| 标题 | 肖邦作品演奏中的波兰特质 |
| 范文 | 刘杨 摘要：弗里德里克·肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。他的作品以波兰民间歌舞为基础，是波兰音乐史上最重要的人物之一。本文擬从其创作的波罗乃兹舞曲和玛祖卡舞曲探究其音乐创作中的波兰特质。 关键词：肖邦；波兰特质；波罗乃兹舞曲；玛祖卡舞曲 你知道我多想感受我们民族的音乐啊！而某种程度上我已经在内心感受到了。 ——肖邦《致朋友的信》 肖邦是唯一关心政治的钢琴家。他演奏波兰！他谱写波兰！ ——威廉·冯·伦茨《肖邦的学生》 一、前言 欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物弗里德里克·肖邦，是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。他的作品以波兰民间歌舞为基础，是波兰音乐史上最重要的人物之一。 肖邦的创作大体上可以以1830年为分界线分为两大时期。1830年之前的他是一个无忧无虑的青年，幸福、爱情、希望和幻想形成他独特的创作风格。1830年以后波兰革命失败，肖邦伴随着在流亡生活中的磨炼、艺术视野的拓展，以及思想上的成熟，他把对民族危难的情感烙印越来越多的注入到作品的创作中，作品中总是浸透着深深的波兰情结。以至于有人说：“如果说法国带给他的是优雅，波兰则赋予他骑士精神与历史的创痛。”人们从他的音乐中听到了更多的悲痛、愤怒，并从他反抗的激情中领略到一个民族不可屈服的意志和信念。他虽然身处异乡，可他的心却同革命者紧紧的联系在一起，他的音乐创作与波兰民族的解放运动紧密相联。因此舒曼曾评价肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。 肖邦一生的创作大部分是为钢琴而写的，他的钢琴作品体裁涉猎广泛，有充满戏剧性激情和史诗般气魄的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，有洋溢着诗情画意的船歌、夜曲和圆舞曲，有寓意深刻结构精炼的前奏曲、练习曲，还有即兴曲、协奏曲、回旋曲，其中最具有民族特色，体现肖邦作品中波兰特质的是波罗乃兹舞曲与玛祖卡舞曲。 肖邦一生的创作始于儿时所写的《降B大调波兰舞曲》，终于一首《F小调玛祖卡舞曲》的草稿。这两种形式，较大型的波兰舞曲和较小型的玛祖卡舞曲，总是同他的祖国联系在一起，并且作品数量最多。 二、肖邦波罗乃兹舞曲中的波兰特质 肖邦共创作有18首波罗乃兹舞曲，波罗乃兹舞曲源自波兰民间的舞曲，突出的特征是它持续、威武的节奏，纯粹的音乐属性，而最重要的一点就是它浓厚的波兰味道。它那坚定庄重的节奏型及快速适中的3/4节拍适宜表现贵族尚武的骑士风，这种体裁早在17-18世纪时做为欧洲各国的宫廷伴舞之用，而在肖邦的作品中，波兰舞曲演变成为一种华丽而威武雄壮的钢琴独奏曲。晚期创作的《升f小调波罗乃兹》（作品44号）和《降A大调波罗乃兹》（作品53号）这两首大型作品，充满了严峻的、慷慨激昂的英雄气概，达到这一题材的最高水平。 以《降A大调波兰舞曲》（作品53号）为例，此曲创作于1842，是波兰舞曲中音色和情感最为宏伟的一首，后人称之为《英雄波兰舞曲》，是一首充满战斗力量和英雄气概的钢琴独奏曲。灵感来源于肖邦对祖国波兰所面对外国势力入侵的悲愤，并渴望波兰再一次站起来的内心情感。是以1683年英勇抗击入侵者的波兰国王约翰·勃比埃斯基的骑兵队故事为素材，该骑兵队曾经击败了横行欧洲的土耳其人，保卫了祖国，也拯救了欧洲。故此曲又被称为《骠骑兵波兰舞曲》。 此曲结构为复三部曲式（A-B-A）。引子，具有暴风雨般的感觉：A段以降A大调进入一个庄严而热烈的序奏，听起来如同一支英勇的骑兵队正从远处疾驰而来，在序奏音量增强的过程中进入无比辉煌的“英雄”主题的波兰舞曲。十六分音符演奏短小精干，是波兰民族音乐的特征之一，右手配有沉稳有力的和弦，为乐曲带来了气势磅礴的英雄气概。从音乐的感染力中感受到了肖邦无限缅怀祖国曾经的强大实力，对祖国饱受摧残的现实无比悲愤，并渴望祖国再次崛起的强烈情感；B段肖邦完美运用各种转调扩大作品的张力，运用钢琴展现了一场惊心动魄的战斗场面，音符八度和弦是该曲特有的，制造出华丽雄伟的效果，被后人称之为“奔马节奏”，右手在高音声部以大和弦明亮的奏出旋律，犹如军号声雄壮嘹亮，体现出了骑兵一往无前、英勇无畏的英雄气概： 第三部分为A段的再现，在主旋律中增加了装饰音型，比A段更为辉煌壮丽，承接了A段与B段的奔腾气势。曲目的结尾肖邦用八度重音创造出一种石破天惊的效果，这是肖邦未尽情感的死灰复燃。肖邦在乐曲中倾诉了满腔的爱国之情，乐曲中无时无刻不体现肖邦的波兰特质，对祖国倾诉不近的悲切与希望。正如一位钢琴家说道：“肖邦使人们听到了穿戴铠甲的波兰祖先们的脚步声，看到了波兰先辈们的雄姿。” 三、肖邦玛祖卡舞曲中的波兰特质 玛祖卡，原文Mazurka或Mazurek，是一种以三拍节奏为主的波兰乡土舞曲。肖邦一生共创作51首玛祖卡舞曲，生前一共出版了41首玛祖卡舞曲，死后作为遗作整理出版的有10首。 肖邦创作的玛祖卡舞曲很特殊，“肖邦借用了波兰固有的乡村舞曲形式，以他独有的风格特点将其发展成新颖的形态及内容，使玛祖卡舞曲成为有史以来从未有过的伟大艺术作品。”创作中既具有波兰泥土的芳香，又集聚戏剧性、悲剧性。在和声、调式等方面更有独出心裁的创造，他赋予玛祖卡更精练的旋律，乐曲中增加了跳跃感，变化中赋予了诗意，使得作品闪耀着特异的光彩，“玛祖卡”是其最具波兰民族音乐情结的作品。安东·鲁宾斯坦曾经这样说道：“他是波兰人，并且是主观地写作乐曲，但他的主观是代表整个人民，他的音乐所歌唱的也是人民。” 肖邦的51首玛祖卡舞曲，从演奏风格上，大致可以分为三个类型： 1.具有乡土风格的玛祖卡舞曲： 此类舞曲多为描述波兰民间人民的生活场景，作品中蕴涵深重的波兰人文文化，其旋律与和声十分简洁，作者在创作时，较多的模仿了波兰的民间乐器，营造出波兰乡间朴实、勤劳的氛围，使听众感觉像是身在波兰的山水乡间，衬托出浓浓的波兰乡土风情，代表作品有：Op.24 no.2，Op.56 no.2等。 2.与圆舞曲有些类似的玛祖卡： 这一类作品具有明快而活泼的節奏，蕴涵的舞蹈性非常强，非常适合在舞会当中演奏。肖邦在这类作品中运用了大量的波兰民间舞蹈体裁，如玛祖尔舞曲形式、奥别列克舞曲形式，在此类作品中较多运用间隔明确的强重音，且旋律中多采取幅度较大的跳进，以突出舞会中热烈、欢快、兴奋的氛围。代表作品有：Op.17 no.1，Op.33 no.2，op.41 no.4等。 3.类似于夜曲的玛祖卡： 此类作品偏于缓慢而抒情，似乎在向人们倾诉着作者思乡之情。曲调优美，情绪温馨，抒发了肖邦内心最真实的情感，这类作品借用了库亚维亚克的曲调，将作者的心声展露在听众面前，让人们仿佛感同身受般感人至深。代表作品有：Op.41 no.2，Op.68 no.4等等。其中《f小调玛祖卡舞曲》（Op.68 no.4）是肖邦在离世前的最后一首玛祖卡作品，乐曲中深切的表现出肖邦至死都未能返回心爱祖国的悲哀，还表现出肖邦在人世最后的日子里，对祖国深邃的思念，对在故土生活时的美好回忆。 其实，肖邦所创作的玛祖卡舞曲并不比他的波兰舞曲更具气势和感情深度，只是玛祖卡音乐中散发出鲜明的民族个性，使这种音乐体裁具有了单纯乐音表现以外的文化涵义。“在这个国度里，玛祖卡舞——不只是一种舞蹈，它是一种民族的史诗，这种民族的史诗的使命，像任何战败的民族的史诗的使命一样，是在民间旋律的晶莹外衣下传达爱国感情的火焰。”肖邦玛祖卡舞曲的民族情怀与爱国热情表现了“波兰的灵魂”，其思想感情深深地在波兰历史的土壤中生根发芽。 四、演奏建议 肖邦国际钢琴比赛历时到今日已经举办了十七届，通过历届肖邦钢琴比赛的获奖人士除了第6届（1960年）第一名毛里奇奥·波利尼（意大利）；第7届（1965年）第一名：阿格里奇（阿根廷）；第8届（1970年）第一名：欧尔颂（美国）；第10届（1980年）第一名：邓泰山（北越）；第14届（2000年）第一名：李云迪（中国）第17届（2015年）第一名：赵成珍（韩国）。共6人以及第一名悬空的12届（1990年）、13届（1995年），其余的获奖者均属于斯拉夫民族俄罗斯（5人）和波兰（4人）。从中我们可以清楚的看到，民族属性融入血脉的文化对他们的演奏肖邦作品起着多大的作用。若算上第二名到第六名，斯拉夫人所占比例会更高。这本身与钢琴教育水平不无关系，但另一方面也反映了融进血液的民族文化对于演奏肖邦作品也是至关重要的。 但必须强调的是，传达肖邦音乐中的波兰特质精神的能力绝不仅仅是波兰钢琴家的专利。笔者在多年的钢琴学习与演奏过程中，演奏过肖邦的波兰舞曲、玛祖卡舞曲，在演奏其作品的过程中，深深的体会到创作中肖邦对祖国波兰浓浓的爱国之情，乐曲中蕴涵了丰富的波兰民族特色，使人产生无限的遐想与深切的回味。 要演奏好肖邦的作品除了要具备优秀的演奏技术还要对其民族文化属性进行深刻的了解与探究，除了将音乐文本中的音乐标记，音高和节奏完美的演奏出来外，还要领悟波兰的气候、地理以及动植物，通晓它的民风。通过唱片和电视中的历史录音，还有波兰艺术结构中音乐教育的影响来帮助演奏者感受肖邦钢琴作品中的波兰特质的自然因素，变得熟悉肖邦演奏中的波兰文化和传统，从而更完美的演绎肖邦作品中的波兰特质。 |
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