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刻铜艺术与《艺术中国》

范文

杨未君

《艺术中国》上刊有许多刻铜收藏的文章，是收藏爱好者不可或缺的参考资料，我经常学习翻阅，也偶有小文在上面发表。欣逢《艺术中国》创刊十周年华诞庆典，可喜可贺。今天，我把这几年来所收刊物都找了出来，摊开来铺满了书案，一册册翻阅，遥颂祝福。翻看着这些装帧典雅、印制精美、編校严谨的书页，心潮起伏。从文献收藏的角度说，《艺术中国》刊物本身就是收藏品，随着时间的推移会越发显得珍贵，值得永远珍藏。

作为一项社会文化活动，今天的收藏和过去有了很大的不同。传统的收藏，重在“藏”，收而藏之，秘不示人，欣赏和传播的圈子很小，有较高的门槛，有很大的局限性，社会影响也很有限。随着时代的发展，收藏这件事到了当下，呈现出了诸多不同以往的特质，比如圈子扩大，交流便利，入门容易，有了速成的可能等等。其中，最突出的特质，是不再秘而藏之，把“分享”提到了很高的高度，重视分享互动，使更多的人能参与讨论，交流提高。时下的“收藏”，从字面上看，已不是“收而藏之”，反倒是“收而秀（show）之”。

这个变化细思极有趣味。我一直以来是把收藏这一文化活动总结成“八字方针”的，这八个字就是“收集、整理、研究、分享”，也就是说，分享很重要。

我收藏近现代的小东西（如邮票、文房杂项、旧纸头、小名家书画等）好多年了。性耽文史，爱好掌故笔记，很在意古物背后的故事，因此我收藏旧物，大都有一个潜意识里的标准，就是宁可抱残守缺也要有趣，有古趣，有文气，有不太俗的知识点和趣味点，最好能写成几行未经人言的文字——归根结底，读书写作是积习且不改——还是把“分享”明确提了出来。也许有人会说，什么“分享”，不就是“显摆”嘛！是啊，“显摆”也有积极的、正能量的一面，更需要勇气，更使人进步，更有助于文化的层层积累。

分享的方式有很多。雅集，展览，发微博、朋友圈，出版书籍等，都很好，都是收藏圈喜闻乐见的方式。这其中，最基础、最方便、最可身体力行的，就是针对藏品写成文章发表，把感受付诸文字。收与写互为因果，“收学相长”，以读书指导实践，以实物佐证书本，促进读书。“读读写写”，读和写是分不开的，所以我一直把收藏和写作有意识地捆绑在一起，时常动笔。

近年来我主要的收藏精力大都放在了近代铜刻文房上，从从实物到文献，从随喜偶得到锁定追求，沉溺其中，乐此不疲。也许，草根收藏不能奢谈“使命”，但“牢记初心”还是有的，这初心还是要写文章，把藏品的趣味和个人心得记录下来。文章写出来是让人看的，并且希望更多的人看到。如今网络发达，自媒体流行，我也很早就开设了博客，在收藏论坛上也发言活跃，但还是很看重纸媒。在我看来，虽然媒体的构成发生了很大变化，但纸媒的存在不容忽视，精品纸媒的成长乃至复兴仍是大势所趋。

我第一次在艺术中国上发表的文章，是2011年第9期上的《明月松风，岁月悠长》，介绍的是同古堂出品、陈师曾亲笔的《明月松风墨盒》，这件藏品是金石学家易均室、徐无闻递藏的，在文章中分享了收藏的精品意识和重视著述、传承有序的理念;2012年第6期《说不尽的陈寅生，谜一样的陈寅生》，开启了我爬梳钩沉陈寅生史料的漫漫征程;2014年1月开始，我陆续写了总标题为“云在堂识小”的系列掌故文章，也主要是以刻铜史料收集和陈寅生研究为重点，包括《陈寅生与谢松岱》《陈寅生上舍》《陈寅生蓝印小纸》《印人陈寅生》和《陈寅生也是收藏家》等文章。这些文字记录了我读书收藏、案牍劳形的几度寒暑，其中的甘苦如鱼饮水，冷暖自知。

《艺术中国》关注铜刻收藏，发表铜刻研究鉴赏方面的文章由来已久，大约从创刊初期就开始了。其设有“文房清玩”专栏，给文房收藏留有一席之地。墨盒镇尺等刻铜作品，属于文房的一种，是新兴的类别，是小众收藏，有“新、近、小”的特点。说其“新”，是因为这项专门收藏历史很短，大约从1980年代才兴起;说其“近”，是指收藏的标的年代晚近，多是清末民国的物件;说其“小”，是指参与的人数比起集邮、书画、瓷器收藏等大项要少得多，差好几个数量级。《艺术中国》之所以能够独具慧眼，持续关注、报道刻铜活动，是与主政者本身就是资深收藏家、对收藏有很深刻的理解有关。我们说，“细分即高手”，能把收藏细分出小众，总结出小众收藏的特点和规律，这本身就是资深的体现。其次又能在诸多的小众收藏项目上有所侧重，发掘出文化内涵，不流于时俗、庸俗，这既需要眼力，也要有情怀。从刻铜收藏本身说，更需要受到媒体关注、支持，以扩大影响，增强自信。

《艺术中国》不仅在专栏上重视刊发刻铜收藏的文章，团结了一大批写刻铜收藏文章的作者，还从2012年起，配合“中国刻铜艺术同仁雅集”出版专刊，除2012年第11期长沙雅集外，目前还有苏州雅集专刊（2016年第10期）、保定雅集专刊（2018年第4期）等。专刊秉承了《艺术中国》办刊的一贯风格，风标艺林，言之有物，集中刊载了一系列刻铜专项的研究论文，为当代的铜刻收藏及时做出了阶段性总结。

近年来《艺术中国》在收藏界的影响力与日俱增，有目共睹。2017年，《艺术中国》名列全国数字阅读影响力海外排行第25名。这是官方的荣誉。来自民间的、市场的认可更有说服力。《艺术中国》的读者大部分是自己花钱订阅，不仅如此，在旧书刊收藏市场上，近期的其他书刊大都打折出售，而《艺术中国》的旧刊，没过几年就有升值，特别是《刻铜雅集专刊》，由于资料的独家和珍贵，随着藏友队伍的不断扩大，花高价淘书的是大有人在的。

梅贻琦说“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也”。“大学之大不在于大楼之大”，依我看来，刊物之大也可作如是观。《艺术中国》是刻铜爱好者心目中的“大刊”，而这“大刊”背后的设计策划、辛勤耕耘者，就是当之无愧的“大出版家”“大编辑家”。

“大义编刊是书生。冬寒夏暖真不同。此集版面无余处，留与刻铜独自行。

六合贤士会长沙。秋晚又来观落霞。人间尚有清君子，不爱金元爱墨匣。

——贺《艺术中国》刻铜专刊暨中国刻铜艺术同仁第三届长沙雅集召开，成俚句二首呈隽平先生教。”

這是北京周继烈先生2012年为《艺术中国》主编曹隽平先生的题辞（刊于2012年11期刻铜雅集专刊扉页）。让我们以此诗共同祝福《艺术中国》杂志越办越好，前程锦绣，更上层楼！

杨福音

1942年出生，湖南长沙人。国家一级美术师，曾任广州书画研究院副院长、湖南师大美术学院客座教授，现任杨福音艺术馆馆长。

杨剑

1960年9月生，江西广丰人。先后师从陈振濂、韩天衡先生。现为西泠印社社员、中国书协会员、中国计量大学客座教授、江西省书协副主席、江右印社社长、上饶市文联副主席、上饶市书法家协会主席、吴俊发艺术馆馆长。2004年应泰国政府之邀，在曼谷成功举办书法篆刻展。2019年4月应邀在央视书画频道进行为期半月的电视篆刻教学。

叶培贵

1968年生，福建人，文学（书法）博士，师从欧阳中石教授。现为首都师范大学中国书法文化研究院教授、博士生导师，九三学社中央委员、北京市人大代表、中国书协理事、北京书协副主席，第四届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号获得者。

于建华

1962年9月生。工书法篆刻，富书画收藏，精书画鉴定;研究佛学，参修禅宗;善诗文，多著述。现为中国书法家协会会员、中国宗教学会会员、河南省作家协会会员、中原印社副社长、漯河观音阁书画院院长、大河鉴宝书画鉴定专家。已出版《洪丕谟年谱》《洪记书坊》《平常心是道》《近代名家书画藻鉴》等。

张波

《书法报》编辑部主任，中国文艺评论家协会书法篆刻委员会委员，中国书法家协会会员，中流印社秘书长，湖北省书法家协会理事、学术委员会秘书长，湖北省青年书法家协会副主席。

张国才

北京大学艺术学院书法研究生班毕业，现为湖南省书法家协会会员、郴州市书画院副院长。1994年获中国书协举办的“中国书坛精英奖金奖”，被“书法导报”评为全国唐诗书艺100强。作品入选“中国常德诗墙”“吉林孔子庙碑林”，书画频道一、二届迎春书画展，中国与日本等国联展。

张淑平

本名树平，号缘起居士，法号佛平。攻花鸟，擅罗汉，精扇面。现为山东省美术家协会会员、山东潍坊市潍城区美术家协会秘书长、潍坊市美术家协会理事、潍坊对外书画艺术交流协会理事、山东当代花鸟画院理事、潍坊非物质文化遗产协会会员、潍城区菩提叶非物质文化遗产代表性传承人。

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