| 标题 | “青骑士社”与康定斯基表现主义 |
| 范文 | 杨萍萍 摘 要：青骑士是一个由众多艺术家组成的松散的团体，绘画创作的理念和初衷不同程度地受到同时代各种艺术流派绘画风格的影响以及传统民间艺术造型的冲击，其核心目的是对画面的表现形式进行探索，希望通过内在的精神赋予抽象以形式，并在1911-1914年进行作品展出。他们认为艺术是心灵的活动，从而融为一体丰富我们的感官世界。青骑士社对德国乃至整个欧洲的现代绘画起到了推动作用，为其提供了广阔的前景。 关键词：青骑士;康定斯基;表现主义;抽象 青骑士指的是德国一群创造抽象风格表现主义作品的艺术家。这个集团由俄国人瓦西里·康定斯基与佛兰兹·马尔克在1911年创立于慕尼黑，因为康定斯基一幅马和骑士的作品，康定斯基在与马尔克的谈天中很自然地想到了这个名字。他说：“青骑士这个名字是我们当时在辛德尔斯多尔夫的花园凉亭中的一张咖啡桌上决定的。我们俩都喜欢蓝色，马尔克喜欢马，我喜欢骑士。这名字就自然而然地出现了。” 一、青骑士 1909年，43岁的瓦西里·康丁斯基和一些艺术家组成了“慕尼黑新艺术家协会”，因在创作理念和画面形式的探讨交流中意见不合而争执不休，和马尔克先后从新艺术家协会退出。1911年，45岁的康定斯基和马尔克共同创立了“青骑士社”，从某种程度上来说，“青骑士社”是由慕尼黑新艺术家协会演变而来的。 来自不同国家的艺术家们汇聚在慕尼黑，各种创作理念和观点相继涌现，产生激烈的碰撞，有融合也有冲突。一方面这里的艺术家出于对新探索的热忱，使得慕尼黑的艺术氛围富有朝气又充满活力，同时他们的目标的复杂性、国际性的交织使得其难以具备稳定性，圈子频繁的聚散也给当地的艺术发展带来了较多影响。在当时，怎样更好实现艺术理想是他们最为关注的。而另一方面，康定斯基离开新艺术家协会后迫切想要找到志同道合的艺术家们组织新的活动，从而加速了“青骑士”的创立。 在“青骑士”中，康定斯基是灵魂人物，因为绝对的领导地位使他在这一段时间的艺术创作成为“青骑士”的主要组成部分。康定斯基对艺术的表现形式进行了抽象和精神的探索尝试，奠定了“青骑士”在艺术史上的地位，对艺术发展进程产生了重要的影响。康定斯基作为抽象艺术的代表人物，在西方艺术圈地位极高，给了这个艺术组织发展方向。“青骑士”作为一个存在时间不长的艺术团体，唤醒了人们的感官和心灵，从而打开精神世界交流的大门，享誉中外。事实上与其说是由于“当时社会艺术的多样性现象比肩并行”，倒不如说是由于康定斯基伟大的贡献——抽象表现主义艺术的突破性发现。 二、瓦西里·康定斯基 瓦西里·康定斯基（1866-1944年）出生于莫斯科，著名画家、艺术理论家，被称为西方现代抽象艺术的鼻祖。在莫斯科大学学习法律和政治经济学的康定斯基，出于对绘画艺术的热爱，1896年离开被他称为“童话莫斯科”的故乡，奔赴德国慕尼黑，全身心地投入绘画的学习研究当中。他曾为了了解各国的艺术发展状况在欧洲和北非实地考察，在那里受到各地绘画艺术流派的影响，不同的阶段对他后来的艺术创作都产生了相应的影响。他认识到，色彩作为绘画构成中最基础的语言起到了至关重要的作用，格外强调色彩在整个画面中的美感和张力，注重颜色在整个画面中的对比和应用。他还领悟到，色彩与线条具有象征性的意义以及如何更好地将其表现在自己的作品当中。 早期他的作品呈现出印象派绚烂的光和色的绘画形式，又受到野兽派强烈画面效果的影响，开始研究抽象绘画的表现手法，为了更好地表达情感洗滌心灵，他选择了与音乐融合，所以我们在欣赏他的艺术作品时就像聆听一场音乐会，例如《色彩的交响》。他的一些主要作品也使用了乐曲名命名，例如《即兴曲》《构图》等。他的系列组画《秋》和《冬》以旋转、飞跃的抽象线条，浓烈的色块，富有韵律感和节奏感的绘画形式，生动、活泼地表现了季节变换特征带来的内在情感。不可否认，康定斯基是20世纪西方现代艺术中最著名的艺术家之一，同时他与马尔克共同组建的“青骑士”对抽象艺术的产生和发展起到了巨大的推动作用。 因成长经历，他的作品较多以情节性的童趣绘画和俄罗斯民间故事为特点来表达内心情感，浪漫且有诗意。偶然间，一幅倒置的画让他发现色彩和形体所具有的美感充满了一种内在光芒，可以不受外部形体左右，于是开始研究具象物体进行抽象形体的转化，尝试用新的创作手法，借助色彩本身的表现力完成艺术创作。他更倾向于追求内在精神，通过与音乐的对比结合表达情感，形成共鸣。例如作品《蓝山》，对白马的形体轮廓略作几何式处理，加上红衣骑士，红白叠加在蓝色的背景中，极具动感和视觉冲击力。而森林里的绿叶和山形轮廓用了点彩法，如同彩色拼图，具有浪漫主义特色。而在《构图》这幅画里，骑士已经抽象成线条和色点图案。画面的构图，旋转的色块，抽象的图案中透露着激情。与此同时，已经领悟色块和线条运用含意的康定斯基，开始用乐曲名来命名作品以表达情感。而后，他又大胆地用粗细不一的线条和强烈的色彩形状创作了一幅激情澎湃的水彩画，让人仿佛置身音乐世界，这也是他创作的第一幅抽象画。至此，康定斯基开辟了抽象绘画表现形式美学的新道路。 他是艺术家，也是诗人、理论学家，信奉通神学和通灵术，认为信仰和意志是精神内涵的本源。康定斯基的作品中，除了团块状的色彩，流畅、奔放有张力的线条，音乐的节奏与旋律，几乎看不到其他的艺术形式，但依然可以通过作品感受到他炽热的内心情感。康定斯基还将具有梦幻般色彩的淡淡的奶油色作为画面的底部，运用轻盈和欢快的笔触表现随性和自由，似乎在他的精神世界里有过一闪而过的、稍纵即逝的美好幻想，耐人寻味。 1913年康定斯基创作的《构成第七号》是他七幅构成作品中最大的一幅，画面中构图巧妙，无数几何形体重叠在一起而形成形体的变换规律和方向，画面中央黑色的点和线成为画面中最突出的部分，与鲜艳明快的色彩自由融合、交织在一起，使得整个画面既有运动感、节奏感，又有韵律感，如同交响乐、协奏曲、奏鸣狂想曲，直击人心，一种无穷的巨大力量激荡着观者的心。他通过音乐去编排色彩和形状，通过作品，观者可以非常轻松地感受到康定斯基的快乐、忧伤或炽热，如此清澈透明。 在第一次世界大战期间，他依然用抽象的手法在画面中表现内心追求，强调本质感情，唤醒纯粹的灵魂，达到心灵的共振。他非常喜欢用 “构图”这个词，他觉得这个词更为“神圣”。康定斯基是一个神学理论的信徒，他坚信，通过色彩、形状、音符般的创作元素以及内在情感的表现形式，可以激发震人心魄的力量，能够激发观者的情感，从而进行精神交流，最终通过艺术实现天人合一。正如他说：“艺术所赖以生存的精神生活，是一种复杂而又确切的、超然世外的运动。这种运动能够转化为天真，这就是人的认识活动。” 不论是抽象的表现形式还是意象的表现形式，其实都是在强调艺术家的内在精神世界。不同的时代有不同的表现形式，康定斯基在多年繪画创作的基础上，结合对绘画艺术的理解和追求，创造了抽象艺术理论，引发了艺术界的一次思想革命。康定斯基的艺术理论著作有《关于形式主义》《论艺术的精神》《点、线、面》《论具体艺术》等，阐述了抽象艺术的内涵、意义以及表现形式，使得抽象艺术走向成熟，对现代艺术的发展起到了至关重要的作用。 1921年以后，康定斯基受至上主义和构成主义的影响，尝试把抒情的抽象和几何的抽象进行巧妙的结合，在整个结构中，运用明亮的光和多变的色彩，营造出幻想的、神秘的色彩。他曾说：“ 一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。 ” 康定斯基对色彩显意识的热爱，一如他所说：“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦，画家是弹琴的手，弹某个琴键时，就会引发心灵的震撼。”给人以深刻思考。 三、青骑士的解体及其影响 赫伯特·里德在其著作《现代绘画简史》中，用了一段意味深长的文字来说明“青骑士”成员在艺术见解上的分歧。马克的文章表明，他本来要同康定斯基一道走向抽象表现主义，但是，当马克说，他力求绘制“大自然的内在精神方面”时，重点是在大自然;而当康定斯基说，艺术是内在需要的表现时，他所思考的是人的精神方面。当然，可以争论说，人和大自然同属于现实，艺术中的问题不是这种现实的此一方面或另一方面，而是艺术家对于现实整体的任何方面所领会的程度。但是笔者在本章中试图追溯现代绘画的特别发展，是涉及到人自己的精神状态，而大自然的重要性仅在于它可以被用来表现这种人的状态。 青骑士在柏林突击画廊举行最后一次画展后，随着1914年第一次世界大战的爆发，青骑士消失在战火中，而48岁的康定斯基受动荡的社会局势以及战争的影响，辗转回到了故乡。 然而，康定斯基精神和“音乐”的概念有序地阐明了他的纯色彩抽象艺术和形体的关系。他的绘画风格中内向的、直觉的、奇妙的色彩抒情手法发展了象征主义和野兽派艺术。他在艺术中的精神和内省因素对德国表现主义向不同方向的发展产生了深刻的影响，以至于在人类美术史乃至整个艺术长河中都具有深远的意义。 参考文献： [1]里德.现代绘画简史[M].上海：上海人民美术出版社，1979. [2]沃林格.哥特形式论[M].杭州：中国美术学院出版社，2004. [3]杜贝.表现主义艺术家[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2005. 作者单位： 万博科技职业学院 |
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