| 标题 | 京剧青衣的表演方法与演唱技巧 |
| 范文 | 焦晓霞 摘要：京剧在我国有着悠久的历史，承担着传承中华民族文化的重任。作为京剧当中旦行之首，青衣的艺术成就巨大，因此有“大青衣”的美名。青衣的唱腔优美动人，表演风格端庄稳重，能够最大限度的展现京剧当中女性人物之美，因此受到了国民的喜爱。本文主要从京剧青衣的艺术成就入手，分析青衣的表演方法和演唱技巧，以期为京剧青衣青年一代学习者学习提供参考性的意见和建议。 关键词：京剧;青衣;表演方法;演唱技巧 中图分类号：J821.2;J617.13 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）17-0118-02 一、前言 相比于其他曲艺表演形式，京剧的综合型相对较强，对于唱功、音乐、身段、化妆以及表演等方面都有非常严格的要求，而京剧演员一般通过唱念做打这四种方式来演绎戏曲当中的人物，表现其故事情节。京剧是由生、旦、净、丑四个行当，青衣属于旦角，演绎的角色基本上是正面的女性角色，因此要求演员有着深厚的唱功和稳健的舞台表现力，在旦行甚至是整个京剧里面都占据着非常重要的位置。 二、京剧青衣的概述 （一）京剧青衣的由来 青衣又称‘正旦”在我国传统戏曲表演当中，青衣多为戏曲角色中的正面的中青年女性。在京剧当中，正旦的别名就叫做青衣。青衣名称的由来是根据青衣演员所穿衣服颜色而命名的，由于青衣演绎的角色多为端庄贤淑的传统女性，因此少有色彩艳丽的褶子，角色多穿青色摺子，因此称之为青衣②。青衣由于其表演的特殊性，因此对演员的唱功要求非常高，而青衣在京剧当中也占据十分重要的位置。 （二）京剧青衣的艺术成就 就京剧艺术成就而言，在京剧发展过程中，融合时代需求以及名家创新，我国京剧发展迅速，取得了巨大的艺术成就。青衣作为京剧旦行之首，同样取得了巨大的艺术成就，就近现代我国京剧经典剧目而言，青衣一般都占据着主角的位置。例如《贵妃醉酒》这出经典剧目，杨贵妃是绝对主角，又比如京剧《穆桂英挂帅》这出戏，主角是穆桂英。我国很多京剧表演名家都出身于旦行，且大多数是青衣出身，为我国京剧青衣表演艺术的快速发展做出过巨大的创新与贡献。例如表演《六月雪》的时小福，中国“四大名旦”梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四人合力为京剧表演创造新的高潮。每一个京剧流派都为我国民族文化传承做出了巨大的贡献，例如梅兰芳创造出“梅派”表演艺术，并使其成为世界三大表演体系之一，不但在我国，在世界上也有着非常高的表演艺术成就，而其代表作《贵妃醉酒》等经典曲目更是流传至今，名震海内外。 三、京剧青衣的表演方法论述 如上所述，青衣在京剧当中占据非常重要的位置，由于其演绎对象特殊，因此青衣在表演时多要求演员稳重大方、端庄秀美。而表演的原则一般是以唱为主，将唱、念、做、表这几点融合在一起。具体而言，青衣演员在实际演出当中，一般都以演唱为主，动作较为轻柔优雅，但也存在一定的问题： 首先，由于青衣比较重视唱功，因此在传统观念当中有“一响遮百丑”的说法，但这越来越不适用于当下京剧青衣的表演，因此必须改变这种观念，不但要重唱腔，同时也要重视青衣演员的舞台表现力，让演员能够灵活的运用京剧的各类表演技巧⑧。 其次，青衣演员在进行表演时，不必拘泥于某种表演方式或某一派系，而是应当兼容并蓄、融会贯通，以更为丰富多远的表演艺术风格和形式来表现人物，突出人物身上的特点，从而提高舞台表现力。 第三，京剧得以流传和发展，尤其是青衣的快速发展，离不开各位大师的创新和对表演人物的精准把握，所以青衣演员更需要更为专注的追求艺术创作，提高自身对于角色的理解，从而创造一个全新的角色，使之艺术化。 第四，传统青衣表演形式与现代青衣表演形式并不对立，二者有着一定的共通之处，但也存在很大差别，青年演员必须要对二者进行深入的研究和学习，找到其区别和共通之处，拓宽京剧青衣表演的深度与广度，为演员提高表演水平奠定基础④。 四、京剧青衣的演唱技巧论述 京剧青衣的表演过程中，不但需要温润、娇柔的声音，同时也需要明亮、宽厚的声音，对于唱腔的要求很高，同时演唱技巧也十分讲究。所以作为京剧青衣演员而言，其日常训练过程中应当更加注重其演唱技巧的训练，具体而言主要有以下亮点： （一）注重吊嗓训练 对于京剧演员而言，吊嗓是最为基本和最为重要的训练之一。吊嗓并非简单的调门与嗓音练习，吊嗓在练习时，不但能够扩大演员的音量，提高演员演唱的音质，同时对其吐字清晰与否、圆润与否甚至是归韵和喷口都有较为严格的要求。 另外，对于专业青衣演员而言，日常吊嗓时，对于字音四声阴阳、五音四呼等方面亦有非常高的要求。在实际的演出當中，青衣一般采用假嗓的演唱技巧，发音相比于正常嗓音而言要更高也更细，因此需要每日配合胡琴伴奏来进行反复训练⑤。 对于青衣演员来说，吊嗓主要有两方面的作用：首先，不间断的大声联唱能够帮助演员嗓音更加洪亮和圆润，丹田之气更加充盈，最主要的是口齿发音更加准确而有力，从而达到符合舞台需求的目标;其次，吊嗓在不断练习过程中能够帮助演唱者熟悉音乐或伴奏，从而理清伴奏和唱腔之间的关系，理解戏曲唱词中要传达的情感，最终融入到整个表演当中，形成独特的风格。 （二）加强四五功法训练 一名出色的青衣演员日常必需做好“四功五法”的训练，所谓“四功五法”说白了就是“唱、念、做、打”以及“口、手、眼、身、步”的训练，只有将四五功法基本功夯实，才能够为观众奉献出精彩的表演，所以对于青衣而言，例如水袖和云手必须做到精准而熟练，只有精准掌握了四五功法才能够在实际的表演当中转换自如，为曲目和剧情的表现增色。 另外，青衣需要掌握不同的口型在发音时候有哪些变落七与不同，然后选择最合适的口型与发音位置，将字清晰的送入观众耳中，做到“字正腔圆”的要求、京剧青衣在实际演唱当中需要把握腔随字走的法则，将每一个字的音唱准、唱正。而青衣演员在舞台表演时，念白需要有声调和节奏，同时还要配合旋律与语气，突出其音乐性，唱念结合。 最后，对于青衣演员而言，演唱哪一个流派并不是靠自身喜好决定的，而是需要结合自身嗓音条件来进行选择和匹配的，只有选择与自身嗓音条件匹配度高的流派，才能够更好的演绎和表达曲目，例如某青衣演员的嗓音特质适合梅派，《贵妃醉酒》演绎的行云流水，半箱、个头以及各方面条件都符合，如果强行改唱《六月雪》、《杜十娘》等其他流派的经典曲目，那么不但演员自身表演受限，同时呈现出来的效果也差强人意，这一点是需要青衣演员特别注意的⑥。 五、结语 综上，在中国的传统文化当中，京剧绝对是绕不过去的重要组成部分，是我国戏曲界前辈的智慧与民族文化融合的结晶。因此京剧既复杂又精致，涵盖面广且具有独特的艺术形式，而青衣作为正旦，在京剧艺术当中占据举足轻重的地位，青衣表演不但要求演员具备深厚的演唱功底，同时还要求其具备良好的舞台表现力。 那么，作为京剧青衣的学习者和继承者，需要充分了解其表演方法的基础之上，对青衣的演唱技巧进行透彻的研究，提高青衣的舞台表现力和感染力，向观众展现国粹的魅力。 注释： ①祝婕.关于京剧行当中青衣角色的探析[J].戏剧之家，2018（12）：27-28. ②杨婧.浅谈京剧表演中青衣角色的塑造[J].艺术评鉴，2018（04）：137-138. ③王艳玲.青衣表演形式与演唱技巧[J].戏剧之家，2017（09）：44. ④邢秀廷.分析青衣表演艺术及其演唱技巧[J].戏剧之家，2015（23）：46. ⑤张伟欣.京剧青衣表演方法与演唱技巧[J].大众文艺，2014（21）：190. ⑥刘孟琳.论京剧青衣表演形式与演唱技巧[J].戏剧之家，2014（14）：6. |
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