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标题 保罗·亨德米特对现代中提琴作品的影响
范文

    杨明怡雯

    摘 要:现如今,世界各地的中提琴演奏家和作曲家都普遍认为,保罗·亨德米特的早期中提琴作品的曲式与技巧,在现代中提琴的演奏中有重要应用。然而,英国的学术文献却表示,亨德米特的早期中提琴作品对于现代中提琴演奏的影响是有限的。因此,本文以亨德米特的早期经典作品《天鹅》为例进行分析和研究,意在揭示保罗·亨德米特早期作品是否对于现代的中提琴演奏具有重要影响和价值。

    关键词:保罗亨德米特;中提琴;作品

    中图分类号:J622.2 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)24-0068-01

    一、关于“保罗·亨德米特”

    保罗·亨德米特(1895-1963年)是二十世纪最多才多艺的杰出人物之一。他是美籍德国作曲家、指挥家、音乐理论家、教育家,更是一位狂热的小提琴、中提琴演奏家。

    1922年,亨德米特接触到了一种乐器,“柔音中提琴”。这一乐器开始充实了他的音乐世界。“柔音中提琴”盛行于巴洛克时期,又被称作“古中提琴”,是一种六至七弦,带有共鸣弦的弓弦乐器,大小接近中提琴,外观像一个缩小了的维奥尔琴。它主要用于巴洛克音乐,演奏方法与小提琴或中提琴相似。在巴洛克时期后的中提琴成熟前,于西洋古典音乐和欧洲民间音乐中,起了相似的作用。亨德米特被柔音中提琴的魅力所深深吸引,由此使他对早期的音乐也产生了浓厚的兴趣,并开始了探索,还进行了一些柔音中提琴以及早期音乐的论述。在此同时,亨德米特还作为独奏者担任柔音中提琴及中提琴进行演出活动,这其中包括威廉·沃顿的中提琴协奏曲的首演。也由此,亨德米特在當时被广泛的认为是20世纪最有成就的中提琴演奏家、作曲家。

    1927年,亨德米特受聘担任柏林高等音乐学校作曲教授,于是逐渐淡出舞台,转而致力于作曲、指挥和音乐教育。自1937年起连续三年到美国巡回演出,并于1940年决定在文化包容力大的美国定居。他先在纽约州立大学水牛城分校音乐学院任教,不久后转任耶鲁大学担任作曲教授,1942年被任命为该校校长, 1946年亨德米特入美国籍。次年他访问了欧洲,并在欧洲举行讲座、指挥乐团。,还创办了“耶鲁大学音乐执行管理委员会”。1951年他接受了苏黎世大学的聘请,同时在大西洋两岸穿梭教学。1957年战后他重返欧洲,定居于瑞士苏黎世,并完成了“世界大同交响曲”与歌剧“世界大同”。 亨德米特在欧洲和美国,度过了20余年独奏演出生活,还创办了“耶鲁大学音乐执行管理委员会”。1963年完成了“弥撒曲”之后,这位二十世纪集作曲家、演奏家、指挥家和音乐教育家于一身的音乐大师,于12月28日逝世于家乡德国法兰克福。

    二、亨德米特中提琴协奏曲“天鹅”

    亨德米特中提琴奏鸣曲《op. 11,no.5》和《op. 31,no.4》创作于1919年至1923年间,当时的他由于作曲家和中提琴演奏家的身份而声名鹊起。然而他的中提琴协奏曲作品却比较有限。为了扩充自己的作品量,亨德米特创作了室内乐“no.?5”、“op. 36,no.?4”、室内乐“no.?48”,以及协奏曲“天鹅”和“葬礼音乐”。

    1935年,亨德米特的协奏曲“天鹅”在阿姆斯特丹首演,他自己担任中提琴独奏,阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团担任协奏。

    从“天鹅”这首作品中,我们能够发现,亨德米特喜欢把早期音乐的元素融入到自己的作品当中。这首协奏曲的编制也显露出早期音乐的特点。亨德米特构思使用21人的小乐团编制,包括长笛(2)、单簧管(2)、双簧管(1)、巴松(2)、圆号(3)、小号(1)、长号(1)、大提琴(4)、低音提琴(3)、竖琴(1)、定音鼓(1)。他决定省略掉小提琴和其他中提琴声部,以便突显出中提琴独奏的旋律。有理由相信,这是受到了巴赫“勃兰登堡协奏曲”的影响,在编配时使用对比的方式,允许个别乐器担任旋律声部。这些创作方式和一些不太正式的乐团编配,很容易让人联想起早期的室内乐形式。该乐曲的第一乐章以德国民歌为素材,使用了引人注目的中提琴独奏。当管弦乐队进入后,便可以听到民歌的主题旋律。亨德米特不仅通过旋律和节奏来凸显这个民歌主题,还通过乐器的使用以及音域的对比来实现。首先使用了圆号和长号来演奏主旋律,然后使用弦乐声部演奏统一的节奏表现民歌主旋的进行。这非常类似于中世纪复调作品风格。有趣的是,担任独奏的中提琴却从来没有真正的演奏民歌主旋律,这就好像是管弦乐团在描绘山间幽谷的怡人景色,而中提琴就是一个旅行者,只是在美景中游览经过,旋律充满了自由和奔放,就像是一个游吟诗人。

    第二乐章是A-B-A的结构,亨德米特选择了另外两首民歌题材用于作品,由木管乐器进行民歌旋律的演奏,而中提琴和竖琴的旋律是基于新颖的亨德米特西西里舞曲风格。在乐章的最后,由小号演奏民歌的旋律,而中提琴独奏部分有些类似于合唱的序幕。这种形式是德国巴洛克时期音乐的典型风格。

    17世纪民谣的变化与过去的音乐有着重要的平行关系,而亨德米特的中提琴协奏曲“天鹅”中,对于中提琴独奏以及旋律的谱写,也存在着种种迹象,表明他受到巴洛克时期创作技巧的影响,和在此基础上寻求的创新。

    三、结语

    亨德米特并不是唯一擅长中提琴演奏的作曲家,巴赫、贝多芬、莫扎特也深谙此道,然而,亨德米特却区别于这几位早期音乐大师,除了作曲家的身份,还还是一位中提琴演奏家,在中提琴演奏方面,他对促进和推动中提琴发展做出了巨大的贡献。亨德米特的作品中,有很大一部分是为了中提琴而创作,这些作品赋予了中提琴多样化的演奏技巧,在他的推动下,中提琴得到了前所未有的重要作用。如今,再没有人会像曾经的那个特定的历史时期中,认为中提琴是一件二流乐器,而亨德米特在此的作用和意义是不可忽视的。

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更新时间:2024/12/23 7:29:42