| 标题 | 山水画构图的训练方法与策略探析 |
| 范文 | 李贞艳 摘 要：中国山水画最令人称赞的就是借助水墨色彩展现出的超凡脱俗之美，同时山水画展现出的构图之巧妙也让人赞不绝口。中国山水画的构图借助绘画者对于山水风景的表现力及艺术加工水平，体现出山水风景的美感与意境。文章对山水画作构图进行解析，并介绍训练山水画构图的几种方法，对山水画构图意境创作方法进行简单的阐述，以期为山水画构图教学提供有效帮助。 关键词：山水画;构图;形式分析;绘画教学 构图是指作者将山水画的景物形象按照自己的审美原则在画面上进行布置，使整个画面具有艺术感，通俗一点的理解就是画面构图是作品的结构。构图是绘画艺术的重要表现形式，能够影响整幅画作的格局，借助构图可以表现出作者的创作意图，突出作品的主题、渲染氛围，是影响画作成败的决定因素。 一、山水画构图教学的重要性 当今山水画教学模式延续了最初的传统模式，即先从树法和石法入手，进行对树木和石头的绘画练习，练习完成后进行构图和创作。作者在进行构图创作时很大程度上是依靠自己的个人领悟力，足够的树法、石法训练能够提高其基本功，但足够的训练量并不代表就足以熟练运用到构图创作中去。传统的教学模式中，临摹、写生以及创作之间并无直接关联，学生在学习传统模式之后并不能驾轻就熟地进行画面结构创作。因为这就像学生在学习写作中只花费精力和时间去了解词汇和句子，并没有从整体格局方面去了解文章行文结构，那么表达出的作品是比较杂乱无章的。如果学生在学习过程中不断深入研究文章的行文结构，配合相关字词句的学习和研究，那么创作出的作品一定会大不相同。 早有先进之人指出其实传统绘画构图的学习模式存在一定的弊端。比如现代著名山水画家魏紫熙曾经提出，山水画的学习需要从画山石以及整体结构布局开始。魏紫熙认为，自己习几十年山水画的经验表明，学习山水画首要的就是要学习画山石，打好扎实的基础。因为画山石能够锻炼绘画用笔墨的手法和技巧，提高绘画技巧会使作品效果大为不同。当然，不仅要从山石训练出发，《芥子园画谱》《柴丈人画说》等技法书中也讲到从画树入手，先进行树法训练便于让初学者了解“大胆落墨、细心收拾”，这便是对整体结构和局部细节的学习。以上两种不同的观点其实是基于前人的经验对传统绘画模式的改进。从画山石入手能够掌握绘制画面骨架的技巧，初学者也能够对整体画面进行构图。与树法相比，从石法入手的教学方法更有突破性。其实无论是树法还是石法教学，最重要的目标都是培养初学者的笔墨能力。传统的教学模式对山水画的构图能力的培养还是不够重视，没有意识到构图在山水绘画中的重要性，初学者不能从这种教学模式中学习到整体构架的把握，因为在训练过程中，达到绘画构图的理想效果是需要时间积累的，如果在学习过程中没有进行系统的构图训练，毕业创作对学生来讲会面临很大的困难。 二、山水画构图的训练方法与策略 （一）山水画的构图基础技巧训练 构图是绘画创作过程中首要需要解决的问题。中国画的三大绘画主题为人物、花鸟、山水，不同主题的侧重点有所不同。人物画重点在于造型表达，但对构图要求不高;花鸟画重在复杂的构图，但空间细节处理相对简洁;山水画对造型表达要求不高，但重在构图和对空间细节的处理，山水画教学是否成功也体现在这一方面。山水画的教学过程中最关键的一点就是处理好画面的构图。这样一来，对山石、树木的绘画训练才会达到理想的效果，学生在积累足够的基础训练之后叠加构图学习，才会让教学效果发挥到最大化。在山水画构图教学中，主要的教学内容是如何构建画面的整体结构，因此在基础教学之外还应该要对构图进行训练。进行构图训练首先要了解山水画构图的原理和规律，比如中国传统的运动观察形势以及传统太极原理，主次分明、虚实结合、起承转合等形式规律以及各种色彩规律，等等。在教学中可以设计不同的训练形式，结合中国画的经典画作进行分析甚至临摹，分析经典画作的构图和规律，增加自己对于构图规律的理解。 绘画的基础教学分为三个阶段：首先是学会读画。能够分析经典作品的构图特点、元素布置方式，了解主次分明、虚实结合、起承转合等形式规律，在学习过程中还可以记录下画作中涉及到的要点，以备后期反复研究。其次是做到形式分析。经典名作的图式多种多样，通过形式分析，将经典名作的图式进行简化，找到最重要的支撑图式，用最简单的图形进行概括描述，发现作品的图式特点，哪几种图式用得多，形成怎样的风格。不仅如此，还可以对历代中国山水名画进行解析，先将名作复印下来，找到有典型构图形式的部分进行裁剪，让学生利用自己的理解，将裁剪部分涉及到的构图先写下来，再进行重新构图，组合出三至五种，并一一与原作进行对比，分析不同的构图形式区别所在。最后是幅式的变化。在不影响原作构图特点的基础上加以幅式的变化，比如将中堂的幅式转变为条幅、横幅或者扇面等等。借助幅式的变化，对画中的各项元素例如山水、树石等等进行规划组合放置，了解局部和整体之间的关系，进而培养学生的仰俯观察力和创造能力，通过这种训练方法增强学生的积极性和主动性，提高学生的学习兴趣，也为后期的创作训练打下基础。 （二）山水畫的构图提高阶段的训练 提高阶段第一便是分析经典画作，了解画作的构图特征和规律。在此基础上结合相关理论知识，尤其是前人留下的创作心得体会及经验，从前人的角度出发去探寻如此构图的深意和原因，理解和体会作者试图表达的内容和意在营造的意境，学习原作作者对各元素的布置方法，为以后的创作积累素材。第二进行背默训练。山水画的学习需要一定的画作积累量，掌握一定的经典图式，通过经典图式去了解深层的构图和立意之间的内在关系，也为后期的课程打下扎实的基础。在进行实训时，采用默记、背临两种方式。首先进行充分的读画，在熟记画作的各种关系之后，对范画进行默记，达到能在脑海中基本完整地呈现出相应的画面形象。范画的各种构图画作关系能够了然于胸，随即可以进行背临训练，即能够在脑海中浮现范画的画面形象之后采取默写的形式，将记忆中的范画的构图关系写下来，或者直接采用具体临摹的方式，之后与范画进行对比，进行多次训练，以期能够与范画达到一致。第三是进行局部或残篇补全的训练。选择历代中国名作的局部一角，要求学生能够结合展现出的局部作品补全缺损的画面。比如选择只有“开”的作品，要求学生补全“合”的部分，或者选择只有“起承转”的部分，要求学生补齐“合”的部分等等。在进行补全练习时，要训练学生对于画作的构图的主观化处理，不必完全死搬硬套，可以有自己的创作添加，随心而发，促使学生灵活运用“起承转合”等构图规律。第四是经典名作重构训练。就是使用经典原作中的相关元素，利用自己的主观理解进行重塑。可以创作出不同构图方式的作品与原作进行对比，了解区别所在。通过这种训练方式，能大大提高学生的创作和山水画写生水平。 （三）山水画的构图实战训练 构图建立在一定的审美原则上，在实际中则主要是建立在画者自身的美学素养基础上的对于画中景物的排列组合和布置，通过整体性的画面景物布局，营造出作者想要表达出的意境。构图是立足于整体，对于各个部分的系统优化，寻求整体的艺术之美。构图对于画作整体思想的表达至关重要，是学习山水画也是欣赏山水画作应具备的基本知识和技巧。在积累比较多的基础训练之后，可以采取山水小品创作进行实战训练。山水小品画幅较小，重点强调笔墨情趣，表现的篇幅不需要太大，需要初学者做好对于景物的取舍和画面的剪裁。利用山水小品创作，除了能够训练笔墨，还能够帮助学生了解构图的主次对比、虚实强调等规律。山水画小品是山水画教学中能够表达出构思创作、立意、构图、笔墨技巧以及氛围渲染等内容的训练方式，能训练初学者的基本功运用。学生进行山水小品训练之后能够对山水画学习有更为清晰的认知，了解到山水画注重整体格局，因此会对自己弱项进行针对性的练习，进而解决自己在山水画学习中遇到的困难。初学者不仅可以进行单纯的山水小品训练，还可以结合校园写生进行学习，在写生中积累自己后期創作可能会用得到素材，为山水画创作增砖添瓦。在教学实训中，首先要清楚地知道立意是构图的内在依据，根据立意处理好画面构图的主次、虚实等关系，其次是要结合物体布置的陈列方法进行组合训练，再利用基础的笔墨技巧处理好这些元素之间的关系，最终完成山水小品的创作。 三、结语 山水画的创作需要将笔墨、构图和意境三者结合到一起，相辅相成，共同创作出完美的画作。但是在山水画教学过程中需要分解三者之间的联系，各自进行针对性训练，能够针对性地解决问题，进而提高教学效果。在山水画教学过程中，除了对于笔墨的训练以及山石、树木等物体的技巧训练之外，还要保障学生对构图的整体把握和理解，这样才能确保整个创作体系的完整。引导学生在掌握基本技法的前提下进而学会运用到创作构图中去，并且还能够帮助学生掌握基本的绘画技巧，启发学生结合基本技巧和绘画规律及原理去自己琢磨出带有创新性的作品，利用这种基本训练结合创作的教学模式，也可以帮助学生顺利对接之后的写生课和创作课程。 参考文献 [1]赖镱元.中学生山水画教学的几点体悟[J].艺术教育，2018（21）. [2]陈敬.浅谈中国山水画教学中的临摹与写生[J].教育教学论坛，2017（8）. [3]侯弟坤.高校山水画教学中的几点思考[J].艺术教育，2017（Z2）. [4]郑楚兴.中国山水画教学中的意象形思维培养[J].南方职业教育学刊，2017（3）. [5]李彩红.论如何更好地实现多元化山水画教学模式[J].美术教育研究，2016（18）. 作者单位： 重庆幼儿师范高等专科学校 |
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