至后来亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水;而今得个体歇处，依然见山还是山，见水还是水。”先生在走过了半个世纪的艺术道路时，穆然回首，忽见美就在身边，就在最真实情感表达之中。正如先生所一直强调的那样：艺术就在生活身边，要以最真挚情感和最热烈的激情面对。 三、庄舄思归、落叶归根的故土之爱 先生虽籍贯为广东，但却在广西生活了许多年，由南宁考入央美，半个世纪后又重回家乡，定居桂林，对广西、对桂林这片土地有着极为深厚的感情。梁老曾多次回到广西写生，并创作出一系列以广西风景为主题的油画作品。这一系列作品多为写生所作，快速直接地记录了画家在当下的情感特征，生动地表达了先生在当下对家乡风光的热爱。同时梁老在写生中敏感地发现了在绘画中绿色对于广西这片土地的意义。处于亚热带季风气候的广西，雨水丰沛，植被茂密，树木和山成了描写广西风景不可或缺的因素，在这一系列作品中梁老用各种明度和灰度的绿色塑造了极具广西地貌特征的油画作品，作品中不难看出梁老对于家乡的热爱。也正是这种对于自然、对与广西这片土地的热爱之情，画中的漓江山水不再是单纯的照片式摹写，更是将画者内在情感表现得尤为充分，展现出新田园诗般的烟雨漓江。 如今长居桂林的梁老于今年3月在桂林举办首次个展“故土之爱，归去来兮——梁运清艺术文献展”，随后先生将一生所创作的600余件作品全部捐赠于桂林市花桥美术馆。这种毫无保留的奉献给广西和桂林的文化艺术建设事业提供了非常珍贵的史料个案，也极大地推动了广西美术的发展。 四、结语 先生一生都热爱艺术，不曾停止创作，把全部的精力都奉献给了艺术和学生，可称为新中国美术教育的见证者与推动者。梁老现今已85岁高龄，但仍在不停创作，以极大的热情面对生活、面对艺术。虽然先生在艺术道路上的创作不断前行，但在笔者看来，先生的一生却是在不断回归、心向中方、回归本我、重回故土。 参考文献： [1]徐沛君.德国绘画的民族性格[D].中国艺术研究院，2001. [2]李福顺.中国美术史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2000. [3]巫鸿.作品与展场：巫鸿论中国当代艺术[M].广州：岭南美术出版社，2005. 作者单位： 广西师范大学 |
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