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维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》第一乐章的曲式和演奏分析

范文

张璐

摘要：维尼亚夫斯基是波兰著名的小提琴家和作曲家，一生创作了大量的小提琴曲。在他的所有作品中，《d小调第二小提琴协奏曲》以其优美的旋律、典型的浪漫主义风格而广为流传，也是经常出现在音乐会上的曲目之一。本文主要以其中的第一乐章为例，浅谈它的曲式、技巧和演奏分析，以便读者们能更深层次的了解这一协奏曲，进而更好的进行学习和演奏。

关键词：维尼亚夫斯基;小提琴协奏曲;曲式分析;演奏分析

中图分类号：J622.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）14-0075-02

一、前言

亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835-1880）是19世纪浪漫主义时期的小提琴家和作曲家，出生于波兰，年少时在法国巴黎音乐学院学习小提琴和作曲，随后到俄国圣彼得堡发展。所以在维尼亚夫斯基的演奏和作品中，既结合了法国学派与斯拉夫气质，也具有波兰的民族民间音乐特色;既有浪漫主义的细腻优美，也有他独特的华丽音色和高超技巧。这首（d小调第二小提琴协奏曲》是他献给西班牙小提琴家萨拉萨蒂的，整支协奏曲都充满了委婉而又果断的感情。

二、《d小调第二小提琴协奏曲》第一乐章的曲式分析

第一乐章：中庸的快板，4/4拍。这一乐章保留了古典主义时期协奏曲双呈示部的特点。

（一）呈示部

第一呈示部由乐队缓缓奏出，这一段前奏长达67小节，均包含了主部主题和副部主题的素材，开头乐队就营造出忧郁的情感色彩。

第二呈示部，就是小提琴开始独奏的地方。主部主题是四个平行的长乐句构成，后面的乐句均由第一个乐句变奏而来。乐句一开始就持续在主调d小调上，动机f-e-#c-d音型贯穿全段，多大跳，从第三个乐句转到属调g小调上，最后又回到主调d小调。展开段的织体发生了变化，节奏加快，节奏型加密，变成十六分音符。第一乐句由一长串单音组成，第二乐句是强有力的双音和分解和弦，织体加厚，声音加强，调性在这里转为关系大调F大调，与前面主部柔美的风格形成鲜明对比。接下来是主题变型，调性持续在发生变化。然后进入副部主题，由两个平行乐句构成，调性回到F大调，节奏放缓，声音减弱，恢复到主题的忧伤情绪。

（二）连接部

连接部是由两个两小节短小精悍的重复乐句组成，自然过渡到再现部。

（三）再现部

再现部的调性重新回归到主调d小调，属于缩减再现，主题仅为一个乐句，副题是一大段三连音与十六分音符的结合，情绪从这里开始推向又一个高潮。

结尾段没有回到主调d小调，而是在F大调上，这一部分是华丽的炫技片段。最后在辉煌的旋律中结束独奏，再由乐队自然衔接到第二乐章。

三、《d小调第二小提琴协奏曲》第一乐章的演奏分析

维尼亚夫斯基继承了帕格尼尼炫技的风格特点，所以在这首《d小调第二小提琴协奏曲》中，有较多的难点值得我们去推敲。既要表现出技巧又要兼顾情感表达，这并不是一件易事。下文就几个有代表性的片段来做简要分析。

1.独奏开始的呈示部主题片段。第一个乐句标注的音乐术语是dolce ma sotto voce，是低声地、柔和地，所以这里不需要太强的音量，这四个乐句可以做出从弱到强的力度变化，情绪逐层递进。触弦点和弓段的合理运用还有恰当的揉弦可以帮助我们做好这一点。刚开始的接触点应该靠进指板，弓杆稍向外倾斜，弓毛不要与弦有太多的接触，揉弦的频率可以多一些，幅度不要太大。三四句的接触点可以逐渐向琴码方向移动，把弓段拉长，弓杆回正，用大臂带动揉弦，幅度增大，将情感完全释放。

2.副題进入第一个炫技片段。连续的十六分音符大连弓加上换把，好似连绵不绝的山川，又像飘在平静湖面上的一叶扁舟。这需要我们的左手换把和右手换弦做到合理配合。接下来的弓法是维尼亚夫斯基的作品中常用的（见谱例1），在结尾部也出现了这样的音型：两个音的断奏加上两个音的连奏，其中第一二个音上标有顿音记号，第三个音上是重音记号。这一句是坚定、强有力的，重音要明显，右手又不能太压弦。尽量做到在下半弓演奏，弓段不要用得太短，要将旋律“唱”出来。这里的音准也是较难的，需要慢练，先找到音程关系，建立好手型的框架，再耳朵仔细矫正。

3.再现部的副题部分是第二个炫技片段（见谱例2）。这是由三连音和十六分音符组成的有舞曲风格的一段。音乐术语mareato意为着重地、清晰地，三连音上同样标有重音记号，且又在四弦上演奏，每个音都要拉得饱满而有颗粒感。在三连音与十六分音符转换的时候，需要注意节奏的变化，速度容易越来越快，导致跟伴奏错开，练习时可运用节拍器。

谱例2：

4.最后谈谈维尼亚夫斯基擅长的连顿弓技巧。连顿弓在第一乐章中有两处（见谱例3），这也是这首协奏曲最辉煌的部分之一。连顿弓的练习方法可使用递进法，从一个音开始，由少至多逐渐递增，找到“顿”的感觉。右手不要太僵硬，弓的运动方向是左右运动，想象有一个力量始终不断向前推进。左手的连续换把要做到连贯，痕迹要小。最后的配合也至关重要，我们的大脑要先于手，要提前想到下一个音在几弦几指，左右手同时发力，做到音色干净利落。

谱例3：

四、结语

总而言之，维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》作为十大小提琴协奏曲之一，它的魅力和难度不言而喻。

除了上述列出的几点，其实每一句都值得演奏者们去斟酌。演奏者作为音乐的二度创造者，不仅仅要掌握好音准和节奏，更需要仔细分析和研究乐曲的内部结构，找到正确的练习方法，把握音乐的真正情感，才能将其尽量完美地呈现给听众。

参考文献：

[1]周铭恩.维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》第一乐章的谱例分析与演奏要点剖析，[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2015（04）.

[2]刘莉莉.维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》（op.2D主题与演奏分析[J].艺术教育，2015（01）.

[3]陈婷.绚丽的人生华美的乐章——维尼亚夫斯基和他的《d小调小提琴协奏曲》[J].黄河之声，1998（02）.

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