| 标题 | 大提琴与中国音乐文化的融合 |
| 范文 | 邵生昌 摘 要：二百年前，大提琴作为音域宽广，声音动听悦耳，使人平和、舒畅的西方乐器传入中国，与中国的音乐文化进行融合、再创造，但融合的过程起起伏伏，跨越了很多障碍，才使得大提琴在中国安居下来。大提琴从刚开始的极少数人接受，发展到现在成为广受大家喜爱的西洋乐器之一，突出了大提琴超凡脱俗的艺术魅力和不屈的精神，更突出了中国音乐文化海纳百川的胸襟。为促进大提琴与中国音乐文化的融合，促进我国民族音乐屹立于世界音乐之林，需要我们不断探索研究。 关键词：大提琴；中国文化；音乐；融合 中图分类号：J622.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0080-02 中国传统文化博大精深、源远流长，其对外来文化采用取其精华、去其槽粕的引入态度，面对音色浑厚丰满，表达的情感深沉复杂，我们没有理由不吸收其精华，为丰富的中国音乐文化锦上添花。我们无法确切追溯大提琴的起源，只知它来自西方，和中国的音乐文化不同。所以，在刚引入中国时经历了很多“坎坷”，但中国音乐文化以其博大的包容能力与大提琴自身顽强的生命力相互作用，终使大提琴在中国“安居乐业”，并成为中国音乐文化的一部分。为促进大提琴与中国音乐文化更好的融合，提高大家对大提琴与民族文化的了解，本文从以下几点进行详细阐述。 一、大提琴艺术概述 大提琴是西方的乐器，经常用于管弦乐队和交响乐的演奏中，音域宽广，可以表达出其它乐器无法表达的复杂、深沉的感情。大提琴既能与我国传统音乐文化和谐相融，必定有其相似或互补之处。我对大提琴的演奏方法进行介绍，从中寻找与中国音乐文化的相融之处。 首先，手型技巧。每项乐器都有其独特的手型要求，大提琴演奏也不例外，它对手型的要求更严格，大部分演奏者都习惯用右手，但仅仅是右手根本无法满足演奏的需要，所以要对左手进行训练，左右手的完美配合才能使大提琴演奏得有声有色。同时需要注意手型，左手最好保持弯曲型，减少动作、方便按音。 其次，换把技巧。大提琴音域广博，表达的感情深沉，决定了大提琴在演奏中需要熟练的换把技术。只有高超的换把技术，才能完美演绎乐曲。 再者，节拍、速度技巧。演奏者需要勤加练习，并且反复感悟乐曲所传达的思想感情，只有这样才能演奏得淋漓尽致，具有感染力。演奏者还需要掌控音色和音准，这不仅需要演奏者用耳去听，还需要用手去感知，只有锻炼耳与手共同配合才能掌控好大提琴的音色。 大提琴可以表达充沛的情感，并且具有与中国传统乐器同样复杂的技巧性，同时作为艺术演奏与中国音乐文化一样，可以培养人的想象能力。演奏者为更好的诠释乐曲，更好的传达意境，在演奏过程中必须在自己的脑海中形成关于乐曲所呈现的图画，只有演讲者身临其境，演奏出的乐曲才能打动人心。大提琴的演奏是一门艺术，中国的音乐文化也是一门艺术，艺术与艺术之间是有联系和相通的地方，所以我们要不断创新，在艺术的熏陶下，丰富民族的音乐文化，提升中国的音乐水平，展示中国文化的广博胸襟。 二、明确融合的必要性 随着世界一体化进程的加快，经济全球化席卷而来，文化领域也不甘示弱，各民族与名民族间交流频繁，西方音乐文化与中国音乐文化的融合是时代发展的潮流。当今世界多元文化盛行，单一的音乐文化无法满足人们对音乐、对艺术的追求。所以，在充分保护本国传统音乐文化的基础上，吸纳西方经典的音乐文化，进行探索创新，丰富本国的音乐文化，使其在世界艺术的舞台上立于不败之地。 其次，引进西方优秀的文化，汲取它身上的精华，为我国文化所用，只有多元融合，东西文化兼并才能更好的发扬中国音乐文化，才能使我国的民族文化之花在世界一体化的进程中越开越绚丽。 再者，音乐跨越了民族跨越了国家，它使得东西方爱好音乐的人结合在一起，探讨音乐进行艺术与艺术之间的沟通与再创造，促进了艺术的繁荣，增进了彼此之间的感情，使国家与国家之间关系更和谐、稳定。中西音乐文化的融合是全球多元文化的一部分，促使全球文化大繁荣，使我们的生活变得五彩缤纷。 例如，中国经典曲目《梁祝》讲述了梁山伯与祝英台两人凄美的爱情故事，由我国的两名作曲家所创，曲子的旋律是中国传统音乐文化，但为了把《梁祝》中的情感演绎得更完美，引入了来自西方的大提琴为其演奏，大提琴与小提琴的一唱一和，充分塑造了梁山伯与祝英台两人惺惺相惜、互相爱慕、至死不渝的爱情。因为加入大提琴的演奏，使《梁祝》表达的感情更深沉，更真切。正是由于西方优秀艺术的引入，丰富了我国的经典文化，也是对我国传统文化的创新，提高了我国音乐文化的质量，促使中国音乐文化立于世界音乐的舞台上。 三、大提琴与中国音乐文化的融合 （一）大提琴艺术的引入 大提琴是西方的乐器，清朝解除闭关锁国政策后，东西方开始进行文化交流，在这个时期大提琴随传道士进入中国，开始它的文化之旅。当时，大提琴只是作为西方人传教的工具，也只有少数人宫廷人员或宗教信徒可以接触到大提琴，大提琴是少数人的专属品。直到1842年之后，大提琴才慢慢出现在广大老百姓的身边。但大提琴开始受到关注，还是在新中国成立之后，国家重视文化教育产业，才开始关注到音乐文化，对音乐文化的发展给予扶持。并在此时开设大提琴艺术学习专业，为当今大提琴艺术的发展打下了良好的基础，促进了中国音乐文化的传承和创新。但在上个世纪六十年代，大提琴处于停滞状态，直到改革开放的浪潮打開了文化的冰封状态，中国社会文化大发展，自然大提琴艺术文化也进入了多元发展的状态。 上世纪八十年代，法国著名大提琴演奏家托特里来我国进行讲学，在中央音乐学校教学一个月，为我国大提琴艺术的发展起到了巨大的推动作用，开阔了我国教师和学生的视野。之后还有一批大提琴演奏家陆续来我国讲学，提高了我国师生的大提琴艺术水平，丰富了我国的音乐文化理论。随后，我国开始培养大提琴人才，不断丰富我国的艺术人才储备，丰富着中国音乐文化。 （二）同中国音乐文化的融合 随着国与国之间音乐文化交流的频繁，大提琴文化艺术在世界音乐舞台上占据重要地位。每个国家每位演奏家都在汲取大提琴艺术的精华，融入本民族的音乐中，丰富本民族的文化。当然我国也不例外。 其一，大提琴艺术与民族管弦乐的融合，大提琴虽是舶来物，但是它具有独特的特征，如音域广、音色特别、音响独树一帜，致使它与管弦乐器能够很好的融合在一起。而中国的低音乐器因某些原因，很难有上升的发展空间，所以利用大提琴艺术替代中国低音乐器，使中国的音乐文化更加绚丽； 其二，大提琴艺术与马头琴相互融合，马头琴是我国传统的民族乐器，隶属于拉弦乐器，与大提琴有很多相似的地方，两者的音色相似，表达的感情都深沉含情，所以它们两者的融合势在必行。我国精通大提琴演奏的演奏家，把大提琴演奏的技术方法引入到马头琴中，丰富马头琴的演奏形式，开创新的演奏方法，为中国传统的马头琴艺术注入新的活力，同样，西方国家的演奏大师，利用我国的马头琴演奏技巧去丰富、完善他国的艺术形式。两者相互融合、相互促进，丰富着本国的音乐文化。 例如，我国著名作曲家辛沪光在创作《草原音诗》时，利用马头琴进行演奏，但为了使表达的情感更加真切，辛沪光将大提琴艺术与蒙古族原生态音乐相互融合，创造出我国第一部马头琴协作曲，彰显了中国音乐文化的包容性，同时体现了我国音乐文化的多元融合。大提琴进入中国是无意识的，但它却在有意识后加速发展，即使经受过被封，但大提琴以其顽强的生命力，闪耀在中国音乐的舞台上，成为中国音乐文化的一部分，促进了中国艺术文化的进程。为了使大提琴在中国走得更远，我们需大力发展大提琴艺术。 （三）促进大提琴与中国音乐文化的融合发展 大提琴作为一个“舶来品”，从少数人认识到现在风靡全国，经历了多元融合的过程，推动了我国音乐文化的发展。为了更好的发挥大提琴艺术，我们需采取措施加速其发展，促使其为我国创造出更多经典的音乐作品。 首先，我们应建立大提琴普及和发展体系。在我国大提琴还没有普及，属于冷门乐器，要想让大提琴真正发挥其价值，国家应建立大提琴普及发展体系，政府应该大力宣传大提琴艺术形式，让更多的人了解大提琴。让大提琴从高雅的艺术殿堂走向社区，走向普通的学校，让更多的人接受大提琴艺术的熏陶，让大家喜欢上大提琴。对于从事大提琴艺术的演奏者应树立责任意识，抓住一切机会，向身边人普及大提琴知识，提高人们对大提琴的认识。对于大提琴的任教老师，多组织关于大提琴的知识讲座或校园大提琴比赛，向学生传达大提琴的艺术内涵和价值； 其次，國家要树立明确的培养大提琴人才目标，改革开放后国家培养了一批又一批的人才，但唯独在大提琴艺术方面的投入相对偏少，为了进一步发展大提琴艺术，国家应树立大提琴人才培养目标。针对各大高校的性质，大提琴人才培养可以分三个层次，一是专业的艺术文化学校，这所学校的学生音乐基础知识掌握水平相对其他学校偏高，加上学校的教学目标，所培养出的都是专业的大提琴人才，二是师范类的学校，从学校性质来看，这所学校培养的都是大提琴的教育者，三是普通的学校，扩充学生的视野，向学生展示大提琴这种艺术形式，丰富学生的精神文化。三所学校应落实各自的培养目标，共同搭建起中国大提琴文化艺术的人才培养体系，共同促进大提琴艺术在我国的进一步发展。 大提琴艺术融入我国音乐文化后，产生了巨大的影响，推动了我国音乐文化的发展，使我国的传统音乐经久不衰。为了充分发挥大提琴的艺术价值，国家必须建立普及和发展体系，让更多的人了解大提琴，爱上大提琴。同时国家应树立大提琴人才培养目标，促进大提琴艺术进一步发展。 四、结语 大提琴作为西方的一种乐器，自进入中国后经历了起起伏伏漫长的融合过程。但大提琴凭借其顽强的生命力和独特的艺术形式，不但没有被泯灭，反到释放自身的光彩与我国的音乐文化相融合，展示着它的魅力，丰富着中国文化。让我们一起为大提琴艺术在中国的进一步发展而努力。 参考文献： [1]田甜.大提琴中国作品的民族化诠释和思维拓展[J].北方音乐，2016（16）. [2]李钢.大提琴艺术民族性的构建与深化研究[J].乐府新声，2016（03）. [3]关立红.从方岽清大提琴作品谈中国当代大提琴作品的发展[J].乐府新声，2015（02）. [4]黄琼."声音感觉"诉求下的大提琴民族化实践——大提琴曲《草原情》的创作与演奏[J].交响·西安音乐学院学报，2016（03）. [5]蔡菁婧.现代大提琴作品中的新演奏形式[J].黄钟—中国·武汉音乐学院学报，2015（03）. |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。