标题 | 佛心道骨:以修行的高度做雕塑 |
范文 | 李娟
一边结跏趺坐,一边进行雕塑创作。一旦开始上坐,便不会轻易离开。这是李亮东老师每天的工作状态。是这样一种坚毅而专注的姿势,深深地印在我对他初次见面时的脑海里,形成了我对雕塑艺术家的全部印象。 于李亮东老师而言,进行艺术创作,不仅是一种享受,更是一种修行。他的每一件作品都是在禅修中体现自我即时即刻的思考。因此,他的作品不仅仅是简单意义的艺术创作,而是他每天在禅修过程中呈现出来的载体。他享受这个修行的过程,磨练作品,也是修炼自己。 李亮东老师的佛像作品造型精致生动,既兼承魏晋瘦骨清秀之风,又融合了盛唐雍容华贵之气,在追溯古代思想精髓的同时又具备当代艺术的特点,将多种艺术形态融于作品里。每一作品呈现形态均不同,在传承古法的同时融入他多年对佛法的修持与理解,佛像抛开艺术形式之外应重在表法,表现佛像的清净、庄严、欢喜、自在之态。正所谓一切相皆具如来智慧德相,成法非法,法会于心,心融其法,法忘其法,观其作品有如一位修行人一生的寫照。 李亮东老师,1976年出生于湖南平江县,跟随父辈们生活在百年老屋里,自小接受传统文化的熏陶。他早年走出平江,先后跟随著名画家陈西川老师、湖南雕塑大师肖小裘老师学习绘画和雕塑,1998年考上西安美术学院雕塑系。在大学期间,他在东西方艺术中得到了前所未有的滋养。每天穿梭于西安古城各个历史遗迹,身心浸泡在古城留下的汉唐遗韵里,无论秦皇兵马俑的气势磅礴,还是汉唐雕刻的雄浑大气,抑或是石窟艺术的庄严肃穆、自然纯净,都无一不触动他的心灵深处。同时李亮东老师又不断坚持吸收西方艺术精髓,从西方罗丹、摩尔、米开朗基罗等西方雕塑巨匠中吸取营养。多年的艺术修养为他后来的佛像瓷雕艺术奠定了扎实的基础。 李亮东老师从西安美院毕业后,满心都是对当代艺术的热情,抽象流畅的线条、斑斓光影的交错,是他对未来的全部想象。为了在当代艺术里找到理想的自己,2004年他放下西安美院上海分校留校任教的机会,先后辗转湖南、上海、广州和北京等地,接受当代艺术的洗涤,一次次探索与尝试,不断在“破”与“立”中构建他的艺术体系,也不断寻找自己心灵的归宿。多年的漂泊生涯,让他无限怀念那种手捏泥巴的真切感触。 2010年他毅然告别繁华大都市,回到平江大山深处,摒弃所有观念与技法,回到空零的状态,以盘坐的方式做雕塑,把内心的感悟一点点融入在作品里,持修精进长达三年,并于2013年开创了“阜山窑”,用古法柴窑烧制的方式,以雕塑为语言,以陶瓷为载体,来实现艺术的回归。魏晋的清秀风韵,汉唐的雍容之气,南方的精致细腻、北方的大气饱满、雕塑与陶瓷的融合、民间与学术的融合,多方面的完美融合,形成他独特的艺术语言。 “佛为心,道为骨”,是李亮东老师隐居深山后的修行状态,他说做雕塑就是在做自己。观其作品,就如同创作者内心的写照,而他始终以一个修行的姿态在创作。 他的作品分两大类,一类是古意人像作品,融入了古人精神,是他对道家思想的参悟,在表现形式上注重写意,不事修饰,随性洒脱,不拘一格,给人一种信手拈来的酣畅淋漓感,呈现他性格里豪放不羁的一面。那些古意人像作品,或抚琴,或吟诗,或沉思,或仰望,意蕴悠远,耐人寻味,无论外在形式如何变化,总能给人以深深的洒脱宁静之感。 另一类则是东方佛像作品,表达他对佛法的高度理解与修持,在表现手法上注重写实传神、精雕细琢、刻画入微,流畅纯净的线条,给人以宁静美好的心灵感受。每一尊佛像形态均不同,但其内在所呈现的精神内核却是一样的,都表达他对佛法的理解与修持,呈现他所当下的修行状态。 李亮东老师如是说:“佛像是所有雕塑艺术里面最难的,做佛像要有敬畏心,要有修行的态度与高度,要有对佛法的理解与修持,要给人的心灵带去清净的能量,不然做出来的就是工艺品而已。” “做佛像,还应有表法的态度,表庄严、表清静、表自在、表欢喜,我们在欣赏佛像的同时能从中汲取美好的能量。” “我希望我的作品能让真正喜欢的人来收藏,出自本能的意愿和热爱来收藏,是因为作品本身打动了他,作品本身呈现出的那种艺术价值以及给他传递的心灵启发,而不是因为我是李亮东才来收藏我的作品。” |
随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台,免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。