| 标题 | 浅谈当代设计师应具备的艺术素养与绘画技能 |
| 范文 | 杨琦 摘 要：当今科技与经济飞速发展，人们在艺术方面的品味不断提高，大众的审美不断的提升，作为现当代的设计师，要想提高自己在设计方面的能力，我认为先要注意从自身的艺术素养和基础的绘画技能方面得以提升，应具备良好的艺术素养与绘画技能，这是作为一位当代设计师最基础的也是很重要的前提。然而，现在很多设计师却往往忽视这两方面的重要性，或者根本意识不到它的重要性。 关键词：绘画；设计；艺术素养；绘画技能 中图分类号：G642.0；J20-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0151-01 一、绘画与设计的关系 （一）绘画与设计各有其个性 绘画在艺术用语的层面上，意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。艺术家或艺术爱好者运用点、线、面，体积等元素，表达自己内心的想法或感受，体现他们的主观意志，自己情感的抒发，而且不需要得到别人的接受或认可，于此产生的作品也不需要和商业挂钩，在创作的过程中也不用考虑它的经济效益（与商业挂钩的绘画创作除外）等。然而，设计可是离不开商业化的，它的存在必然与经济效益挂钩。设计的概念是，在正式做某项工作之前，根据一定的要求，预先制定方法、图样等。可想而知，设计是有目的性的，它必须与社会接轨，需要大众和他人接受，而设计会在某个方面或领域改变人们的生活，使人们的生活向着良性循环的方向发展，它是根据人的需要而存在的。 （二）绘画与设计之间也有着不可分割的关系和共性 艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑，绘画与设计同属于艺术范畴。 首先，设计需要以绘画为前提和基础去支撑，绘画提高创作主体的审美，审美指导设计的创作；绘画造型能力指导设计的实现。 其次，设计离不开绘画，造型艺术本身具备的语言方式是设计领域不可获取的，具有良好造型能力的设计师在设计作品的实现中会更具表现力，更懂得运用形式与内容结合的冲击力。 再次，无论是绘画还是设计或者是其他艺术门类的创作，都是艺术家倾注自己情感的产物，这是它们的共同特征，就像康定斯基说的：“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的”。无论是绘画还是设计创造，都是美的体验。反之，没有情感的艺术作品是冰冷的，机械的，没有任何价值的。不管是设计师还是画家他们都以心灵映射万象，表现的是主观生命的情怀。绘画和设计都是需要主观精神的贯注，都需要对生活对生命有着极大的热情。 二、当代设计师应具备的艺术素养 首先，是上面所提到的绘画与设计的关系，一位设计者，应当对一些绘画，不管是西方的油画还是东方的国画等都要有所了解，要了解画家和画的内涵，然后形成自己的理解，在传统的绘画艺术中，寻求一些设计思维，也有助于提高自己的艺术审美。就像著名的服装设计师伊夫圣洛朗曾经就把一些著名画家如梵高、毕加索、蒙德里安的作品和波普艺术等与服装设计结合，这种有机的结合展现出的是一种前所未有的服装审美情趣，也是对绘画大师们的一种致敬，对他们作品的另一种延续。 其次，懂得欣赏音乐，也是设计师应具备的艺术素养，我认为设计者在欣赏音乐的同时，会对音乐产生一种视觉上的移觉，也就是视觉在现的通感，指的是将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语用来表示乙感觉，主要是指人实时心理出现的跨感官刺激，就好比“听声类型”。现在好多年轻的设计师、插画师、艺术创作者都在音乐方面也有所触及，不是热爱吉他等乐器，就是喜欢创作音乐，反之好多音乐制作人、歌手，也会喜爱绘画或设计，从而进行一些创作。 日本著名動画导演、编剧作家宫崎骏的动画代表作品《千与千寻》、《天空之城》等，都称得上经典之作。其中的背景音乐是日本著名作曲家久石让创作而成，《千与千寻》获得第30届安妮奖最佳动画音乐奖。并获得日本第56届每日映书大赏音乐赏，新世纪东京国际动画大赏音乐奖及美国国际电影动画学会“最佳原著音乐奖”。宫崎骏在每一部动画创作中，不仅重视在视觉方面的效果，更加注重视觉与听觉给予观者的感受，才创作出了一系列经典的动画作品。当然，除此方面，还有他对生活和生命的热爱、对环境保护的意识和对艺术创作的热情。 当代设计师还应当具备对电影、戏曲、小说、文学、书法、诗歌、宗教和一些传统文化的了解和学习，并形成自己的理解，这对之后进行设计创造也有着潜移默化的帮助。 在墨子的造物理念中，就提出了造物设计的原则“三便”、“三不”，“三便”指的是：便于生、便于身、便于力；“三不”指的是：“不为观乐而设计”、“不为纯粹的装饰美而设计”、“不为刺激消费而设计”。在造物的工艺法则中指出：利于人则巧，不利于人则拙；有法仪；制随时变。这些原则至今还得以应用。 独立艺术家徐冰的作品《天书》就是将书法与传统文化运用当代的设计语言所表现，他从《康熙字典》等字典与古书中找出一些偏旁部首，破天荒的将其毫无规则的拼凑在一起，编纂出一套所有人都不认识的“伪汉子”，之后再将其刻印在木头上，排列成活字印刷版。他说：“这些伪造的文字，一个艺术家认真花了很多年的心血，一个字一个字的刻出来，这本身就是一件值得思考的事情。”他表达的是文字、活字印刷，是将很强烈的中国符号与西方现代艺术结合，进行了自己独特的再创造。除此之外，当代设计师还要具备良好的研究能力、动手能力、发散的想象力、发明创造能力、创新能力、开放性思维能力、细微观察能力和对生活方面、社会方面的洞察力等等，对于设计师而言具备这些艺术素养是十分重要的。 三、绘画技能对设计师的重要性 绘画技能对设计师可以说是必备技能，并且在具备的前提下还要自己不断学习进步，具备得心应手的绘画技能对设计师进行设计实践有着重要的指导作用。世界著名设计学院包豪斯的一系列设计教学方案纷纷被世界各地开有设计专业的院校所学习，它也是强调学生在入学时的绘画技能、设计基础方面的学习，并形成一套自己的体系和宗旨。这里强调的绘画技能宏观上有两方面，一是指绘画的基础造型能力，对素描、色彩、透视、结构等的掌握；二是指创造性表现力，也就是说，不是单纯的去模仿、摹写。 绘画技能具体表现在以下几个方面：点、线、面；黑、白、灰的关系；对光影的理解；对透视、空间、结构的理解；对色彩构成的理解；对绘画工具的熟练应用等。首先，点、线、面是几何学里的概念，是平面空间的基本元素，点、线、面之间通过运动，形成点动成线，线动成面的关系。黑、白、灰关系简单的说就是画面的整体调子关系，是组成黑白画面基本关系的造型元素，在色彩中，黑白灰的关系就是色彩的明度关系，指的就是画面的素描关系。每个设计师在进入专业设计之前，都会进行绘画基础技能的培训和学习，设计师在掌握绘画基础的前提下，才能顺利的进行之后的设计。这也就形成了设计师都会画画，而画家不一定会设计这个现象。艺术家韩美林老先生绘制了很多国画、设计稿，制作设计了很多雕塑作品，他就是将绘画和设计完美的结合，使得设计出的作品生动形象，具有亲和力。他还将传统的国画运用到现代设计中，形成了自己的设计风格，并且还有一些散文著作，这是他作为一位艺术家应当具备的艺术素养。 具有好的绘画技能的设计师在进行设计的前期构思时，不会受到如自己手绘能力不够导致自己所想的方案表达不出来等问题，设计师会自如的绘制出自己脑海中的想法，并在其中寻找不同的灵感，不同的可能性，将自己最满意的作品呈现给大家，反之设计师如果不具备好的绘画技能，那么在设计的过程中将寸步难行，或者设计出的作品和自己脑海中想象的相差甚大。所以具备一定的绘画技能是设计师们必须要重视的基础问题。 四、总结 在飞速发展的今天，作为当代设计师，必须要具备一定的艺术素养和绘画技能，现在生活节奏日益增快，我们要学会适当的慢下来，思考一些问题，设计师在与时俱进的前提下还要放慢脚步修炼自己，把培养自身的艺术素养和绘画技能当成是一场修行，认识到其中的重要性，一个优秀设计师的自我培养不是一件简单的事情，也不是急于求成的事情，是需要日积月累的学习，不断的提升自己。 设计在生活中的运用十分广泛，生活处处都有设计的身影，设计改变人们的生活，给我们带来或多或少的发展，科技在进步，人们的生活质量在不断提升，设计师们对自己的培养和学习也要进步，这样才能使得自己在设计的道路上发光发热。 |
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