标题 | 飞来生花笔 洒落见风神 |
范文 | 靳新
沈鸿根,1943年生,上海人。笔名江鸟,斋号松竹轩。现为中国书法家协会会员、中国硬笔书法协会顾问兼学术主任、上海市书法家协会硬笔书法家联谊会会长、洛阳外语学院客座教授、济南大学兼职教授、无锡书法艺专导师。有近七十种数百万字的专著公开出版。曾荣获全国首届“金钥匙”图书奖和华东地区优秀教育图书奖。所作《千古绝唱兰亭序》被编入上海初三《语文》下册。曾应邀赴日本北海道和美国纽约州立大学讲学传艺;在央视和江苏电视台作书法讲座;曾多次担任全国书画大展赛评委主任;名列《中国美术年鉴》《中国古今书法家》。书法作品被勒石于五台山,展示于联合国,收藏于外交部,立碑于韩国碑林。 上海的沈鸿根先生乃全国书家之重镇,集书法家、理论家、教育家、诗人于一身称雄艺坛,以“独标风骨艺坛上,濯古来新成一家”的書风和出版近70种数百万字的专著与字帖蜚声四海。 沈先生成名于上世纪八十年代初,为我国硬笔书法的普及和提高有筚路蓝缕之功,影响极其深远。我有幸自1995年识荆,至今与沈先生已有20多年的师生情谊。他充溢的才情、骄人的艺术成就、奖掖后学的师表风范令人感佩不已。 沈师书法诸体皆工,软硬兼擅,最具代表性的还是世人称为“江鸟体”的行草书,其用笔以中锋为主,间以侧锋,爽健而流利,书风雄放而清丽,墨色变化丰富,姿态大小由之,显得力健而味辣,笔势连贯、结体自然,于洒落中见风神,令人襟抱舒展。观之、赏之、嗅之,笔情墨韵亦油然而生。观作品全貌,有种气势酣畅、笔力遒劲、铿锵有力、壮人情怀的力量;字形大小参差相间,错落有致,笔意顾盼,若断还连,出人意料,给人以亦方亦圆、亦正亦奇、亦躁亦妍、亦刚亦柔、亦雄亦秀、亦放亦收、亦动亦静、亦遒亦雅的审美感受。可以说,有学养而无想象或有想象而无学养者是难以企及的。沈师早期书法作品劲健清丽,似行云流水,妙不可言;如渴骥奔泉,矫健俊逸。几十年一路写来,现在的书风多了些清雅淳厚气息,更多的追求了“韵”和“雅”。作品通篇富有韵律,用笔提按有方,纵擒得当,气足神定,笔笔意不断,字字脉相承,奔放处不失法度,细微处彰显韵味,观赏后平添无限快意。显然,沈师是成功的,这是一种高度,也是一种境界。 沈师是我所见到的握笔姿势最为规范的书家,可以想象手握兼毫笔的沈师,在其四壁图书的松竹轩晴窗下墨雨纷飞、驰骋纸上的情景,其情、神、力、韵一寓于书,以简洁、明快、流利、细劲的线条,传达着自己对古代与现代时空的理解与感悟,表现着深沉丰厚的传统积淀,构建着一种属于自己鲜明个性的艺术形式。经典的书法作品都与其人品修养、文化积淀融为一体的,书法艺术本身含纳天、地、人的精、气、神以及人文意向和人格旨趣。故而,沈师无论是诗文还是书法,均有自家风貌,正如他的诗句:“诗文懒得与人同,楚调自歌冷月中。”沈师行草书法之所以显现出强烈的个性风貌,从其结体用笔中可探得消息,沈师书法上溯汉隶秦篆,专攻二王,旁及颠张醉素宋四家,渗入智永,又深研汉简魏碑,是数十年寻求古雅意趣和现代审美契合点的功力体现。沈师用笔极富弹性,力度、韵味皆备;字体结构内紧外松,含筋抱骨,势圆力遒,行气相通相顺,呈现摇曳、律动之态;论墨色,可谓“将浓遂枯虚实苍秀,带燥方润藏露参差”;线条丰且实、灵且朴,劲健而豪迈,其方圆正侧因形生发、疾缓滑涩随势而生,中锋沉劲入骨,侧锋研美挺劲,藏则内蕴古朴之风,露则外显精神意气。作为诗人,他所追求的是“气韵”,注重的是“精神”。综观欣赏沈师书法作品,具有直观的形态美、深邃的意境美、浩然的气势美,充溢着潇洒俊逸、雅韵风流的气息,这无疑与他“书画从来求气韵,人文自古重精神”的诗句意境是高度契合的。 近年来,沈师独创的简隶书体愈发成熟,不仅赢得书法业内人士高度评价,而且已为世人所重。沈师近几年佳作不断,所书五台山《李月诗》之碑、所题甘肃高台中医馆馆名与柱联,均堪称精品!沈师的简隶书体,亦隶亦楷,亦行亦简,以《张黑女墓志》为底,熔智永、钟繇、王宠于一炉,笔短、势展、意长,又巧妙掺入篆书圆拓之笔法,使整体效果鲜活起来。展现出来的是不同凡响的高贵和优雅,不染尘埃的空灵、清丽之禅境,还有一种曼妙、婉约、朦胧、浪漫之美韵,让人感受到一种别具一格、耳目一新、过目不忘的古雅气息。尤其是他将禅意与现代审美意趣进行完美融合,独有的禅境韵味,恰如诗人王维所喜欢描写的萧散清寒之画境。就格调和气息而言,沈师的简隶书应不在行草书之下。 当今书家都在追求个性,往往会失之于偏,或是失之于薄,是因为没有足够的涵养积累,心浮气躁。而沈师在书法、诗文、书法理论和教育诸方面各有建树,50岁时就“年过半百著作等身”。所著《中国钢笔书法艺术》,获全国首届“金钥匙”图书奖和华东地区优秀教育图书奖;《书法章法》从美学角度探讨书法作品的格式、幅式、形式,以及相关的创作方法,其中“谋篇布白”一章,曾应邀到江苏电视台作书法电视讲座,由中央电视台转播;《行书概论》,系统阐述行书的成因、流变、特点、价值,并简洁介绍了历代名家与名迹,其中作于1979年的艺术赏析《千古绝唱兰亭序》一文,先后发表于《书法》杂志,收入其专著《行书概论》,并于2005年作为范文收入上海初三《语文》下册。沈师总是一支笔、一卷书、一杯茶,求问道之气,取风骚之意。“平生无所好,余事作诗人”,沈师雅好文史,醉心吟事,数十年来从未中辍传统格律诗歌的创作实践,书法与写诗成为了他的精神年轮,人生与诗情相生相伴,这些年,写了几百首诗。诗人张青云先生的诗评文章《凌云健笔赋新篇 ——江鸟诗浅说》中给予了“空灵含蓄、神韵天成;天机妙悟、富于禅味”的高度评价。娄晶舜先生曾在《诗意的书法旅程——链接沈鸿根的书法艺术世界》一文中写道:他的书法艺术的雅气、雅致、雅韵始终追随着他的诗情、画意、哲理引领书法艺术的美学脚步,清雅的诗书作为他艺术追求的经典美学意象,成就了他的书法艺术和醇雅人生。艺术的发展,无非是不停的超越,而艺术家就是不断超越昨天的“自己”,从沈师身上能够强烈地感受到这一点。沈师挥毫之余,常将自己的一些感悟记录下来成为“砚边独语”,与学生、朋友分享后受到广泛盛赞,目前这些“独语”已由中西书局出版。《砚边独语》立意高远而又极富新意,涉猎文史哲艺,并涵盖国事、家事、情感、修养、艺术、感悟等,文辞简练明隽、对仗工整、内涵丰富、言简意赅,极具哲理,有明清小品文之雅逸,亦有《菜根谭》之儒道智慧,寓书卷之雅韵,合古人之文心,显示出一位学者和书家通达的才识,亦源自沈师的哲学、历史、美学、评论、鉴赏、诗词、楹联、文字等丰厚学养。这些彼此关联、相互助益的领域构成了他胸涵千古思,腕具纵横势的学术格局。 艺术需要在传承的同时,大胆探索,提升艺术家自身的文化修养,赋予艺术形式以全新的内涵。沈师的书法、诗文、书论如一溪清泉,涤荡内心的浮躁、心灵的尘埃,又如一盏清香四溢的佳茗,让人唇齿留香、回味悠长。 清代沈祥龙在《论词随笔》中言:“清者,不染尘埃之谓;空者,不著色相之谓。清则丽,空则灵,如月之曙,如气之秋。”或许,这也是沈师所追求的艺术境界吧。 己亥腊月于逸韵斋灯下 |
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