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探析舟山渔民画中的祈福元素

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潘成

摘要：舟山渔民画又称舟山现代民间绘画，是中国现代民间绘画的一种，诞生于20世纪80年代，其以豪放、夸张、怪诞的风格赢得了国内外美术专家们的一致好评。舟山渔民画创作于民间，大多数出自农民、渔民之手，和中国民间美术一样，画中具有深层次的寓意和祈福元素。在这些祈福元素中，舟山的农民、渔民们寄托了对大海的崇拜，对生存、生活的希望，以及对人类能够战胜大自然的信心。

关键词：舟山渔民画;五色系统; 祈福元素

舟山渔民画源起于20世纪80年代的中国现代民间绘画的创作风潮，民间美术造型是其创作的基础，其借鉴于民间传统的吉祥丹青绘画。在明、清时期，渔民们常常通过创作墙头画、灶头画、船饰画、眠床画、门神画等，来表达喜庆、吉祥之意，寄托美好的愿望。早期的舟山渔民画处于摸索的阶段，通过学习金山农民画的绘画理念，以把民间美术的造型直接移植入绘画作品中的方式来创作新的作品。后来，为了打破固有程式，舟山渔民画的创作者们不再为了创作而创作，而是发自内心地描绘民间的生活，表达内心的感受。因此，无论何时舟山渔民画依然扎根于民间，体现了创作者们对美好事物的向往。

一、舟山渔民画中色彩的祈福元素

（一）舟山渔民画中的五色系统

中国民间美术中的五色系统是中国人独有的色彩观，有着独特的规律和丰富的内涵。五色即白、青、黑、赤、黄。五色论是中国传统色彩体系的整体框架，规定了色彩之间相生相克、制约与化解的关系。其分别对应了五种属性，即金、木、水、火、土;以及五个方位，即西、东、北、南、中。这种五色系统的运用在舟山渔民画中也有看到，孙跃国的作品《龙骨系列之十》（图1）和蔡成世的作品《抢修》（图2）这两幅画中可以明显地看出，其几乎只运用了这五种颜色而创作。顺五行即繁荣的意思，五行全则阴阳平衡，阴阳平衡则万物生，表达出了舟山渔民对安全作业及美好生活的向往。

（二）舟山渔民画中的的蓝色

蓝色是晴空下大海的颜色，它通常能让人联想起广阔的海洋与天空。因此，依赖大海生存的渔民们创作出来的画作自然少不了蓝色，这是一种对海洋的祈福，希望大海永远保持晴空下的模样，不要变成暴风雨到来时令人恐惧的黑色。在周满飞的作品《渔村》（图3）中我们看到了一道美丽的风景线，湛蓝的海水上泛着波纹，海滩上飘着几只小木船，岸上的房屋与道路的颜色是那么鲜艳夺目，头顶上还有欢快的海鸥在展翅翱翔，好一个浪漫的海岛。对渔民们来说，蓝色就是母亲的颜色，是生命的颜色，养育了他们子子孙孙，画上蓝色，向大海祈求永远的安宁。

（三）舟山渔民画中的红色

红色是人类最早感知的颜色，在古代，红色的血液经常被拿来祭祀，具有与神灵沟通的作用，因此，红色在原始社会就形成了色彩意象，即代表了吉祥、火崇拜、太阳崇拜等，因此被赋予辟邪、喜庆、热烈等含义。在赵明珠的《新渔村新气象》（图4）中我们看到了红色的炽热感，对比周满飞的《渔村》，这幅“新渔村”，可谓红红火火，生机勃勃，各家门前都挂满了鱼干，屋顶都装了太阳能热水器，新技术带来了新生活，新生活带来了新气象，预示着生活将越来越红火，越来越幸福，越来越美满。

在王亚珍的作品《红脚》中，有一只巨大的红色的脚踩到了海底。乍一看，并不知道她画的到底是什么意思，然而我们知道红色代表着喜庆、热烈、开心的意思，于是我们就能想象一幅画面：一个大网，网上来好多鱼虾，鱼多得都覆盖在了脚面上，船上的渔民们甚是开心，手舞足蹈地收起了网，把鱼虾一把一把地收入盆中。这么一想的话，这幅《红脚》的寓意就赫然浮现在了脑海里，它寄托了渔民们庆祝丰收又渴望再次丰收的美好心情。

二、舟山渔民画中民间风俗的祈福元素

（一）舟山渔民画中的舞龙

每逢佳节或大喜之日，舟山渔民们都会通过舞龙来庆祝。都说中国人是龙的传人，而中国的渔民们对龙的崇拜更甚，舞龙即代表了祭祀龙王，求得风调雨顺，又有求得龙子之意。在孙艳的作品《好日子》以及王瑞宽的作品《舞龙》中我们能看到，舞龙已经成为舟山渔民们庆祝特殊日子不可或缺的一个环节。在《好日子》中，描绘的是大喜之日，人山人海、载歌载舞、金龙舞动，人们祈求风调雨顺、早生贵子。

（二）舟山渔民画中的看戏

舟山渔民们的晚上一般男人去喝酒，女人去看戏，而看戏也就成为了舟山渔民画中重要的题材，此类题材作品有很多，如戴君芬的《看戏文》，龚葵松的《看大戏》，宋敏芳的《做戏文》。看戏在舟山方言中叫看戏文，忙碌了一天，去外面看一场戏文，再和身边的人拉拉家常，这难道不是平日里最奢侈的享受吗？而把看戏文这种题材画进渔民画里，说明现在的舟山渔民生活就是这么潇洒、滋润，风调雨顺、国泰民安，不必担心生计，有时间去做娱乐活动，这类题材的画也显示出了人民生活水平的提高，是一种对更美好的生活的祈福。

三、舟山渔民画中民间传说的祈福元素

（一）舟山渔民画中的龙传说

在舟山，老人常对小孩子们说龙王相貌狰狞，性格暴戾无常，常常兴风作浪，致使翻船死人，使渔民遭受痛苦。因此，渔民第一天出海时，都要跑到龙王庙祭奉龙王，祈求龙王开恩。而捕鱼归来时，如果收获颇丰，渔民们也会举行谢洋仪式，感谢龙王的恩赐。渔民视船为“木龙”，认为龙是由鱼所变，龙与鱼紧密相连，有“龙鱼”“鱼龙”之说，因此有了“吃鱼不能翻鱼身”的说法，翻了鱼身就意味着出海会翻船，该说法被所有渔家人所认同，并严格遵守，成为渔家人的信仰与习俗。从《龙骨系列之十》和《抢修》中我们可以看出，所有船上都画了两只眼睛，而现实中的“绿眉毛”帆船上也确实画有“龙眼”，这既是表示船既是龙，又寄托了渔民们希望为凶险莫测的海上航行指明方向。

（二）舟山渔民画中的妈祖娘娘传说

在舟山普陀区的普陀渔民画发展中心，笔者见到了郑红飞的作品《墙头上挂下来的长发》，其讲的就是一个去庙里拜妈祖娘娘的故事。郑红飞说，这幅画是多个故事结合起来的。首先那是她小时候的故事，小时候经常跟着奶奶去庙里面拜佛，那个时候别人都说摸摸妈祖娘娘的头发可以治病，祈求身体健康。其次，还因为那时候的道士都要出海捕鱼，于是就要去庙里祈祷，祈求一帆风顺。最后祈求的是正义必定战胜邪恶。关于妈祖娘娘的传说，是她小时候听来的，那个天上飞的人，并不是神仙，而是叫“红毛”，“红毛”也就是说是外来的人、外来的兵，因为土匪不像土匪，海盗不像海盗，于是就称其为“红毛”。传说，“红毛”从一个地方摇着船过来了舟山，要来这里抢劫，妈祖娘娘在这里能保佑大家平安，她有法力，能够像观音菩萨一样保佑那个地方，一下子就能从海边把“红毛”都赶走。另外，还有郑红飞小时候听到的一些传说也都作为元素加入了画中，如天上飞的神仙，还有闪电、星星、神兽等等。

（三）舟山渔民画中“菩萨穿笼裤”的传说

舟山渔民把以前出海打渔穿的那种裤子叫做“龙裤”，也叫“笼裤”。虽然在现代化发展的今天，“龙裤”已被下水裤所取代，但舟山渔民画作品里依然还流传着这样一个感人的故事：相传舟山群岛有一个荒岛叫青滨庙子湖，有个渔民叫才伯公，他靠在附近捕鱼为生。一晚，因天黑浪大，一家老小在海上遇难，只有他漂到岛上。从此，他每天在岛上点火照明，替来往船只导航，以免他们重蹈覆辙，救了很多人。在老漁夫死后，人们为了纪念他，在岛上盖了座庙来祭祀他。因为这个美好的故事，直到今天，舟山一带还流传着这样两句话“青滨庙子湖，菩萨穿笼裤”。因此，这幅《穿笼裤的菩萨》既表现了老渔公乐于助人的善良品质，又寄托了渔民们希望出海能平安归来的心情。

四、结语

以大海为背景创作的舟山渔民画虽然画面离奇古怪，天真烂漫，在看似稚拙简单、不需要专业美术技巧的同时，却别有深意，与民间美术里所流露出的情感如出一辙。舟山渔民画的创作扎根于民间，承载着舟山渔民、农民们对美好生活的向往之情，对出海平安及丰收的渴望之情，合情合理地承载了大量的祈福元素，在自我欣赏的同时，为舟山群岛的子民们祈福、消灾，祈盼世世代代繁荣昌盛。

参考文献：

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[4]冯晓晨.舟山渔民画保护问题与对策研究[D].浙江海洋学院，2014.

[5]罗江峰.海洋民间美术的奇葩：舟山渔民画[J].美术，2009（5）.

[6]张一驰.与大海共生：读舟山渔民画[J].公共艺术，2012（4）.

作者单位：

杭州师范大学美术学院

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