| 标题 | 引领观众?攀登高峰 |
| 范文 | 摘 要：1998年星海音乐厅建成，其作为我国最具影响力和音效最好的演出场馆之一，经过20多年的努力，成就了岭南音乐殿堂。本文以星海音乐厅为例，分析星海音乐厅演出项目的运营。 关键词：星海音乐厅;演出;观众;体验 中图分类号：J69 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）09-0-04 1 星海音乐厅概述 星海音乐厅是一座以中国近代著名音乐家冼星海为名的音乐厅，位于广东省广州市越秀区二沙岛，占地面积1.4万平方米，建筑面积1.8万平方米。音乐厅在1998年3月3日落成，由广东省委和政府投资2.5亿元，是广东省精神文明建设的重点项目，目前是我国最具影响力和音效最好的演出场馆之一。2004年12月3日，音乐厅与广州交响乐团、广东星海现代舞蹈艺术有限公司、广东星海演艺发展有限公司联合组成广东星海演艺集团。[1]2018年是音乐厅建成20周年，已实现全年演出450场，近600万观众走进音乐厅，官方会员俱乐部在册会员已逾20万人，官方微信粉丝逾18万，[2]收入达5225.27万元。[3] 星海音乐厅独特的外观成为二沙岛一道亮丽的风景线，其交响乐演奏厅是目前国内最好的纯自然声演奏厅，观众席呈山谷梯田型，声场分布平均，其声学指标达到了国际一流的专业音乐厅标准，获得乐团和音乐家的高度评价。著名钢琴家郎朗曾向音乐厅刘莹主任表示：“星海音乐厅是世界上最好的音乐厅之一，在这里，什么音色都能弹得出来。” 2 “引领观众，攀登高峰”——星海音乐厅演出项目 2.1 高水准 2.1.1 顶尖乐团与音乐家 20多年里，星海音乐厅吸引了维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、费城交响乐团、马泽尔、阿什肯納齐、马友友、朗朗等国内外顶尖乐团与音乐家登上音乐厅的舞台。2018年更是借音乐厅建成20周年，推出“星海音乐厅二十周年华彩演出季”，20个顶尖乐团与音乐家构成TOP20，打造最强演出季，为观众奉献了古典音乐的饕餮盛宴。 音乐厅通过邀请顶尖乐团与音乐家来保证演出的高水准，为观众带来高质量的演出。高水准的演出一方面能给人们带来接触高雅艺术的机会，让人们在家门口便能欣赏到高品质的演出，同时为乐迷带来更多的精彩呈现，让乐迷更相信音乐厅的演出水准，期待未来的演出，成为音乐厅忠实的观众群;另一方面，顶尖乐团与音乐家的口碑和影响力能带动更多人走进音乐厅，且吸引其他顶尖乐团、音乐家与音乐厅达成合作，带来高水准的演出。 2.1.2 循序渐进，持之以恒 星海音乐厅演出在曲目选择上遵循从简单到复杂，先给观众带来熟悉且通俗易懂的音乐演出，再慢慢地加大曲目难度，通过循序渐进的方式培养观众欣赏高雅音乐的能力，也用这种方式不断给观众带来高水准的演出。 20多年来，音乐厅一直坚持把最好的音乐献给大家，把最伟大的作品献给观众和城市。2018年5月，由德国三大名团——科隆西德广播交响乐团、西德广播合唱团和西南德广播合唱团共同演绎贝多芬第九交响曲，170人的庞大队伍是广州首次以全德的阵容演奏“贝九”，也是阵容空前强大的“最强贝九”。当时演出在选择曲目时，刘莹主任选择了很多城市都没有选择的“贝九”，其中的原因与音乐厅想将最好的作品带给观众的志向有关。丰子恺曾说“贝九”是世间最伟大的杰作，这样的曲目选择得到了观众的认可。该场演出的1300张门票，仅在售票的一个周末便卖出近1000张。当天演出结束时，全场沸腾，掌声整整持续了8分钟，现场观众无不感动和震撼。 正是音乐厅20多年来的持之以恒，培养出了古典音乐的忠实观众群，让观众养成听古典音乐到音乐厅的习惯，这个过程中也提升了观众欣赏高雅音乐的能力，养刁了观众的胃口，让观众不再满足于只听圆舞曲和小夜曲，而是向音乐厅提出要听大作品的要求，并期待未来音乐厅能继续带来更多、更精彩的高水准演出。 2.2 体验式 2.2.1 票价实现惠民化 高水准的演出不等于高票价，星海音乐厅在演出票价上降低门槛，实现惠民化。为了使广大市民和乐迷能够欣赏高水准的演出，而不因为票价过高被挡在门外，自2014年起，音乐厅在广东省文化厅的支持下，用自有的事业发展资金作为补贴，打造高端演出文化惠民品牌“星海音乐厅年度音乐大赏”（以下简称“年度音乐大赏”），“年度音乐大赏”的每一场演出推出惠民票，惠民票的价格不高于原价的50%。 “星海音乐厅20周年钜献·2018年度音乐大赏”的每一场演出都拿出300张惠民票给市民，让那些特别爱古典音乐但经济上囊中羞涩的观众，尤其是学生，能够走进音乐厅来欣赏高水准的演出，有观众曾说过花300元能听到维也纳爱乐，对他来说像做梦一样。惠民票不仅降低了观众走进音乐厅的门槛，让观众买得起票，还带动了观众购票的热情。2018年“年度音乐大赏”开票的前一天下午已经有观众到音乐厅的大堂排队购票，维也纳爱乐乐团那场演出有观众排了16个小时购票。 除了“年度音乐大赏”外，音乐厅推出的公益演出中如“周日音乐下午茶”全场统一100元的低票价，“周末民乐坊”和“乐聚星期三”全场统一80元的低票价，“走进交响乐，相约音乐厅”全场免费。不仅公益演出的票价低，对学生更是多场演出推出限量学生票，降低学生观看演出的门槛，让学生能够欣赏高水准的音乐会。 体验式演出最重要的是人要先来，这意味着一开始你不可能让市民花3000元来体验，而是让市民花小的代价（如音乐会免费或低票价）来看演出。市民好不容易来了，就要用好的演出来让市民有完整的体验，让市民对演出产生兴趣，下次更愿意来，这也是音乐厅一直坚持把高水准的演出做成惠民化、体验式演出的原因。通过将演出票价实现惠民化的方式，让市民体验艺术，让这种美好的音乐体验发生在音乐厅，促使更多的市民走进音乐厅欣赏音乐。 2.2.2 合理的时间安排 星海音乐厅认为做好艺术家与观众间的体验，最重要的一点是尽可能照顾所有人的体验感，除了演出内容质量和票价外，音乐厅在时间安排上也是很讲究的。 首先，演出时间上，音乐厅多数演出安排在晚上8点，而不是像国家大剧院那样多数安排在晚上7点或7点半。音乐厅选择晚上8点开场主要是考虑到广州市民的生活习惯。广州市民比较重视晚上吃饭，如果7点半开场的话，会使观众在时间上比较紧张，且容易出现迟到现象，迟到不仅会让观众本身减少体验演出的一部分，而且还会影响准时到的观众观看演出的质量，导致观众的观演体验不好。选择晚上8点而不是8点半，更多的是因为二沙岛交通不便利，如果8点半才开始，演出会在比较晚的时间结束，而结束后怎么回家会成为观众的烦恼，进而降低观众观看演出的体验感，有可能观众烦恼过一次后便不再愿意来音乐厅观看演出。 儿童类的演出音乐厅大多安排在周末的下午，时间上主要考虑到如果父母带小孩晚上看演出，特别是周日晚，演出结束后小孩可能会特别兴奋，导致父母很晚才能休息，第二天上班非常疲惫，间接地降低父母的演出体验感，减少带小孩看演出的欲望。而下午的时间更能让父母安排好周末，如下午带小孩去看演出，看完演出后父母还能带着小孩在二沙岛上玩，度过一个愉快的周末，增强父母带孩子看演出的体验感。 从以上两个例子可以看出，音乐厅在时间选择上非常重视观众的体验感，在好的演出内容的前提下，通过合理的时间安排，让观众在演出中获得更好的体验。 2.2.3 地点选择与改变 星海音乐厅在演出地点上会考虑观众的物理体验。物理体验主要指的是空间的便利、舒适和友好。通过选择合适的演出地点，以及根据具体情况改变演出地点，能让观众获得更好的艺术体验。 2006年3月起，音乐厅每年与广州交响乐团举办免费的“走进交响乐，相约音乐厅”普及音乐会项目，音乐会面向大、中、小学生，截至2018年已吸引18万人入场。一开始做这个项目的时候，地点选择在学校的礼堂、图书馆和饭堂，学校的这些地点音响效果较差，且氛围不好，直接影响了普及音乐会给学生带来的体验。因此两年后，音乐厅将“走进交响乐，相约音乐厅”的演出地点改在音乐厅举行，让学生到音乐厅来体验。音乐厅极佳的音效，加上指挥亲自讲解，曲目上选择精美、普及的曲子，让学生听一次就爱上古典音乐。虽然这个项目是免费的，但依然体现出音乐厅对体验式演出的重视。这类演出既能让学生在普及音乐会中体验完整、美好的古典音乐，也能为音乐厅培养年轻的古典乐迷。 2.2.4 音乐融进生活中 星海音乐厅刚建立的时候，出现过台上表演者比台下观众还多的情况，那时音乐厅就开始在部分演出中采取音乐融进生活的方式。 音乐厅曾每周末在户外音乐文化广场开音乐会，当时条件有限，场地布置比较简单，演出时用围栏把场地围起来，摆上大排档的白色椅子，10元一张门票。音乐厅当时并不是售出纸质票作为门票，而是在入口处安排3个工作人员：1个负责收钱，一个负责给买票后的观众递上一瓶冰冻的可乐，一个则负责检查观众手上的可乐，用一瓶冰冻的可乐来代替门票。这可谓是一种接地气的方式，用可乐来接近观众，给观众一种亲切的体验感，将喝可乐这种生活的小事融进音乐中，融入广州市民的生活中，使音乐会变得生活化，成为市民生活的场景之一。 2010年起，音乐厅协办的“二沙岛户外音乐季”部分演出在户外音乐文化广场上举行，免费给广大市民带来精彩的音乐演出。演出场地选择在市民周末休息、玩耍的户外广场上，这点也体现了音乐厅将音乐融入市民生活中，使听音乐会成为市民休闲娱乐的选项和生活的一部分。 2.3 引领性 2.3.1 挑战精神 2018年11月，星海音乐厅演了一场“维也纳爱乐乐团演绎布鲁克纳巨作”。这场演出在选择曲目时，维也纳爱乐乐团给了音乐厅3套选项：第1套是协奏曲，第2套是歌曲拼盘，第3套是布鲁克纳的第五交响曲。最后音乐厅选择了第3套，原因是他们认为第3套作品没有人选择过，而乐团依然将这套作品放进选项代表了指挥和乐团非常希望攻克这首作品，因此音乐厅选择与乐团共同挑战。这一选择让指挥很开心，还答应在演出开场时亲自进行十几分钟的导赏，为观众讲解他是如何理解这首作品的。 刘莹主任表示挑战精神对音乐厅来说很重要，演出挑战性的曲目也是音乐厅该做的事，音乐厅不能一天到晚只重复做容易的演出和最能卖票的演出，而是要去做更多的东西，接受更多的挑战，使音乐厅在挑战中引领观众，与乐团、观众一起攀登艺术的高峰。 2.3.2 传承精神 星海音乐厅作为国内最具影响力和音效最好的演出场馆之一，除了引进世界一流的乐团与艺术家外，也一直坚持在做民族音乐的演出，传承民族音乐，并将培养本地的艺术力量和音乐群体作为自己的责任。 音乐厅在包装民乐上曾想过很多主意，如2014年起音乐厅与广东民族乐团举办的“国乐盛典新年音乐会”，当时音乐厅会想到用民乐来做新年音乐会，是考虑到每年的新年音乐会大多都是西洋乐和交响乐，演奏的团多是国外的乐团，因此团队想到用民族的声音来做新年音乐会。音乐厅给广东民族乐团黄金档期，即每年的12月31日，也给新年音乐会起了一个高端的名字——“国乐盛典”。 近几年来，音樂厅将“国乐盛典新年音乐会”做成自己的品牌演出项目，用实际行动将民族音乐和本地乐团放在重要的位置推动、传承和引领。 2.3.3 多元精神 星海音乐厅在将古典音乐作为自己拳头产品的同时，也一直在思考如何让更多的年轻人走进音乐厅欣赏古典音乐。在思考的过程中，音乐厅考虑到音乐多元性，即所有的音乐形式都应该在音乐厅呈现和发生。 2013年起音乐厅举办“星海爵士音乐周”，现已改名为“广州爵士音乐节”，至今已成功举办7年，逾百位艺术家参与，吸引10万观众入场，演出及活动超50场次，成为南中国最具影响力的爵士音乐节。从2013年的“星海爵士音乐周”到2014年的“星海爵士音乐节”，再到2015年开始延续至今的“广州爵士音乐节”，从“周”到“节”，从“星海”到“广州”，从音乐会到衍生出大师班、工作坊、讲座以及沙龙等活动形式，在这个过程中，音乐厅不断创新和融入多元化，将爵士、摇滚、流行、民谣以及世界音乐搬上舞台。音乐厅之所以选择在爵士音乐中表现多元化，一方面是因为爵士音乐是介于古典音乐和流行音乐之间的艺术形式，且广州喜欢爵士音乐的人比较多，其既可以让年轻人更容易接受，也存在市场，并且音乐厅能借助现有的音效呈现出好的爵士演出;另一方面，广州给人的印象和文化名片更多是美食，借此音乐厅想将爵士音乐做成广州的新文化名片。 音乐厅用自身多元化的精神将“广州爵士音乐节”做成自身的品牌项目，使其成为广州新的文化名片，引领广州的文化氛围。 3 结语 星海音乐厅作为我国最具影响力和音效最好的演出场馆之一，在演出项目上通过邀请顶尖名团与音乐家举办高水准的音乐会，且在演出中实现票价惠民化、时间地点合理安排以及将音乐融进生活中，给观众带来体验式的演出，同时在这个过程中承担起音乐厅的责任，用音乐厅独特的眼光引领观众。20多年来，星海音乐厅担负起音乐艺术启蒙者、艺术家孵化基地、公共文化服务提供者的角色，实现多个演出及活动的项目品牌化，用自身的力量潜移默化地改变城市和市民，成就了岭南音乐殿堂。 参考文献： [1] 陈智敏.广东星海演艺集团的运营模式研究[D].上海音乐学院，2011：6. [2] 杨震.论音乐厅作为演出场馆的特殊性和发展策略[J].艺术管理（中英文），2019（04）：99. [3] 广东省文化和旅游厅. 2018年广东省星海音乐厅决算报告[R]. 2019-08-22. 作者简介：林乔苑（1996—），女，广东广州人，硕士研究生（研二），研究方向：艺术管理。 |
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