| 标题 | 论戏曲音乐的构成功能与传承发展 |
| 范文 | 鲁文 （湖北省实验楚剧团，湖北 孝感 432000） 摘 要：中国戏曲音乐是中国艺术的重要组成部分，戏曲音乐集中表现了戏曲中的内容，表现其中的人物性格特征，营造了一种属于故事情节中的氛围。我国的戏曲音乐具有鲜明的民族特色，是一种音乐化的戏剧。中国戏曲音乐有着悠久的历史，它的发展变化影响着戏曲的整体的变化，改变着中国戏曲艺术的发展方向。文章分析了戏曲音乐的构成特性，研究了中国戏曲音乐的传承与发展特色，以期为我国戏曲音乐的发展提供理论支持。 关键词：戏曲音乐；构成；传承；发展；民族特色 中图分类号：J617 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0094-02 中国的戏曲音乐是独特的中国民族音乐，它的主要任务是为歌唱者伴奏，烘托戏剧的表演氛围。中国戏曲音乐主要包括器乐和声乐两部分构成，器乐的主要作用是为演唱者伴奏，声乐占据戏曲音乐的主要部分，是戏曲的主体。中国戏剧发展至今，已经有三十多种戏剧，它因地域不同，民族习惯不同，不同戏剧的风格差异非常大。 一、中国戏曲音乐的构成与功能 （一）中国戏曲音乐的发展 中国戏曲音乐主要经过三次发展：第一次是高腔和昆腔，这二者的唱曲主要是长短句曲牌。高腔的特点是扮演的角色独自演唱，句尾结束时乐队的人员会接腔或者帮着演唱。它的伴奏通常是锣鼓，一般不会使用管弦乐。高腔的风格豪放而粗犷。随着高腔的发展，逐渐进行了改革发展，增加了弦索和笛等乐器的伴奏；第二次唱曲的文体是对偶齐言句式，通常是七字句、十字句，主要包括二凡、梆子、唱腔、二黄、三五七、西皮等等。 我国的京剧以二黄和唱西皮为主，在我国有着较大的影响力，在世界范围内也享有巨大的声誉；第三次主要是民間小戏和民间歌曲，其中较为闻名的是花鼓、采歌和秧歌。黄梅戏、越剧和落子腔是这个时候较为出名的戏剧。这些民间小戏具有较大的活力，可塑造性较强，富有强烈的生活情趣①。 （二）中国戏曲音乐的构成 这三代戏曲的整体特点都是包括歌唱和伴奏两部分。歌唱声乐部分是歌曲的主体，人声歌唱能够拉近与观众的距离，唤起观众的情感共鸣，传递戏曲中的情意，刻画人物的形象。乐器伴奏的主要作用是为演唱者伴奏，为演唱者塑造合适的氛围。 中国戏曲主要包括声乐和器乐两部分组成，不同种类的戏剧都可以分为抒情性、叙事性和戏剧性的唱腔。抒情性的主要特点是旋律性较强，声多而字数少，重点抒发内心的情感；叙事性的主要特点是字多、朗读性强，主要是用于叙述以及对答的场合。戏剧性的唱腔灵活性较强，节奏较多，节奏的伸缩性较强，通常用在表达慷慨激昂的情感表达当中。这三种不同的唱腔在戏曲的不同情节中进行应用，突出了戏剧的多变和节奏。 中国的戏曲音乐有着悠久的发展历史，在长期的发展过程中形成了自己独特的风格特色，都具有民族的风格。中国的戏剧在声与情的表现与传达过程中，需要准确、清晰地传达字义，因此，中国的戏剧有着不一样的演唱方式，注重对声音、气息、口型以及共鸣位置等方面的掌控。 中国戏曲音乐的器乐主要是辅助声乐，但是它仍然发挥着不可替代的作用，器乐主要包括打击乐和管弦乐②。昆剧的曲笛、河北梆子的板胡、京剧的胡琴、山东吕剧的坠子琴等是中国戏曲音乐的主要演奏乐，不同的乐器有着不同的演奏方式，也是不同的戏剧独特的风格特色。人们在听到不同的乐器伴奏时会了解到其具体的戏剧种类。器乐的主要作用是为戏剧伴奏，无论是何种戏剧都离不开器乐的伴奏，它的主要作用包括为演员托腔，描写环境，烘托表演，渲染气氛。 二、中国戏曲的特征 中国戏曲音乐主要是为了适应戏剧的要求，表现人物的性格特征，推动着故事情节的发展，与其他音乐的区别在于，中国的戏曲音乐主要是为了戏剧的存在而服务的。中国的戏曲音乐是一种民间音乐，有着民间艺术的风格特色。中国的戏曲音乐产生于民间，包括不同民族特色，不同的戏剧中有各个地方的语言、民风、民歌；不同的戏剧的种类中包含着来自民间的音乐，其中的音乐不是由具体的优秀的作曲家创造出来的，而是集中了民间的智慧。历史上的戏剧都是在民间百姓中口口相传的过程中逐渐形成的。正是由于不同地方的生活环境不同，语言风格不同，最终形成的戏曲音乐也会有所差异，形成的戏曲音乐的氛围了不同的流派。正是由于在形成的过程中，这种可变性在可以使得同一首戏剧在不同的地方演唱时会形成不同的风格特点，成为另一种腔调，在一种戏剧的唱腔中包含着来自不同地区的音乐腔调③。 同时戏曲音乐是一种蕴含着程式的歌曲风格，其音乐结构和唱腔方式都有着特定的风格特点，从曲牌、唱腔、音乐伴奏鼓点等等都包含着具体的音乐程式。中国戏曲的任何曲目中的唱、念、打等都离不开音乐的组合，这种与众不同的创作方式是在传统的戏剧表演形式上形成的，同时在不断地进行创新发展，通过对戏曲程式的应用，规范而又灵活地掌握应用，形成了独特的音乐表现形式。 三、中国戏曲音乐的传承与发展 中国的戏曲音乐是经过几千年的民间音乐的发展而逐渐形成的，其中隐含着丰富的民间音乐的风格，主要来源于民间的歌舞和说上音乐，经过一定的发展变化逐渐形成了现在戏曲音乐。通过我国著名戏曲理论家对中国戏曲的研究发现，我国的戏曲极大程度上受到了南北区的影响。中国最早的戏曲声腔主要来源于南曲和北曲，南曲是在南宋时期形成的音乐，是南戏使用的乐曲，是南宋时期东南沿海形成的民间歌舞曲，北曲直接来源于诸宫曲，是一种流行与宋金时代的说唱音乐，主要在元杂剧中使用。 中国戏曲的发展是沿着从民歌到说唱的顺序发展的，近现代的许多曲目都采用这种发展方式，例如河南的曲子、山东的吕剧等。安徽黄梅戏、湖南花鼓戏等是在民间的歌舞的基础上逐渐演变为戏剧，全国各地的戏曲都是沿着这种发展形式进行的，因此中国戏曲有着浓厚的民间和乡土气息。戏曲的表现形式、变现风格以及演唱和伴奏的形式为广大群众熟知，深受百姓和群众的喜爱。 中国戏曲在发展变化的过程中不断地从中国民间艺术中获得创作的灵感，吸收创新的养分，不断地丰富自己的生命力，在经过无数民间艺术家和群众的不断创作、丰富、加工和润色之后，中国戏曲的音乐逐渐随着时代的变化和发展逐渐融入了时代的特征和风格。这种艺术的创作和积累使得戏曲艺术逐渐地丰富多样，在时代的潮流中占据自己的地位，同样传统的戏曲艺术是艺术家在创作过程中的灵感来源和发展依据，是中国艺术的源泉和根据。中国的戏曲艺术在长期的发展过程中，形成了自己独特的唱法和技巧，不同曲目的表現形式和变现手法，是在借鉴传统的艺术风格的基础上形成的，其根基不可动摇，离不开传统的艺术表现形式和表演风格。同时，随着时代和社会的不断地变迁，中国的戏曲也在逐渐的追随时代的潮流，跟随时代的脚步，内容和表现形式逐步融入新的艺术风格。 另外，在时代的潮流中，中国的戏曲的发展遇到了较大的问题：即如何将传统的中华民族的戏曲进行传承以及如何在新的时代风格中对中国的戏曲进行创新和发展。多年来，中国的戏曲工作者对这两个问题不断地进行研究，并积极地寻找解决的办法，在音乐家、演员和创作者的不断努力下，对中国戏曲的唱法、唱腔、乐器等各个方面进行探索，为了寻找合适的改革方式，为中国的戏曲的创新提供最佳的方式，最终取得了较为良好的成绩。 首先，唱腔的改革创新。 唱腔是中国戏曲音乐的最重要的部分，是表现人物性格的主要手段，在整个曲目中具有吸引观众注意力的作用。我国的戏曲唱腔的改革包括对传统的戏曲唱腔的优秀的方式的借鉴以及综合，主要是对戏剧内容行当的借鉴，对民歌、说唱等多种艺术形式的借鉴等等，这种改革主要是根据传统的唱腔进行调整，对节奏和旋律进行组合和发展，从而形成新的唱腔。 其次，念白和演唱的改革创新。 念白和演唱是戏曲的声乐的主要组成部分，传统的中国戏曲中对唱、齐唱以及帮腔都并不成熟，唯独独唱的形式是中国戏曲中较为优秀的演唱方式。因此，中国戏曲的演唱方式中需要借鉴西方较为优秀的演方式，将合唱等形式加入中国戏曲的演唱当中。这种演唱方式主要是借鉴中国的传统曲目的演唱，能够进行协调统一，结合传统的曲调，可以取得较为良好的方式。中国豫剧和秦腔中的演唱通常是全部为男演员，越剧的演唱中经常采用女角色演唱的方式，这种表演形式通常采取统一的演唱基调。在戏剧的演唱过程中，为了区别男女角色的演唱的不同，通常让演员使用假嗓演唱的方式，女角色的演唱要比男声角色的演唱高出几度。 随着演唱形式的不断地发展，角色表演过程中加入了男女同台的情况，因此，在演唱的过程中仍然采取这种演唱形式会削弱舞台的表演形式，可以采取根据男声和女声的自然地表现形式进行演唱，从而取得良好的表现效果。我国的戏曲表演时通常使用地方方言进行演唱，有着鲜明的地方特色，对戏曲唱腔有着巨大的影响。在我国进行普通话推广工作以后，地方方言表演的特色逐渐被弱化，戏剧在念白中以及唱法上都逐渐使用普通话，地方的特色逐渐减少。 四、结语 中国的戏曲音乐艺术是中华民族的民族特色，拥有长达千年的历史，经过无数中国艺术家的创作和发展，由数千年的音乐特色和音乐成分最终形成。经过历代的传承和发展，中国的音乐艺术体系不断地完善和发展，具有深刻的艺术价值，是中华民族伟大精神的一部分。随着社会的变化发展，中国戏曲需要逐渐进行创新和改革，在吸收传统文化的精华的基础上，对戏剧进行创新和发展。 中国戏曲不能随意地被丢弃，也无法被代替，不能够用其他的新歌剧来代替传统的戏曲。如果将传统戏曲中的调门、曲牌全部都去掉，重新进行创作，那么戏曲便不是戏曲。戏曲是中国的国宝，应该在传承优秀传统艺术的基础上，进行创新发展，继承是创新的基础，创新是继承的未来，这是中国戏曲长久不衰的必经之路。 注释： ①刘正维.从宋词传承看元杂剧音乐——兼述民族音乐发展的“三起三伏”与明代文艺复兴[J].中国音乐，2011（01）：128-158. ②李宏锋.明清戏曲传承中工尺谱的作用及首调唱名法的确立[J].星海音乐学院学报，2014（01）：53-65. ③孙航，王瑜玮.阿宫腔音乐的活化石——陕西艺人惠存孝的艺术人生[J].艺术教育，2012（07）：96-97. |
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