| 标题 | 浅论影视表演和戏剧表演的差异 |
| 范文 | 黄玉萍 摘 要：表演艺术不仅仅只是对社会生活的具体描述，而且可以通过对生活和人物独特的再体现以及鲜明的性格化 ，构成一幅具体生动的社会生活图画，用生活本身形象的、感性的形式反映生活，达到提示人们思想感情和感染人、教育人的目的。也还可以提示生活的本质规律，使人们认识现实。本文通过对影视表演和戏剧表演的共同点与不同点的描述，阐明表演艺术手法各一的特点。 关键词：表演；艺术；差异 中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0124-02 表演，是人（演员）演人（其他社会成员）的一种艺术。它通过演员在表演过程中所拿捏、释放出来的分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感，展示现实生活中人的感情生活和展示现实生活中的事件。在表演艺术中，形式繁多，有音乐、舞蹈、戏剧、影视、杂技、曲艺、小品、魔术等等，本文单就影视表演和戏剧表演的差异作一点议论。 一、影视表演的基本特点 （一）银、屏幕的逼真性 银、屏幕的逼真性，在于影视所反映的现实要极其逼真，要将现实环境真实地纳入演员的形象体系中，演员的表演与真实的环境融为一体。也就是说，要求影视演员要在与现实生活相一致的真实景物中进行表现，表演要做到自然、真实、生活化，无需使用夸张、比拟等其他表演手法。 （二）分镜头表演 和戏剧一气呵成的表演比较，影视演员是要以导演的分镜头剧本进行表演。所谓分镜头剧本，又称摄制工作台本，它是将文学形象变为银幕形象的环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。要完成这样的表演，影视演员必须要在导演的总体构思下，通过综合演技体现出上述特点。因此，影视演员在表演时，必须考虑到银、屏幕的综合效果，掌握好表演的总体感，才能达到电视文学脚本和导演的要求，才能顺利地进行影片的后期制作。 （三）演员的镜头感 影视演员的表演，是面对摄影机或摄像机镜头的表演，不是面对观众的表演。因此，影视演员在表演时，要努力掌握和建立镜头感，包括演员对镜头画面效果的具体感受；适应不同场景各种摄影技巧的处理；适应电影或电视特有的场面调度等。如：远景（或全景）与特写（或近景）这二极镜头，要求演员在镜头面前運用不同的表演分寸和手段，不同的动作幅度和技巧来体现。前者着重形体的表现力，而后者则要求丰富的内心体验和细腻的面部表情，甚至是一个不易察觉的眼神等。 （四）影视表演的其他特征 1.电影、电视剧都是非连续创作表演，有后期制作。而演员要在银、屏幕上表演的逼真，作品又常是在实拍中以极大的假定性下完成的，在创作表演上即不连贯也无顺序。因此要求影视演员在开拍前，将角色孕育的非常成熟，包括人物的基调、性格及其发展、规定情景的变化及各种人物关系的掌握、节奏、角度的配置和对各场戏及镜头的设想、处理等。 2.电视剧的拍摄又别于电影，电影基本上是一次性演出的艺术，一经实拍、表演就固定在胶片或磁带上，很少、很难重排，没有拍摄电视剧那么灵活。这就要求影视演员在开拍前要充分做好案头工作，重视和抓紧电影中的排演及开拍时进入应有的创作表演状态，在现场抓住最佳的表演瞬间，将最好的表演状态固定在胶片或磁带上。 3.影视剧往往都是用特殊、不固定的模式创作出来的，杂沓的拍摄现场，要求影视演员在创作表演中要高度的集中注意力；在技术性的拍摄时间不固定的情况下，要求影视演员学会在无穷的等待和反复地技术性排练中节省和积蓄精力，以保持旺盛的创作表演热情投入实拍；影视演员还必须要适应摄影机前无观众的表演，掌握好拍摄时与假想对象的交流及借地位、借视线等特殊的拍摄要求。 （五）影视表演的特殊要求 电影、电视演员除了要掌握演员的基本演技以外，还应该掌握与拍摄影视剧相关的多种技巧。如：骑马、开车、游泳、格斗、射击、唱歌、跳舞等，以适应影视剧各种角色创作表演需要。 二、戏剧表演的基本特点 （一）艺术的综合性 一部戏剧的演出，总是一次集体劳动的成果。如剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本；美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型；音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作；而戏剧演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了艺术类型的各自独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合成一种独立的艺术表演形式。 （二）演员在舞台空间中的直观表演性 戏剧艺术的综合性，是在“外在的综合”和“内在的综合”两个层面上展示的。无论从“外在的综合”来看，还是从“内在的综合”来看，戏剧不能缺少演员和观众，以及一个可供戏剧演员表演的空间即舞台。戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的“事件”，这个“事件”的核心因素，是戏剧演员在舞台空间中的表演，缺少这个表演，不成为戏剧。 （三）时空限制性 戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的“事件”，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。它必须在一定的时间内，完成一个由连续的"动作"构成的戏剧事件，即剧情。同时，它必须在一个有限的空间内，即舞台上完成对于剧情的展示。从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落。但是从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和戏剧演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的、从开始到结束的时间长度之内。 同时，虽然戏剧展示的剧情与小说叙述的“故事”具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现。但由于不受时空的限制，小说的艺术空间的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。而戏剧则要永远面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性这个矛盾。这意味着，戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。 三、影视表演和戏剧表演的区别 无论是戏剧（话剧、喜剧）还是影视剧的表演 ，都要求演员的情感必须是真实、不做作的流露。无论是影视剧表演，还是戏剧表演，都要具有一定的思想水平、较高的文化和艺术修养，只有这样才能具有較深的理解力、丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术、体验（即内部）与体现（即外部）的统一。 但是，由于戏剧和影视剧的表演技巧有各自的特点，戏剧和影视剧的舞台、灯光、观众、场景、制作手法等客观环境也不尽相同 ，就连戏剧演员和影视剧演员在表演中去处理、克服一些表演“障碍”时，所采用的“技术手段”也都是“各自特定”和“各自特有”的手法，相互不可替代、借用。 因此，笔者认为，影视表演和戏剧表演的区别，除了上述的各自特点之外，起码还有以下几点区别可以商榷： 1.演员水平的区别。由于在表演过程中，戏剧演员的表演，严于、难于影视表演的演员。一个好的舞台剧演员，能够轻松地完成由舞台向银幕的转变 。但是，一个好的影视演员，如果没有扎实的表演底功，很难向舞台发展。 2.手段方面的区别。戏剧表演是一种一气呵成的表演形式，中途无法停顿、调整、修改。而影视剧的表演，中途可以停顿、调整、修改，最终还可以进行人工的后期剪接、制作。 3.效果方面的区别。影视表演和戏剧表演所采用的手段不同，表演所释放的信息空间、信息传达的流程不同。比如：影视表演所释放的信息空间明显大于戏剧表演的空间。影视表演和戏剧表演的信息传达的表意性也不同，由于表演空间的局限性，前者信息传达的表意性相对会稳定；而后者很容易被随意破坏掉。 4.传播方面的区别。影视表演与观众是“隔空”交流、单向交流，不会产生即时、即刻的共鸣，共鸣点低。戏剧表演是现场“直播”，戏剧演员与观众的现场交流、双向交流，往往容易使观众“触景伤情”，发出强烈的情感共鸣。 参考文献： [1]薛宇杉.浅析戏剧表演与影视表演之异同[J].大众文艺，2016（23）. [2]熊晖.浅论戏剧表演与影视表演的创作异同[J].才智，2012（10）. |
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