| 标题 | 一曲菱歌抵万金 |
| 范文 | 蒋力余 鸣蝉小憩纱窗 窗拥绿纱闻好音，一蝉游冶偶光临。 缘何芳翅独流寓，岂有疏桐违素心？ 身细难从语冰雪，声清且与乐焦琴。 忽惊异动人相扰，振翼冲飞不可寻。 《鸣蝉小憩纱窗》一诗，书品初见于《三余再吟》，由人民美术出版社出版。沈鹏先生写过不少境界圆融、寄意幽微的咏物诗，此作为其佳品之一。蝉，又名知了，属同翅目蝉科，该虫分布甚广，一般在海拔不超过250米的地方都有出现。幼虫在土中生活，将要羽化时，于黄昏或夜间钻出地面，爬到树上，然后抓紧树皮，蜕皮羽化。幼虫在土中生活若干年，吸食植物根部的汁液，蜕皮5次，羽化为成虫后，寿命长约60-70天。古人并不懂这些道理，他们认为蝉只饮露而不食，把它当作高洁的象征，咏之颂之，以此寄托理想抱负，或隐喻坎坷不幸之身世。唐代咏蝉“三绝”的诗，即虞世南的《蝉》、骆宾王的《咏蝉》和李商隐《蝉》，无不是诗人自我形象的艺术表达。沈老此诗化用古人诗意，构思新颖，别有寄托。 诗作首联：“窗拥绿纱闻好音，一蝉游冶偶光临”，写鸣蝉偶临，不胜惊喜。首句写蝉出现的地点和声音的优美，未见其形，先闻其声。蝉一般情况下都附着于树枝，很少飞到居住人家的纱窗上，这只鸣蝉的出现令人惊讶，可能是环境保护较好，动物已习惯傍人而居。诗人先闻其声才发现这只可爱的小精灵的，蝉声在古人的笔下并非优美，特点是凄清，刘禹锡《答白刑部闻新蝉》：“一入凄凉耳，如闻断续弦。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切。”古人写蝉，通过声音来烘托感伤的气氛，大致是闻者因时代灰暗、愁绪太多的缘故，声之感物，心亦摇焉，故蝉声成了凄清感伤的代名词。而诗人的心境颇佳，对这一小精灵又多好感，所以听来是“好音”，好音者，优美之声音也，其惊喜之情溢于言外。第二句状写蝉之神态，鸣蝉之悠然自得，潇洒一游。“游冶”，即游衍，纵意游乐，《诗·大雅·板》：“昊天曰旦，及尔游衍。”也可能是“冶游”一词的换位，冶游，即野游。《乐府诗集·子夜四时歌·春歌》：“冶游步春露，艳觅同心郎。”写出小精灵自得其乐的神态，笔触甚为细腻。 颔联“缘何芳翅独流寓，岂有疏桐违素心”，设想鸣蝉飞离故枝、小憩纱窗可能另有难言之苦衷。诗人运用拟人的手法展开联想，拓展境界，“芳翅”，指代鸣蝉；“流寓”，寄居他乡。《晋书·范宁传》：“苦中原丧乱，流寓江左。”古人以蝉为高洁之物，往往闻蝉而愁，因此，鸣蝉又是愁苦者的象征。正如王国维所说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”唐代诗人雍裕《早蝉》诗云：“一声清溽暑，几处促流年。志士心偏苦，初闻独泫然。”诗人见鸣蝉来访，由其反常举动想象这一小精灵可能有不顺心的事。什么事呢？应与高洁人格相违的事，这样就与古人的咏蝉诗意联系在一起了。“疏桐”，化用虞世南诗意，虞诗云：“垂委饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”（《蝉》）“疏桐”为高洁之木，离开此树有违鸣蝉的高洁之志。古人为何将鸣蝉与梧桐联系在一起呢？这是有原因的。其实秋蝉依附最多的是柳树，诗人为何单指疏桐呢？疏桐者，佳木也。这里的疏桐一般指梧桐，木中质地佳美者，古人常用制琴，音色清丽。另外，别有寄托，《庄子·秋水》：“夫鵷鶵发于南海，而飞于北海，非梧桐不止，非练实不食。”鵷鶵即凤凰，凤凰爱梧桐，自然与高洁人格有关联了。诗人设想鸣蝉离开故枝实为不得已，为了保持自我高洁，只好寻觅新的寓所。颔联表达的情感很幽微，化用唐人诗意，曲折表达对高洁人格的赞美。 颈联“身细难从语冰雪，声清且与乐焦琴”，写鸣蝉的思维虽有局限性，但还是坚守自己的清高。“语冰”一词，见《庄子·秋水》：“北海若曰：‘井蛙不可以语于海者，拘于虚也；夏虫不可以语于冰者，笃于时也。”所谓不可语冰，即见识、思维受到时空的限制，朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋，眼界狭小，不明大道。蝉蛹化为成虫，最长寿命不超过3个月，生活在夏秋两季，不可能见到冬天的冰雪，没有亲见过、经历过的事情，道理自然不易明白，这是以蝉喻人，言其识见短浅。“焦琴”，即焦尾琴，东汉蔡邕曾用烧焦之桐木造琴，据说这种琴音色甚佳，后人又把这种琴叫焦桐。宋人胡宿《文恭集·长卿诗》：“已托焦桐传密意，更因残札寄遗忠”。此句写鸣蝉依恋梧桐，清凄之声与焦琴相通，坚守自己的清高。诗人从鸣蝉的叫声中，仿佛产生一种心灵的共振，感悟到要永葆自己的一片素心。尾联“忽惊异动人相扰，振翼冲飞不可寻”，写鸣蝉惊飞，寻觅自由。鸣蝉喜欢自由，出现人的干扰，受惊飞走，归回故林，那是一片自由的所在，深化诗旨。 《鸣蝉小憩纱窗》是一首意象瑰奇、寄意幽微的小诗，诗人以朴素的语言、细腻的笔触描写鸣蝉的形象之美：它身材细小，翅膀华美，声音清纯，它以餐风饮露为生，识见虽不太远，而于人无所求，永葆清高，向往自由，寻觅远离尘世喧嚣的那片乐土，鸣蝉多么聪慧，多么可爱！诗人吟唱这一小精灵，无疑深著主体之色彩，表达了诗人的人生理想：永葆高洁，追求自由。诗人以不可语冰来称鸣蝉，并无卑视之意，其实任何生命也不过是大自然中的一只鸣蝉而已，你身上不管有多少美的东西，不管你如何博学，而你依然是一只难以语冰的“夏虫”。因为许多知识、许多道理你是不知道的，“夏虫”不是耻辱，此乃人生之常态，只有意识到自己的“夏虫”特征，才会甘于寂寞，精进不止。鸣蝉向往树枝，小鸟向往蓝天，骏马向往草原，鱼儿向往大海，这就是自由的可贵，自由是诗人的最大心愿。2008年8月8日，香港凤凰电视台记者采访沈老，他说过这样的话：“我从小的思想是向往自由的，但是我后來很长时期做了驯服工具，什么修养之类的书我反复地阅读，甚至于里头有些地方我能背，而且我确确实实是真心诚意去做。”此诗最大的特色是化用典故，用典不露斧凿之痕，寄意幽微。 《鸣蝉小憩纱窗》一诗，通过描绘鸣蝉这一象征性的艺术形象来抒情言理，若即若离，无脱无缚，意境清新超旷、静谧空灵，而物化为书境清新飘逸、虚静灵和。沈老的创作已达高度的个性化，他说：“个性化不是矫揉造作，个性化要求情感的高度纯化，艺术中的情感活动不能自动产生，书法家的情感冲破无意识的设防，由无意识上升进入创造。”（《书法，回归“心画”本体》）沈老的艺术创作高度的诗化，诗境不重复，书境也不重复，每一幅都是原创，沈老说：“艺术最忌讳重复。艺术的生命力就在于创新。”“艺术家在某一特定时刻、特定空间，有着特定的心境，所以，在这特定的情况下，他那根特殊的神经指挥着那样一个特殊的大脑，只能生产出那样一件特定的艺术品，想复制都不行。”《鸣蝉憩纱窗》一诗，书家用艺术语言表达的是一种特殊心境，书法为行草中堂，而有较多的大草意蕴。开篇落笔并不放纵，第一二行均为独立的结体，而内在气韵贯通无碍，徐起缓行，如春风吹皱池水，微波荡漾。随着诗情的递进，从第三行开始笔速逐渐加快，增加了钩连牵引的笔势，转入写意，“身细难从”四字一笔相连，纵恣飞动，进入抒情高潮，至第四行“清”“琴”等字，以枯笔淡墨写出，激情飞溅。结字时见变形夸张，使人感觉那种幽情雅意如清泉涌沸，如白云飘忽。而“不可寻”三字收煞，如白乐天听琵琶演奏，一曲终了，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，将读者带入萧散清宁的境界之中。 此作从用笔的角度细品，深得王书之神髓、米字之遗韵，线条的内在骨力虽然暗含篆籀中锋的圆劲清苍、碑版的雄强力感，但更多的是帖系书风的潇洒灵便、妍逸清宁。那因势生形的结体、连绵飞动的字组、灵气畅流的章法，蕴含羲之《长风帖》、献之《鹅群帖》之风仪神采，即其笔墨所未到，自有灵气空中流，笔意丰富、深情内蕴的线条极富节奏感，运笔的分合、扬抑、疾徐、纵敛清晰可辨，不是胸罗锦绣、涵泳万机，不能成此佳境。用笔提按、起止和运行，在点画形态上笔笔清晰、干净利落，与前贤所说的“善用笔者清劲，不善用笔者浓浊”的观点暗合。结字或俊朗，或苍润，或舒展，或秀逸，或妍媚，或朴拙，因势生形，随情成韵，一任自然，不计工拙。章法别具一格，说有行而内外参差，说无行而错落有序，疏则任之，使聚拢而密之；密则由之，于密处又以点画疏之，飞白笔意自由跃现。通观全篇犹如茂林中流经奇山怪渊之溪泉，时而击崖涌澜，时而灌潭回旋，时而落渊千丈，时而入川流淌，清宁萧散，与万化冥合。 齐纨不足时人赏，一曲菱歌敌万金。一切艺术以音乐为旨归。读沈老的《鸣蝉小憩纱窗》一诗，如聆一首清音独远的晨曲，心清气爽；又如品赏白石老人的一幅写意花鸟，意远神超，享此视觉盛宴，顿生超然物外之想。 （作者系湘潭大学教授） |
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