| 标题 | 浅谈中国画的线条艺术 |
| 范文 | 吕婕 摘要：在中国绘画当中，线条作为最重要的元素之一，是最具审美意味和艺术表现力的。画家通过线条，展现其深厚的艺术功力，长，短，粗，细，转折，连续……线条的韵律美，节奏性就在此得以展现。因此，线在中国画中的运用也最为复杂与精妙。我认为，表现线条，活用线条，将是中国画未來的发展趋势。 关键词：中国画；线条，艺术 中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0166-01 线条的书写性一直是如今中国画尤其是写意画中比较看重的，“书画本同源”道出了书法与中国画之间密不可分的关系。从工笔绘画中的铁线描，钉头鼠尾描，行云流水描等等，都透露出艺术家们的艺术修养。 例如篆书之中就运用了许多铁线线条，力求线条的平稳与有力。细细品味吴道子的绘画作品——《送子天王图》，笔迹磊落，下笔有神，寥寥几笔就能勾勒出一个栩栩如生的人物形象，正如《历代名画记》中评价的那样：“笔才一二，象已应焉”。线条的运行速度，力度都融进了画家自身的情感与气质，正是这种近乎完美的线条塑造，才成就了这经久不衰的艺术作品。 对比西方艺术为追求物体立体化，而采取描绘大量块面的方法，中国画家则选择主动回避，自由地去描绘自己心中所见所感，自行取舍，对具象的事物抽象化，靠自身的主观想象，采用灵活的描绘方法去造型。之所以中国画被认为是一种一次性的艺术，是因为其中有许多的偶然性，而这种偶然性其实是一种必然性，只有扎实的绘画技巧才能创造出完美的偶然，但西方油画则注重笔触的堆叠，通过一次又一次的修改和调整最终才能达到理想的效果。 而现如今由于时代的发展，越来越多的人对于创新型绘画乐此不疲，但逐渐丢失了最本质的东西，那就是“线条”，中国画必须有自己固定的艺术表现形式，否则只会变得平庸。从战国前的“刻”，“划”到汉的“勾”，“描”再到宋的丰富，最终到明清的灵活，对线条的运用一步又一步走向成熟，我认为中国画线条艺术的发展大致分为以下三个阶段。 首先是线条艺术的初级阶段。 线无疑是当时艺术最直接的表达方式，就以战国时期楚国的器物作为例子，他们很注重于线条的主体性，是以整合与规律这两个指标来表现艺术的。再比如战国帛画《人物龙凤图》，用勾线和平涂这两个技巧结合起来，在整幅画面中特别是那只凤凰，它的尾羽给人一种根根富有弹性的感觉，这就运用到了线条的变化，力度，既要刚又要柔，这些丰富的绘画表现力都印证了人们开始对于线条的应用，用线造型的观念开始树立起来。 其次是线条艺术的发展阶段。 在这个阶段，我们就以宋代李公麟的《五马图》作为例子，对比当时西方的绘画作品，同样都是画马，中国画寥寥几笔画出了马儿的体积感，肉感，结实粗壮的感觉，仿佛在你面前立着一只活生生的马，而当时西方的画马作品，虽然用了许许多多的调子，但仍然使人感觉它们是平面的，缺少一种传神与生动的感觉。再比如李唐的《村衣图》看他画中的人物，用线十分精巧，发丝似乎丝丝可见，再加上一丝不苟的晕染，给人以精巧绝伦的视觉感受。这个阶段线条的运用就要求着画家要对生活有着十分具体以及深入的观察，否则如何用简单的几笔就能表现丰富的世界呢？ 最后是线条艺术的鼎盛阶段。 这个时期，线条运用已经是炉火纯青了，以王时敏《南山积翠图》为例，这幅画作是王时敏晚年时期所绘的，即使是粗略一看，依然可以感受到画者缜密的绘画手法，一笔一画一丝不苟。整幅作品可以从近景，中景，远景来细细品味。首先，近景最抓人眼球的就是山石以及松树的刻画，主要运用了披麻皴的手法，山石的苔点，松树的道劲，线条与墨色交融，丝毫没有生硬的感觉，线条的干枯交汇，显得画面是那么自然。中景则是大力刻画着山体，在山之间点缀以一些瀑布，迷雾，这些点睛之笔，尤其是瀑布，则需要深厚的功力来进行细致的描摹，既要精细又要有力，所谓“以小见大”就是如此，正是这些细节更见画者不凡的画技。随着景色的递进，自然就到了远景，线条逐渐弱化，前实后虚，线条虽虚，但意味无穷，给人以无限想象的空间。 中国传统绘画是我们中华文化中最灿烂的一笔之一，它记录了中国上下五千年炎黄子孙的思想与生活，信念与愿望，它是我们文化的绵延，是美学，哲学，文学的统一。在这个21世纪之中，一味追求写实，以远远不足以表现艺术，随着科技的发展，现代人更需要的是精神的交融与思想的碰撞，从而需要艺术家们具有特殊的感悟，新鲜的思维。 中国绘画的博大精深是需要不断深入钻研的，只有吃透古画的精华，才能在此基础上创造出新的东西，否则今人自以为是的创新也许只是古人玩剩下的一些小把戏罢了。今人的创新不是只体现于形式的创新，而更应该体现不同的文化内涵与气象，今人的创新不是意味着要摒弃传统，而是表现对过去与未来新的体悟与展望。我认为艺术就是人类用来净化心灵，体悟世界的一扇窗户，我们应该拼尽全力去维护它，从而不让艺术变了质。 “冰冻三尺，非一日之寒”，我们能做的就是不断深入的探索与不断刻苦的练习，在新的环境中，推陈出新，延续着中国绘画的生命，并促进其蓬勃发展，继承中国绘画线条无限的表现力，延续中国画以形写意，以物传意的理念。 |
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