| 标题 | 由“写实”到“写意” |
| 范文 | 魏辉 摘 要：古代山水画大体上呈现了一种由“写实到写意”、由“重彩到水墨”的艺术创作思想与绘画形态衍变过程，隋唐时期是古代山水画的“写实”阶段，五代两宋是古代山水画的“变革”时期，元代则是古代山水画“写意”精神传达的高峰阶段。 关键词：古代山水画；写实；写意 中图分类号：J209.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0077-01 一、隋唐山水画的“写实”阶段 隋代历史短暂，展子虔《游春图》是仅存的一幅山水画作品，《游春图》描绘了春日贵游的山水场景，绘画作品艺术表现手法比较写实，图中山石、树木以及人物之间的大小比例关系相对接近客观真实比例，山石画法以勾线填色为主，尚未有皴法笔迹，绘画作品具有图写自然山川客观形貌的艺术趣味。该图真正将自然山水形象转变为绘画作品的主体艺术形象，人物绘画成为画面中的点景内容，标志着中国山水画艺术的独立形态。《游春图》画面中所展现出的远近空间关系以及各种绘画物象之间的大小比例关系，使绘画作品具有“咫尺千里”之感。《游春图》体现了早期山水画稚拙古雅的写实绘画艺术形态。唐代，以李思训、李昭道父子为代表的山水画家将山水画的表现形式发展得更加精工与明丽，与隋代山水画相同的是，画幅仍然是以“写实”性刻画自然景致为主体，绘画作品中也没有引入诗文书法艺术形式。 二、五代两宋山水画的“转变”阶段 五代两宋是中国山水画的重要转变时期，无论从绘画构图形式、笔墨技法、还是绘画理论、各个方面都显示出比较完备的程式与体系，山水画的构图形式主要趋向一种全景式的描绘方式，笔墨表现形式中出现了对山石质感艺术性再现刻画的皴法笔迹。由于两宋时期宫廷设立画院建制，同时朝野之中绘画艺术展开广泛交流，一时间绘画几乎成为社会风尚，山水画在构图形式以及表现内容上也有了突变性的发展，绘画作品形式中对画家个性情感和诗性意境的追求与表达更加明显，典型的绘画作品有南宋宫廷画院画家马远的《踏歌图》，“踏歌”是古代民间的一种娱乐活动方式，人们口唱欢歌、两足随歌蹬踏，动作欢快活泼，《武进旧事·元夕》就有李笃房吟踏歌的诗句“人影渐稀花露冷，踏歌声度晓云边。”马远的《踏歌图》即是表现民间踏歌活动的艺术场景，画面意境清旷又具有朦胧感，绘画作品形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。图中近景处绘田垅溪桥、巨石踞于左边一角、疏柳翠竹相互掩映、老农边歌边舞在垅上；画幅中段烟云迷离，若有丝丝细雨润泽山涧；远景处绘奇峰对峙，宫阙隐現，绘画作品中特别注重画面虚实对比关系，迷蒙的绘画意境中具有无尽诗意。需要说明的是，与五代北宋山水画相比，南宋山水画多是主观再造之景，马远的《踏歌图》所绘之景亦非江南自然实景，画中“利剑插空” 的山石景象在江南地区几乎没有存在，所以，可以看出《踏歌图》完全是作者特殊情怀的绘画艺术表现形式。中国绘画史中有“马一角、夏半边”的说法，马远、夏圭山水画的边角之景构图艺术形式，是画家对绘画艺术形式的提炼与创化，当北宋画家把全景式的山水画构图样式发展到几近完美的程度时，南宋山水画家就以一种全新的“边角之景”展现了南宋山水画的创新艺术形态，南宋画家以“近观其质”的边角之景绘画构图形式取代北宋“远观其势”的全景式山水画构图形式，这也是艺术自律发展的规律。 三、元代山水画的“写意”阶段 元代社会有其特殊性，一种渗透着奴隶制因素的封建农奴制和带有鲜明的民族压迫色彩的社会形态，使得社会政治、宗教、文化方面发生巨大变化，元代宫廷不再设立画院机构，同时废除科举取士制度也使汉人饱学之士失去晋身之阶，在这样的社会形势下，文人士夫们或归依当朝权势、或隐退、大体上都是过着屈辱与苦闷、小心谨慎的生活，积郁所发往往寄于文学艺术，若是寄托绘画抒怀则笔墨造型之间往往真切体现内心真情，由于山水画作品不像人物画那样极易涉及到政治主题，所以山水画成为元代文人借以遣兴抒怀的主要绘画艺术形式。元代山水画的创作主体是文人阶层，这一点与南宋相反，南宋国势阽危，士人背负责任为国家安危奔走、难有闲暇心志沉迷绘画，故南宋山水画主要产生在宫廷画院之中，且非闲情逸致笔调。元代没有画院，士人多为前朝富户退隐者，不愿关心当朝政治生活，且大多家资丰厚，生活非常清闲，遂游山水林泉之间、寄情杂剧创作或者绘画雅事。历史上元代大文人中多有善画者，如赵孟頫、王冕、倪云林、杨维桢辈等都是当时的诗人或作家，并且画技精湛。元代作家几乎都有题画诗、评画诗存世，画家中亦有诗文集册流传存世者，中国历史上没有任何一个朝代像元代一样，画家与诗人、绘画与诗文之间关系发展如此密切。元代绘画作品中题写诗文的风气蔚然高涨，有画家自画自书者；有请他人代书者；有在画幅上一书再书者。即使在今天看来，元代山水画对诗性的追求也是最强烈的，从具有代表性的元代文人画家“元四家”的山水画作品来看，他们的山水作品中已经很少看到有像南宋院体山水画中，严谨刻画的宫殿和屋宇等精工绘画艺术形象，更多看到的是依照画面构图形式需要，以带有鲜明“书写性”的造型笔法，“写意性”得描绘的绘画艺术形象，这些笔墨绘画形象是画家对自然山水的深情向往与留恋以及画家自由情感的图像寄托。 四、结语 从中国山水画的发展历程来看，魏晋到宋元时期，山水画的发展进程整体上呈现出由“写实”到“写意”的艺术变化轨迹，同时也可以看到，绘画作品中更加注重“诗意性”的表达。 |
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