《综合材料在绘画中的实验性运用探究》-艺术学论文，美术论文-论文范文参考-科学狗论文网

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综合材料在绘画中的实验性运用探究

范文

林馨之

摘要：文章概述了绘画艺术中材料应用的发展过程，再对艺术材料在二十世纪艺术观念革新、工业繁荣背景下演变成极具魅力的材料艺术的现象进行探讨，列举了综合材料在架上绘画中具有代表性的新运用，在创作实践中感悟综合材料媒介发展的潜力。

关键词：综合材料;材料语言;实验

远古时期洞窟壁画的涂绘材料源自矿物、植物中提取的有色物质与动物的脂肪和血，中世纪为宗教服务的金箔画、镶嵌画都直接或间接地使用了金、银等珍贵的矿石，同时传统架上绘画的绘画材料由坦培拉技法到坦培拉油彩混合技法进行了转变，可以说艺术创作离不开艺术材料。

艺术材料是艺术创作者在艺术创作中使用的材料，这些材料是以客观的形式存在的，是一种具体的载体。而综合材料囊括了绘画性材料、非绘画性材料、中介材料，其中绘画性材料包括了各类绘画颜料，还包括了各种绘画工具，非绘画性材料是指除了绘画性材料之外的被用于艺术创作的材料。二十世纪以前，艺术材料在绘画中处于从属地位，仅仅担任执行画面的媒介，而随着时代的发展与艺术观念的革新，艺术材料也在逐步创新。二十世纪之交便是艺术媒介革新的时代，科技的突破与工业的繁荣促使了新兴媒介的开发，艺术家们获得了新的可能性来扩大自己的艺术形式语言，材料在绘画中的主体地位不断提高，各个艺术流派如抽象艺术、达达主义、波普艺术等无不发挥了综合材料的独特魅力。无数非绘画性材料被引入绘画中，这些材料不单是物质的存在，也是审美的存在，所以作为美学元素，具有审美功能，也拓展了视觉艺术的审美概念。艺术材料在实验中被无限延伸，任何一种材料都是灵感的源泉，它的使用是艺术家们最直接的主观情感表达，通过艺术实践发挥其特殊的情感形象，将其与艺术建立桥梁来唤醒材料不为人知的生命力。

观念的变革导致了媒材的变革，绘画中材料语言的新运用在艺术史上最早可以起源到由毕加索和勃拉克发起的立体主义运动，以绘画与非绘画性材料的结合来体现对象物被提炼、打碎后的重新组装，例如大量的不同素材的拼贴物，一些几何图形纸、报纸、乐谱、纹理卡片碎片、切割后的纸张等。在此之后的达达主义与超现实主义则走得更远了，它们在非传统的边缘进行探索，放弃了既定的表现方法和基本材料，综合材料被广泛地加以运用。这种趋势离不开艺术运动发生的背景与其艺术观念，达达主义是对第一次世界大战引起的恐惧所产生的负面反应，它反对逻辑和缘由，推崇荒谬，反对理智和直觉。在这样的背景下，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）提出“什么都是艺术”，从而将日常物品转化为“现成品”艺术，由此有了区别于塞尚的另一条道路，对后来产生的波普艺术、新现实艺术、组合艺术、行为艺术、观念艺术等产生了直接的影响。“普通物品要成为艺术品，一个必要条件就是它表达了它的意义，从而使日常生活中最平常的物件或图像也被赋予了艺术价值”。[1]“现成品”的概念不仅对原有的艺术观念造成了冲击，也打破人们对于艺术材料的认知，那就是所有事物都可能成为艺术材料。“康定斯基在《论造型的问题》一文中，在艺术品中设立了一个内在与外在元素间之对立，主张外在的造形在艺术家的作品中是次要的，重要的是由艺术家‘内在必然性所决定的内容。……只要内在情感是纯粹的，艺术家就可以通过任何形式来表现。”[2]各种艺术流派的思想不断交织碰撞，艺术表现形式不断更新与发展，材料在其中担当了重要的角色。艺术家以特定的材料组织画面来表达艺术观念，材料本身也具有其特殊的时代感，其展现的形式也成为一种可欣赏的语言，从表现形式上获得快感也成为现代绘画的普遍追求。

一、综合材料在艺术作品中的呈现

弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）作为达达派的创始人之一，其艺术风格的变化从未停止并涉足了多种艺术流派，立体主义、抽象艺术、达达主义、超现实主义都可以在他的作品中探寻到痕迹。图1为皮卡比亚在1915年的作品《是在地球上非常罕见的图片》，作品的部分是由金银覆盖的木头制成的，同时使用了金属制品与油彩绘制，画面底部的飞轮、齿轮与顶部相互连接的所有管子都让观者联想到机器，它的镶嵌木制形式和整体框架吸引着人们的注意。这件作品是皮卡比亚最早的机械形态作品之一，也被解释为炼金加工者，部分原因是两个上部圆筒分别涂有金箔和银叶。机械主题是皮卡比亚艺术创作的一大主题，他被机器形状固有的视觉效果和功能特性所吸引，机械化的形式语言与他的艺术观念息息相关，艺术家将机器视为新时代的象征，机械形象则与人类形象互为替代。

马克斯·恩斯特（Max Ernst）作为达达主义与超现实主义的重要人物，在作品中糅合了许多综合材料与综合技法，例如拼贴、摩擦法、拓印法和刮擦法等。1925年恩斯特受到了一家酒店里的褪色木地板的启发开始使用擦印技术，他用石墨将其纹理转移到了纸张上，除了木板，他还利用树叶、树皮、线、稻草、纺织品、网和干漆等纹理作为他擦印的起点，使用这些擦印纹理表面作为连接组合物的通道。他还采用了刷除术，将富有质感、浮雕状的材料，如木头、金属丝网、玻璃碎片和绳索，放置在涂有多层油漆的帆布下，然后用一层薄薄的颜料覆盖，通过刮掉颜料制造的物体及其纹理的彩色印记来作为作品中的森林、鸟类、太阳十字架和石化城市等。再者是转印法的运用，把油漆涂在画布的某些部分上，然后将玻璃或一张纸压在上面，用玻璃或纸张从帆布上抬起时产生的吸力来拉动油漆形成鳞状、生物形态的纹理。除此之外，恩斯特于1942年在流亡美国时开始使用振荡技术，他解释说，将一根或两根长的绳索连接到空的锡罐上，刺穿罐底部的一个洞，然后用液体油漆填充罐头，再摆动罐头，以创建弯曲的油漆束。这种方式带有强烈的“自动性”，使得作品充满了生命力与动态感，有着随机制造的美感。恩斯特对战争以其童年的回忆令他的作品时常具备荒谬但有趣的场景，这些综合性的材料与方式无一不加强他的意图并带有强烈的神秘感。

拉兹洛·莫霍利·纳吉（László Moholy-Nagy）有着摄影师、设计师、画家等多重身份，在他的作品中材料被无情地试验，他认为艺术有超越审美的目的，因而提倡将技术与产业融入艺术。纳吉是第一位建议在制作艺术品时使用望远镜、显微镜和放射线等科学设备的艺术家。他的作品展现了绘画作品的无数可能性，在有机玻璃上用油彩绘画和雕刻线条，以喷雾的方式进行绘画，在乳石和酵素塑料上进行创作，石墨、墨水、水彩、油画以不同的方式在未经处理的麻布、木板上绘制，摄影感光技术与绘画的结合也是纳吉常用的方式。在纳吉早期作品中，规则化的几何图形占据了主导地位，不同尺寸比例的矩形、圆形、半圆形，机械式规則的弧线以不同的绘画材料与载体媒介制作，是艺术家乐此不疲实验的形式。而到了后期他不断尝试新的材料和光，对于运动、技术和非传统材料的热爱也使他转向对雕塑、装置艺术的探索，对材料孜孜不倦的探索在他身上得到了很好的印证。

弗雷德·托马塞利（Fred Tomaselli）这位当代美国画家因其融合了非传统材料和描绘超现实场景的拼贴作品而备受赞誉。他的画作首先用树脂进行处理，之后用各类材料包括药草、处方药和致幻植物以及从世界各地装饰传统的书籍和杂志上剪下的花、鸟、蝴蝶、手臂、腿和鼻子等图案，将它们放置成缠绕的图案，以此结合成耀眼的图案，像美丽的病毒一样散布在画面上或生长。艺术家用这种方式造成色彩的爆炸，在拼贴之后将粘合剂密封在树脂上，然后用不同的清漆覆盖它们，之后再在画面上用化工颜料进行加强化的绘制。弗雷德·托马塞利将他的绘画和综合材料所形成的数据纲要视为一个超现实的幻觉宇宙，使画面作为一个窗户来呈现另一个与众不同的世界，这些作品以抽象和具象的形式呈现视觉冲击力强烈的画面效果，展示人类与自然世界之间的关系。

二、实践与感悟

笔者在创作图2《拼图猫》之初试图表现一个怪诞不经的拟人猫的形象时，选择了在九小块装裱云麻肌纸的木板上进行绘制，画面主要由矿物颜料和布料拼贴构成。以一层胶矾水与蛤粉来作底部的肌理，在此之后用矿物色颜料在纸上绘制，以控制颜料的量来制造斑驳陆离的背景，在画面中的局部使用了塑形膏与云母颜料增强质感。这件作品试图以多重拼图和归置错位的方式摆脱了传统绘画整幅画面的固定思路来探索架上绘画的新形式，借助布料、斑驳的颜料和肌理等多重画面素材来表现丰富性，也增强了画面的可看性和故事性。

总体来说，综合材料在绘画中运用的改变得益于二十世纪艺术思潮艺术观念的巨大革新，重现自然或现实已经并非是艺术的全部主题，试图建立独立的秩序与构成，探寻新道路以新的方式表达个人情感成为艺术家的目标。同时在绘画中的综合材料的表现也带有着一定的符号语言，它通过形式与心理层面向观者进行传达。另外，“从现代艺术由开始至今的轨迹来看，‘实验是艺术发展的主要动力。[3]”新艺术家表达自我的方式不再单一，艺术也与众多学科领域的界限越来越模糊，新材料会随着科技的推进和发展应运而生，虽然其本身的性能与实用需求并不是为艺术创作而生，但并不妨碍它成为艺术实践的一部分。综合材料在绘画中的运用并非仅是多重材料的整合，工具、表现手段、媒介、情感的综合也至关重要，每件综合材料绘画都不同程度地叙述着当下这个时代所发出的声音以及艺术家个性化、观念化的材料语言与创作理念。

参考文献：

[1]丹托.寻常物的嬗变[M].南京：江苏人民出版社，2012：208.

[2]陈正雄.抽象艺术论[M].北京：清华大学出版社，2005：38.

[3]陈心懋.综合绘画：材料与媒介[M].上海：上海书画出版社，2005：29.

作者單位：

苏州大学艺术学院

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