| 标题 | 论塞尚油画静物艺术在不同时期的风格特征 |
| 范文 | 吕成城 摘 要：塞尚用独特的绘画风格彻底颠覆了传统的西方绘画方式，从色彩到结构，从观察到技法无一例外。他不仅用一个苹果征服了巴黎，还征服了世界。 关键词：塞尚；静物艺术；风格特征 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0148-01 一、浪漫主义时期（1861-1870年） 塞尚初到巴黎学习绘画的时候，因为没有扎实的功底和娴熟的技巧，所以即使他对古典主义的严整和浪漫主义的激情满怀崇拜，那也无法用优美的笔触画出他丰富的感受，他笔下的形体“粗劣”而“生拗”，自己都不能满意。虽然这样笨拙的笔触算不上优美，却反而彰显了他的独特个性。由于浪漫主义的影响和他不善表达的孤僻性格，他早期静物画呈现的多是阴郁不安和悲哀，然而古典主义结实的形体又让他深切迷恋，塞尚就这样在古典主义和浪漫主义之间摇摆不定，但他并不满足于画好一幅含有任何主义色彩的画，他所追求的是在两者之中达到新的平衡，可以把它们统一而和谐的结合在一起。因此，他在质疑传统绘画的同时也在反思自己的创作方式，直到他开始重视被以往画家所忽视的绘画独立性，绘画不是文学的奴隶，而是一种光学，它与其他独立的学科一样，应该有自身标准的审美与魅力，而不是附属于其他任何一门学科，并被那种学科的审美标准所限定。塞尚曾经说过“对于画家，只有色彩是真实的。一幅画首先是，也应该是表现颜色。艺术家应防卫自己勿倾向于‘文学的东西，这个倾向常常是画家离开真正道路的根源，这道路是具体地直接地的钻研自然”。 二、印象主义时期（1871-1874年） 通过马奈的引荐，塞尚与巴黎当地的印象画派交往繁多。在与毕沙罗结识之后，听取了他多去户外写生的建议，由此绘画风格产生了较大改变。走出画室的塞尚感受到了与室内完全不同的光线与色彩，也逐渐理解了印象派发展出来的色彩与光线理论并尝试着运用到自己的静物画当中，这些改变对他的触动很大。“艺术不和自然接触便不能有所发现”，这是塞尚在这一时期的感悟。他对大自然的态度是恭谨谦逊的，在自然光的指引下尝试协调空间、体积、色彩的关系，画面明朗、上色平整、形体和谐，这些都是塞尚在这个阶段的突出特点，他不再一味模仿德拉克罗瓦式技法，而是在取其精华的基础上不断创新，去掉了静物边缘浓重的粗黑线条，下笔简练而准确，终于在不懈的探索中找到了适合自己的作画方式。问题的解决与产生总是如影随形，他发现纯粹的原色固然明朗透亮，但是缺乏空间感，不能产生纵深性，使得画面不真实，很平面，这让他再一次陷入矛盾之中。必须在色彩和结构之间找到联系两者的关键，画家对静物的感知就体现在协调两者的画面当中。“在室外借助于色彩和光线，画一幅生气勃勃的普桑的画”，这就是他新的目标——用色彩重塑自然。塞尚在这一时期对静物的理解是本质的、深刻的，是由客观到主观、由感性到理性的过渡结合。 三、塞尚风格形成时期（1875-1887年） 这是塞尚一个相对平静的时期，他从巴黎回到了普罗旺斯，决心要创造“真实”和“绝对”的静物绘画艺术，要在自己的观察和审视下重新安排视觉景象。这在当时是其他画家很不能理解的事情，因而他的作品像迷一样不被众人接受。他认为“画家对自然不能太拘谨，太老实或太顺从，他多少总是对象的主人，尤其首先要掌握表现的手段”。在这一阶段，塞尚不落俗套，发起了对西方艺术颠覆性的改革创新，他也是首个把绘画从对自然模仿中解放出来的画家。从此，绘画不再被动的受自然景物所牵制，而是指导物象如何在作画过程中更好地表现出来。他率先采用的多点透视法对传统绘画向现代艺术的过渡具有决定性的意义。他所倡导的用“色彩造型”就是指用色彩代替线条填充出体积感，用颜色之间的冷暖純浊表现明暗变化，再把所有的颜色协调融合在同一个画面，效果就显而易见了。 四、塞尚风格成熟时期（1888-1906年） 1888年后塞尚的静物创作特征鲜明，理论的完善和画面的协调都标志着他的艺术风格渐趋成熟。他反复研究和寻找水果静物中的内在结构，并尝试利用色彩的变化加以表现。在他看来只有抓住了描绘对象的本质并用有序的色块表现出来，有结构、有色彩、且和谐，这样的绘画才具有独立存在的意义。然而难处也就在“对象的本质”这一点，它即没定性也不容易把握，需要画家有敏锐的感受力和执着的观察力，塞尚就是这样不厌其烦在同一静物的不同阶段体会色彩和结构之间的细微变化，才得以抓住绘画对象的本质，领悟到线条、色彩、调子的有序调整就是表现自然法则的重要因素。他一生就是在这样的观察、领悟与创造中曲折前进，这样的经历体现了塞尚过人的耐力和对艺术的狂热。至1904年他终于得到了普遍的认可，“现代艺术之父”的名望人尽皆知，他总算用自己一生的付出得到了相应的回馈。 在西方美术史存在这样一种说法，即“塞尚以前”和“塞尚以后”，他们认为塞尚在传统绘画和现代主义之间具有承前启后的作用，可见他对艺术发展史的影响之大。塞尚利用颜色之间的冷暖对比和颜色自身的纯度变化巧妙地表现出画面的空间关系，并把这种空间关系和自身感受融合在一起，他用色彩结构强调感受的理论是现代派画家艺术创作的源泉。 参考文献： [1]王临潼.塞尚色彩的理性主义及其实现[J].大舞台，2010（03）. [2]李宾.塞尚：结构与色彩的交响[J].安庆师范学院学报（社会科学版），2001（02）. |
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