| 标题 | 中国当代油画创作中出现的问题 |
| 范文 | 史雯嘉 （山西大学 油画技法与理论研究专业，山西 太原 030000） 摘 要：油画又称西洋画，作为西方的舶来品，油画自从欧洲传来中国后，就一直在各个方面出现问题，本篇文章就从油画创作方面入手，谈论一下中国当代油画中存在的问题。 关键词：中国；油画；问题；误区 中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0033-01 油画是从西方傳入的，油画又称西洋画，在中国已经发展一百多年了。因为油画是舶来品，要想在中国持续发展，就必须与中国的特色相结合。但在结合的过程中，就会出现以下问题。 一、走进了色彩“反叛”的误区 有些油画家对西方现当代绘画认识存在误区，认为西方油画家创作的主旨就是一味的“反叛”，没有意识到西方大师们是以传统为根基的。一如中国画的发展走过了千年历史，西方一时只能学习表面的东西一样。在中国，特别是上世纪80年代以来，国内一部分中青年油画家抓住改革开放的机遇，将自己所能了解到的西方现代诸流派的绘画样式在中国油画舞台上演义了一遍，用八五思潮以后短短数十年时间走完了西方几百年的历程，所以艺术家们不可能完全领会西方油画色彩的精髓，存在着缺课现象，而油画的魅力主要在色彩，这种缺课必然导致当代油画色彩的现实性缺失。在中国艺术界，有些观点认为色彩的解放就是抛开传统，自由随心的使用色彩，这是对艺术自由的理解存在着的一种通病，一种浅意识。 二、跌入了对表现内容的误读中 西方艺术至19世纪末，后印象出现以后，各现代流派风起云涌，大都打着反传统的旗号，为了与传统决裂，他们从艺术的表现手法到变现形式都发生了彻底的改变，他们的胆子越来越大，艺术语言变得越来越抽象，艺术形式也越来越离奇，关注的对象由客观转向主观，强调个人体验，个人感知，反对理性，强调激情，极度的颓废。在国内，一些艺术家为了追随国际艺术潮流，其作品中也出现了大量的任意泼辣发泄或不知所云，甚至一些反审美的东西也被赤裸裸的搬上画面，令人感到不知所云。 三、陷入了“照片”的陷阱 自1837年法国的达盖尔发明了“银板摄影法”（照相机）以来，图像和绘画的关系就一直是画家难以回避的一个问题，一部分人认为照相机的发明取代了绘画，一部分画家则利用照相机的图像来完成创作。但如今，在绘画的过程中，有的人为了画的精细，准确，过分的依赖照片，在不知不觉中就走进了“照片”的陷阱。 因为照片在记录对象上是平均的，没有对客观物象的取舍能力。所以就给绘画带来了一系列的问题。（1）会使作品的形变得僵化，繁琐，主次关系不够突出。（2）会给画家带来创造力，想象力，默记能力的下降。（3）会造成画家体验生活减少，感受，感觉变得麻木和迟钝，难以画感人肺腑的作品。（4）会因为照相机的机械原理，使作品的色彩变得暗淡，单调，沉闷。 四、踏入中西艺术融合的误区 由于油画本就是西方的绘画，从辛亥革命时期传到中国后，一直有人研究中西艺术的融合问题，有的人却有发展民族油画的抱负，但限于自身的认识和文化积淀，认为：简单的把西方的油彩用于中国的水墨技法就以为是中西合璧了。 油画和中国水墨画不论在绘画工具还是绘画方式上都有很大的差异。油彩颜料粘乎乎的，比不上水墨的飘逸，追不上水墨的纵横驰骋，无法表达线条的灵活婉转。当然，水墨对光的变化无常却束手无措。于是，我们便看到一些古怪的画面。既无水墨的飘逸，又无油彩的凝练，厚重。 五、步入了制作的误区 现当代，许多油画家在绘画的时候选择大尺幅的画框进行创作，以达到在欣赏时会有一种震撼的效果。不可否认，是有这样成功的例子，但因为这些成功的例子，越来越多的画家只效仿他表面的大尺幅，而忽略画面本身，是制作中的最大的误区。 画家在绘画的过程中急于技法的创新，一味地进行制作，一味的运用各种材料，而忽视了对传统的继承和研究。 六、步入商业的误区 随着经济的增长，世界对于艺术品的追求也呈现逐年增长的趋势，赋予了艺术品相应的价值。在“物欲”的诱惑下，大量的粗制滥造的“行画”，被冠以艺术品的名号推向市场。这些“行画”只是为了取悦买家，在绘画的过程中，全然不顾画家自己的想法，只是为了卖画而绘画，让艺术创作变了“味道”。 七、陷入过分强调艺术家风格的误区 个性本是每个画家与生俱来的最为基本的素质和天性，艺术风格和个性的形成是一个艺术家在艺术界成熟和独立的一个指标，但艺术风格一旦形成，得到社会认可，就意味着社会必须要求艺术家按照这样的方式进行创造。这也是对艺术家发展另一种形式的阻碍，表现出来就是作品的僵化和程式化。 八、总结 在信息科技迅速发展的今天，绘画创作时可以借助高科技（如：照相机）。如在进行画前构图时，可以借助手机的照相功能，对所画物体进行拍照，取材，得到自认为最满意的构图。然后根据所拍照片和所画物品，在画布上进行起稿。这样可以避免出现构图过大或过小的问题。在使用手机拍照的功能时，注意不要过分依赖，避免因依赖所造成的画面造型僵硬，缺少颜色变化等文章中谈到的那些问题。在条件允许的情况下，还是建议多进行一些写生。写生可以是室内的，也可以是室外的，要把握好每次写生的机会。因为写生对于画家来说是很有必要的，写生不仅可以锻炼造型能力和观察能力，还可以培养记忆力。在写生的过程中，可以尽情的表达画家的思想，抒发画家的色彩感受。每次脑中所迸发出来的想法都要记录下来，不要因为一些条条框框所扑灭。它可能就是你创作的灵感，源泉。 |
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