| 标题 | 从《功夫熊猫》谈动画中的幽默元素 |
| 范文 | 赵 娜 摘要：幽默是一种艺术手法，这种艺术手法不仅表现在人类之间的语言交流上，也体现在人类夸张的肢体语言之间。简单来说，幽默就是以用语言、动作并配合音乐来引人发筻，调整人们的心情。幽默的动画片一直以来受大众欢迎，而幽默在动画中是怎样表达的呢?在动画创作中必须具备幽默的剧本、幽默的角色造型，接着就是以语言、动作配上音乐来进行表达。 关键词：幽默动画多元化 列宁曾经说过：“幽默是一种优美的、健康的品质。”前苏联心理学学家普拉图谱夫说：“幽默在欢笑的背后隐藏着对事物的严肃态度。”幽默具有亲和力和感染力，它可以陶冶人的情操，帮助人们去克服困难和度过难关。可以说具有幽默心理是一个人较为成熟的表现，是理想人格的标志之一。动画作为一种独特的人文精神载体，其幽默元素的价值正在于它是一种人文精神的闪现。 从艺术学角度来讲，幽默通常指通俗喜剧中通过夸张、对比等手法表现引人发笑的现象。自动画诞生以来，幽默与动画就结下了不解之缘，美国动画在电影史上创造了一个又一个的奇迹，尤其是美国梦工厂和迪斯尼公司制作的大部分动画片中以大量歌舞和幽默的卡通造型、动作、表情、搞笑情节来吸引观众。长期以来给很多人造成了一种错觉——幽默元素多的动画才是好动画，西方元素的动画才幽默。在宏大的动画娱乐潮流中，既具幽默元素又有一定内涵的动画影片才是受众普遍的选择。《功夫熊猫》不仅证明了这一点，也充分体现出中西式幽默元素的结合。 纵观今天风格各异、百花齐放的动画影片，有随心所欲滥用幽默的，导致剧情拖沓、叙事节奏缓慢，让观众腻烦，失去观影耐心，也有幽默元素缺乏导致影片失败的。尤其在我国动画不容乐观的形势中，一些动画影片，在秉承“寓教于乐”的宗旨过程中出现了偏离，“教化”意义被过分强调，主题先行使创作思想僵化，缺乏幽默元素。使动画片变成枯燥无味的说教片，娱乐性的丧失使观众由大众走向小众。不少人提出质疑，中国的文化很难制作出幽默的动画。《功夫熊猫》让我们看到要创作出老少皆宜、雅俗共赏的经典动画作品，幽默元素应该很好地服务于动画影片创作的剧情、角色、场景、动作以及音效。 一、幽默在剧情中的体现 在不同风格类型的动画影片中，幽默诙谐元素的处理要服从影片整体艺术风格和叙事节奏，不能游离于剧情之外。《功夫熊猫》又是如何做到的呢? 1、中西元素结合于剧情中 从影片中我们发现这部动画绝不仅仅是将功夫、熊猫、寺庙以及包子等多种中国元素的无厘头拼合，而是制作人员恰到好处地将这些元素融入到了整个故事情节之中，一个典型的有中国特色的大侠故事：无名小卒一阴差阳错地拜师学艺一取得神卷一战胜仇家。就是这样一个对我们大多数人而言闭着眼睛都能说出来的故事，在融合了让人喷饭的美武幽默以及先进的动画技术之后，我们看到了大胖熊猫也可以玩转功夫甚至坐着火箭椅飞向天空，看到了一个纯粹的中国故事也可以通过好莱坞制作人的“魔术棒”玩转美式幽默。这无疑是一种文化融合的成功，是动画跨文化制作的成功。 而且，全片不仅仅只是借鉴了中国的环境和名字等等皮毛，还倡导善必胜恶、勇敢、自信等价值观，这些最基本的人类情感被所有人类所尊崇，其中所表现出的情感和理念其实都很“中国”的。它从正面宣传了“大熊猫”和中国文化——这正是国内一批导演一直努力想要做而没有做到的事情。 2、恰如其分设置剧情中的幽默环节 不论是熊猫耗尽全力痛苦挣扎度日如年地爬上——五节楼梯，还是扎针灸时的面瘫晕倒，我们可以在这些片段中看到中国无厘头电影的影子。但此部动画胜在能够恰如其分地插入这些幽默情节。比如，熊猫在倍受打击后，站在悬崖边，观众都在替他担心，而当它回头时，满嘴的桃子、嘴边流淌的口水惹得大家捧腹大笑。幽默是需要交流的，不是编剧强加于观众，而是观众在编剧的引导下，反馈给影片的。 二、幽默在角色、动作和场景中的体现 《功夫熊猫》里至少有十个性格各异的角色，不用说熊猫阿宝了，狡猾睿智的乌龟、严苛认真的师父、蛮横凶悍的大龙。甚至还有阿宝的老爹面条大王鸭子、自负的典狱长犀牛，哪一个不是栩栩如生。动画片中的阿宝是个爱吃胆小的可爱家伙，但又有点搞笑，它最后不是靠绝世武功战胜了对手，而是利用了自己的小聪明和胖胖的身体。角色的设定不论是在形体上，还是在语言、动作等方面都充满了幽默元素。 1、幽默元素中的时代性 在现代文化思潮影响下，动画片不再是只给小孩看的卡通，而且被用来述说各种不同的故事，动画片的类型将朝多元化方向发展。动画片中幽默元素的处理，应吸纳时代前沿的思维观念及艺术思潮。 动画创作中角色动作的设计，更要突出时代性，动画片中角色动作表情的幽默夸张处理是动画夸张的主要闪光点，它不但能反映设计者的智慧和幽默感，而且能深层次表现出动画影片的时代烙印。在无声电影时代，卓别林通常通过滑稽的动作和诙谐的表情来打动观众；在现代科幻思潮的影响下，动画创作角色在陶醉时，会处理成整个身体漂浮在半空之中，这些夸张幽默的动作设计具有“意料之外、情理之中”的时代性。 大熊猫阿宝跟师父抢包子这个精彩的段落中，争斗双方抢一件道具同时还不让它落地的场景，在现在中国功夫片中俯拾皆是。《功夫熊猫》导演史蒂文森也不讳言，该片的确向成龙和李连杰偷师，甚至在最后的大决战中还能看到周星驰“踩脚趾”这样的耍赖招数，令人忍俊不禁。 2、通过角色、动作中的幽默真正做到“寓教于乐” 现代的许多影片过分强调娱乐性和感官刺激，完全忘记电影创作的社会职能，我们看不见导演的思想和情感倾向。甚至看不出是非，更不用说“寓教于乐”之类。我们得到的，不过是短暂的、转瞬即逝的感官刺激而已。 这让我想起《无极》中的“馒头”，一个包子、一个馒头，～个举重若轻、大智若愚，一个牵强刻意、矫情虚伪，哪个更能够引起我们广大观众的共鸣，有且共睹，馒头一自己都没有想明白的故事，却希望来涵盖宇宙人生，包子——深得太极精髓，四两拨千斤，化宏大哲学思想在一个小小的抢包子的游戏，透着无厘头的古灵精怪，观众看得开心乐和，也不会少了人生领悟，这就是差距。《功夫熊猫》横扫全球的背后，暴露出的是中国电影文化的问题，我们眼下缺少的不是资金，不是技术，不是票房，甚至不是故事，而是发现力、创造力、想象力，实质则是缺乏对本国文化的深层次理解，是确立基本的价值标准和道德立场。因为那些经典的大片已经无数次证明，真正打动观众的。其实就是简单却永恒的人生哲理，是真正能够触动人们心灵的故事。是一些非常朴素的东西。 3、幽默元素中的细腻性 影片中有很多细节，比如，熊猫大宝的爸爸鸭子的头饰是一个面条拧成的发髻、熊猫的围裙、片尾熊猫英雄般 出场时的炒锅帽子、场景里出现的树木山峦和房屋，以及小到面条馆里墙壁上的大蒜等等细节都体现了中国文化和民俗之美，很多画面都像是从国画中吸收了养分，充满了美感和幽默。 三、幽默在音效中的体现 动画音效的主要组成部分是：语言、音乐、音响这三个元素，成功的动画片中以这三个主要元素形成统一的“幽默”语言帮助完成故事的表达。动画片中，音效可以烘托气氛，体现角色心情，从而起到渲染故事情节的作用。但是对于动画片幽默性的表现，音效的烘托也是必不可少的。譬如，在有角色对话的动画中，动画角色的幽默可以由角色之间的对话来体现，也可以通过角色之间的动作或形体语言来表达，以此将动画片中的幽默性传达给观众。但是对于一部没有角色对话的动画创作来说，其中的幽默性如何来传达呢?这时由音乐、音响构成的音效就起到了关键的作用。 1、“少而精”——精炼的幽默处理 利用精练的声音能造成幽默感。当我们运用一种声音时，必须了解这种声音表现力的范围，必须考虑声音的背景。消除声音的苍白无力和堆砌，让声音和画面密切结合，发挥声画结合的表现力。在很多动画片中。精练幽默的声音为塑造影片的整体艺术风格起到了举足轻重的作用。 《功夫熊猫》中螳螂第一次应对熊猫时抖动触角的声音、熊猫抢吃包子时的夸张混响、熊猫练功时的音乐添加以及熊猫和神奇五侠吃面时的对话等等，都是利用声音与画面结合来体现幽默的，“少而精”是关键。 2、生动幽默的配音在一部具有对白的动画片中，对白的设定和配音演员的发挥，都对影片起着至关重要的作用。影片中熊猫的配音使得幽默发挥得淋漓尽致。只要一提到电影，不管是替动画卡通配音或是演出真人电影，大家都知道杰克·布莱克最擅长什么，他是个很会搞笑的优秀演员。导演这样评价：“我们第一次开会，杰克就一古脑即兴说出一大堆台词，而且很巧妙地和故事结合在一起，他为这角色赋于灵魂和真实感，我们当时就知道这角色不但很真实，而且非常讨喜，动画师只要把他的态度和精神画出来就行了。” 四、总结 通过《功夫熊猫》我们看到，时代发展到今天，幽默的处理决不是简单的照搬，更不是固步自封。在世界范围内，动画艺术的发展是多元化的，成功作品中的幽默处理各有风格，但他们都具备一个共同点，那就是在很好地把握幽默“度”，把幽默具化到了影片中的故事情节、角色造型、动作表情、场景设定、音效等各个方面，渗透到了故事的内部深处。 参考文献： 1方成，这就是幽默[M]河北：河北教育出版社，2004， 2孙立军，马华编著，影视动画影片分析海洋出版社，2005 3葛竞编著影视动画剧本创作海洋出版社，2005 |
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