| 标题 | 从西方现代美术史看绘画形式创新的重要性研究 |
| 范文 | 许欣 摘 要：艺术作品无论是在过去还是在现代都深受大家喜爱。随着艺术作品逐渐走向市场，成为人们日常生活中的用品，其对社会经济的发展，以及人们生活质量的提高起到了很大的作用，越来越受到人们的关注。文章以西方现代美术史为切入点，以绘画形式创新为研究的主要内容来组织全文，首先介绍了绘画形式变化中的形式主义，然后分析了绘画形式与绘画形式美，最后介绍了西方现代美术史的发展及其对绘画形式的影响。 关键词：西方现代美术史;绘画;形式创新;重要性 西方艺术由于发展时间较长，在世界艺术界是比较有名的。很多国家在发展自己本国的艺术时都会或多或少借鉴西方艺术。从西方艺术的发展历程来看，其也经历了一个曲折并且漫长的过程。在西方现代艺术刚起步的时候，主要是发展了印象主义，人们一般觉得印象艺术是其开始发展的重要里程碑[1]。当这种艺术发展之后，西方现代艺术的发展进入了一个相对平稳的阶段，人们不再大量批评当时的艺术形式。仔细查阅资料会发现20世纪后期到现在的这段时期，西方艺术的流派变化是比较大的。很多的艺术流派通过各种方式去传达自身对艺术的理解，宣传自己流派的主要思想，很多优秀的艺术作品就是出自这个时期。总体来说，西方的现代美术史是艺术形式的发展史，无论是体裁还是风格都必须围绕艺术形式进行创作。 一、基于形式主义的绘画形式 其实，形式可以理解为艺术的一种展现方式，很多时候，人们关注的是艺术如何在形式上进行创新。但是，艺术形式是变化的，某种艺术形式可能就存在于很短的时期。大多数人认为结构主义与形式主义是紧密联系的[2]。这种主义最先是在欧洲开始传播，随后在世界上不断扩展。结构，具体来说，就是指在进行外观设计时需要遵循的规则，很多的雕塑像就体现了结构的运用。在雕塑像中，比较著名的是史蒂文·温伯格，他的雕塑艺术非常精湛，作品深受大家喜爱。通过分析他的作品，可以看出，艺术作品最关注的还是形式，而并非表面的一些枝叶。在选择形式的时候，需要根据具体的情况，例如根据艺术作品体现的主题，以及需要表达的意图等体现出作品的本质。 当然，很多时候，在评价艺术作品好坏的时候，都是根据外部的形态进行评判。因此，外在的形态还是比较重要的，人们大多数情况下倾向于关注视觉的体验。形式主义对外部形态的关注，主要体现在对线条的勾画、填涂的颜色等的有机组合上，美学艺术比较浓厚。人们总是喜欢将形式主义与自然主义进行比较。一般来说，自然主义体现的是展现自然的美，尤其是那种原生态的美，比较看重构成的元素[3]。而形式主义不会太关注这些方面的东西。曾经一段时间，形式主义在我国争议不断，被人们所吐槽，而后由于人们思想的变化，其在我国得到飞速发展，很多学者相继对其进行研究。 二、绘画形式和绘画形式美 （一）题材方面的美 我国的绘画艺术一般都与图腾关系紧密，这在古代的绘画中表现得尤为明显。后来，由于社会的发展，人们比较喜欢追求自由，喜欢山水，喜欢大自然的美景。因此，这个时期我国的绘画主题偏向于山水。总体来讲，我国的绘画主题非常丰富，内容十分多样。不同的时期，由于社会背景的不同，人们思想的不同，绘画风格也呈现出明显的不同。此外，不同的绘画风格也体现了不同的人文情怀。国外的绘画大多描述与生活有关的话题，体现了对自然的热爱，对社会的关注，对人文的关怀，以及对宗教的信仰[4]。无论是中国的绘画还是国外的绘画，在主题上很多是相似的，不同主要体现在文化方面，地域方面等，进而形成了不同的绘画风格。不同的风格给人不同的感觉，可以让人体验到不同的美。我国的绘画文化是在长期的发展中逐渐积累起来的，从最开始的描述山水，到之后融入人文情怀，到最后的加入美学的元素，这个过程是很漫长的。国外的绘画重视对生命可贵的描摹，宗教虔诚的赞美等。总而言之，我国的绘画艺术与国外的绘画艺术相同的地方很多，但是，不同的地方也很多，也就是说有共同的魅力，也有独特的魅力。 （二）色彩方面的美 中国画的色彩表达由来已久。在中国传统绘画中，物体表面的颜色是通过着色来分类描述的。中国画独特的色彩表现理念在不同的时代呈现出不同的个性，对色彩的追求也随着时代的变化而变化。在色彩方面，中西绘画在色彩的运用和色彩的感知上是不同的。中国传统绘画的色彩魅力来源于意境，而西方绘画则普遍转向光学意义上的色彩理论和色彩感知的绘画魅力。“形形色色”一直是中国传统绘画的一个重要特征，由于作品的主题、形式和创作背景的影响，这种色彩观念逐渐发生了变化。与西方绘画在光学意义上强调色彩理论相比，中国画所强调的意境观使其独具特色。 （三）空间方面的美 空间是物质存在的一种形式，人们可以通过视觉、触觉和动觉来感知这样的物质形式。透视是表达空间的重要手段，其主要特点是将物体置于平面空间中，通过绘画技法的运用，使观者从不同的方位和层次上获得不同的视觉效果。画家通过设定画面形态的大小、布局和方向，以画家的绘画思想形成主观的空间表现形式。不同的创作者可以根据自己的创作喜好设置不同的意象形式，从而形成不同风格的空间形式，这也是绘画形式创新的重要内容。 （四）构图方面的美 构图是一种刻意物化的结构和配置的方法，注重独特，注重外在美。它通过组织形式和色彩，形成一定的形象结构，注重整体效果。它是表达意图的所有手段的总和，也是构成中最重要的部分。从构图形式的发展阶段來看，散视构图法是比较早期的构图选择形式，构图以审美标准为主。其实构图很早就出现了，这种形式更注重整体性，给人的印象更有视觉冲击力。 （五）技法方面的美 从中国画形式的变化来看，在传统绘画的早期阶段，细毛笔是最常见的技法表现形式。这种技法表现形式也成为中国画形式不断发展，绘画体系逐步完善的重要动因。举世闻名的中国传统细腻的文风强调细腻的画风，这是最好的技巧。这种技术表现形态因其独特的审美感染力而活跃起来，也与写意技术的表现形态迥然不同。而这种技法特征的差异是中国画多元化特征的重要表现，也是画家长期在绘画形式上创新的重要表现。这项技术需要很深厚的知识基础，而且相当复杂。 三、西方现代美术史的变化对我国绘画形式 创新的启示 越来越多的经典绘画是在前人绘画艺术的基础上发展起来的。在这个漫长的过程中，融入了许多绘画因素，这些因素对后世画家的创作仍有比较大的影响。尽管东西方在艺术发展史上存在着显著的差异，但传统在艺术史上始终占据着主导地位，这一极其重要的地位也成为艺术家创作的重要因素。创新本身并不意味着不合理的独特性，而是在尊重和理解传统的基础上，正视传统中所蕴含的绘画元素，择优除恶，进而对绘画的实现采取更加开放的态度。创新是任何一种艺术形式的重要基础，保证了这种艺术的不断传承。从西方现代艺术史的发展来看，对绘画形式影响最大的是注重促进绘画形式发展的普遍创新。 西方的艺术深受现代文明的影响，艺术的商品化现象比较严重。这从侧面可以反映出藝术作品的显著特点，也为艺术未来的发展指明了方向。因此，优秀的创作家开始尝试通过新的艺术方式来抒发自己内心的情感。很多时候他们的思考，他们的意愿等都是通过这种方式表达的。在二十世纪末的时候，我国的不少学者针对艺术风格创新的话题展开了很多次的讨论，持续的时间非常长。很多的学者认为，西方艺术的里程碑不确定，直到印象派风格出现后，这场持续很久的争论才逐渐得以平息。在印象派中，《日出·印象》是最棒的作品，很多人都比较关注这个作品。在现代艺术发展史上，印象派起到至关重要的作用。印象派的绘画风格很独特，不太重视事物的本质，不拘泥于传统的内在逻辑，而是试图在创作上打开新局面，不是去模仿事物。 艺术的发展是环环相扣的，是在前人的基础上不断继承与创新的。当社会的主流思想、国际环境、社会核心价值观发生变化时，艺术也会发生相应的变化，在动态中不断发展。20世纪40年代中期，抽象绘画艺术得到了发展，是比较强调绘画形式的艺术，然而绘画成果却寥寥无几。到了20世纪50年代中期，波普艺术进入鼎盛时期，这是那个年代比较有名的艺术。波普艺术反映的是科学技术不断发展的环境下，社会文明与社会生活的联系开始变得更加紧密。这种艺术也属于优秀的绘画形式。在此之后，西方现代艺术更多呈现出多元化的特征。从已经出现的风格中可以看出，该时期的西方现代艺术非常注重更新速度，特征尤为明显。正是因为这样的情形，西方艺术开始从传统的泥潭中逐渐解脱出来。 四、结语 西方现代美术的发展历史非常悠久，分析其发展的历程，从中找到灵感，对促进我国绘画形式的创新发展意义重大。本文以西方现代美术史为切入点，以绘画形式创新为研究的主要内容来组织全文，介绍了绘画形式变化中的形式主义，分析了绘画形式与绘画形式美，介绍了西方现代美术史的变化对我国绘画形式创新的启示。希望通过对西方现代美术史的分析，我国的绘画形式得以创新。 参考文献： [1]陈澜.从西方现代美术史看绘画形式创新的重要性[J].美与时代（中旬刊），2019（10）：23-24. [2]刘贤明.从西方现代美术史看绘画形式创新的重要性研究[J].佳木斯职业学院学报，2019（5）：148-149. [3]吴禹霏，郭晓光.从西方现代美术史看绘画形式创新的重要性研究[J].散文百家（理论），2018（9）：180. [4]李敏.从西方现代美术史看绘画形式创新的重要性研究[J].美术教育研究，2017（15）：54. 作者单位： 云南大学建筑与规划学院 |
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