| 标题 | 论当代工笔人物画创作中的艺术语言之美 |
| 范文 | 王严 摘 要：工笔人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科，人物画的产生早于其他中国画科，工笔人物画主要是用线条勾勒人物外形，造型工整严谨、设色细腻艳丽，绘画语言平和典雅，在相对写实的基础上传情达意。在唐代以前一直作为工笔人物画一直很受追捧。 关键词：工笔人物；工笔人物写意性；绘画语言；绘画风格；传统；创新 中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）30-0016-01 一、人物画就是以人物形象为主要题材的绘画 工笔人物画，出现的时间比工笔山水画、工笔花鸟画早；工笔人物画力求人物个性刻画得细致入微，富有生气、形神合一。“以形写神”“形神兼备”一直是中国人物画家所主张的。“以形写神”这个说法，始于东晋著名画家顾恺之，但早在顾恺之之前就有了许多对形神方面的记载，如刘安及其门客编写的《淮南子鸿烈》中有写到，“以神为主者，形从而利；以形为制者，神从而害。””在《莊子·知北游》中写道：“有伦生于无形，精神生于道，形本生于精，而万物以形相生。”画人物画时，画家常常会抓住有利于传神的姿态和细节，来强调人物的主次关系，画面处理有详略之分，通常详于人物的头、手、鞋而略于衣冠，详于人物的周边物品和人物所涉及的物品而省略于所处环境背景 二、工笔画的三大类 当代工笔人物画大致分为三类：一类是：继承传统，把传统的整套绘画技法应用于现实的人物写生和创作中，使传统精细的技术和当代造型审美相结合的工笔人物画画法，另一类画家受周边国家文化艺术的影响，开始对工笔画的工具和材料进行开发创造，开创出一种以矿物质颜色为主的重彩画画法，这种引用日周边国家技术来加工、创新工笔画的方法，为工笔画的发展与创新开辟了一条新的道路，最后一类就是把传统工笔画的内涵加以拓展和延伸，吸收各类优秀艺术形式，兼容并蓄，增强工笔画的写意效果。在长期的研究和实践中寻找最合适的绘画语言。当代的画家不能拘泥在古人的笔墨之中，要打破日趋凝滞的模式化技法，去完成工笔画的创新。 三、工笔画人物画的写意性 工笔画人物画的写意性拓宽了工笔画人物画的形式，扩大了工笔画人物的内涵，完善、改进了工笔画人物画在技法上的约束。重要的是再次提出工笔画写意性的重要意义，提出的目的在于将写意精神重新注入工笔人物画中，使它在工笔人物画中重新得到回归和体现。“工笔”与“写意”是两个不同的概念，但两者又有很多相似之处，比如画家都是运用笔墨的语言，把内心的情感通过毛笔皴擦点染表现在画中，使画面表现出一种有丰富艺术价值和审美价值有透漏出丰富的文化底蕴和文化涵养的画面效果。中国画中的写意精神表现在很多方面，最主要的是抒发画家自身的内在情感，或者是借物抒情，抒发物象本身特有的寓意。我认为中国画特别注重对“意”的表达。我们对“写意性”的概念要有完整的认识不能局限于笔墨形式上的这一单一狭小的范围。工笔画不是以细致入微为主要目的的，我们不可以把 “工笔”和“写意”对立起来。 四、工笔人物画造型上的写意性 画家改变对原有物象的照抄照搬，而是首先对物象进行一个简单、初步性的了解，由这个过程来抒发自己内心的情感。工笔人物造型上的写意性是以自然物象为主体，不是进行完全的模范，和物象达到完全的一致性，而是把自然物象和自身意象相融合。对写意性工笔人物画而言，画家应抒发自身的情感，从而有意识的改变对象，使画与我相融合。 工笔人物画造型上的写意性的核心在于他尊重客观物体本身的形态，而不受到他的约束。在客观物象的形态完整的基础上，抒发、培养自身的审美趣味。“造型写意性”的灵魂在于写意人物画家对画作自身情感上的表达 “造型写意性”不以形似为重点，反倒更加注重对画面的自我发挥和自我表达。画面位置、空间的写意性，中国画在画面位置上的处理，不同于西方科学的空间位置处理，中国画的空间以平面为主，没有西方的那种空间透视，立体解剖，中国画的空间构成，主要是表现在把用散点透视的方法来观察景物。 五、结语 提高工笔画，要从写意入手，希望工笔人物画不流于概念，要使工笔画有表达画家自身精神归属感的作用。在练就扎实的造型基础和传统的笔墨语言之后，还要努力完善、创新工笔人物画，把传统融入到现代文化的土壤中，让其绽放更美丽的花朵。 我们生活在一个多元文化交错并存的时代里，我们在主张工笔人物画发展的过程中要保持自己的特色，发挥自己的长处和优势，走一条可以融合世界一切优秀文化的学习、研究之路。 参考文献： [1]龙汉宸.淮南子[M].北京：燕山出版社，1996. [2]曹础基.庄子浅注[M].北京：中华书局，1985. |
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