| 标题 | 论舞蹈表演中面部表情的重要性及面部特征 |
| 范文 | 都尉 摘要：舞蹈藝术历史悠久，它以独特的表达方式，借助肢体动作，或委婉含蓄，或直抒胸臆，恰到好处的展示出戏剧、歌曲、诗词文字等其他艺术形态无法充分诠释的内心况味，从而达到表现舞蹈主题的目的。舞蹈表演中的面部表情特征，既是舞蹈构架中的重要元素，又是锦上添花的妙笔。舞者运用面部表情这一既含而又露的微妙表达方式，把内心的情感融入肢体动作中，形象的诠释出整部舞蹈的内涵和外延，是深化和突出舞蹈主题的一个重要环节。本文通过分析舞蹈表演中的面部表情的重要性及面部特征，阐述了面部表情在舞蹈表演中的作用和意义。 关键词：舞蹈表演；面部表情；特征；重要性 中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0070-01 一、引言 舞蹈作为一种独具特色的行为艺术，审美态势标准极高，舞蹈者的综合素质尤为重要，不仅包含经过提炼、组织和美化了的肢体舞蹈动作和造型形象，还包含着一种只能意会不能言传的情感传达，这种情感传达是舞蹈生命活力的源泉，是表达舞蹈中心主题、舞者情感的重要环节，这一点睛之笔就是舞蹈中的面部表情。 二、舞蹈表演中面部表情的重要性 舞蹈表演中，舞者的面部表情与形体动作的融合、协调十分重要，不仅有利于情感表达和气氛渲染，同时能够突出、彰显、深化主题。舞蹈中的全部动作和全身心的动态，既是舞蹈表情，也是舞蹈灵魂。它通过面部肌肉的张弛有度、唇齿开合的欲说还休，以及眼神的传递，等面部器官微妙的表情变化，来实现舞蹈心理和情绪的抒发与表达。面部表情的作用主要是：辅助舞蹈者情感表达；渲染舞台环境气氛；塑造舞蹈主题形象。 （一）辅助情感 面部表情是舞者实现心理活动自然流露的捷径，有助于舞蹈情感的充分展现。舞蹈者通过舒展优美、刚柔并济的动作来进行情感传达，面部表情作为舞蹈的元素之一，是舞蹈表演中的一个重要组成部分，它与肢体动作相辅相成，共同完成传情达意、深化主题的理想境界。 （二）渲染气氛 面部表情是舞者实现舞蹈场景下，与观众传递情愫的交点。面部表情以其快速变化的优势，能随时营造舞蹈气氛。通过面部表情可以促成情绪的再造，其深刻的感染力可以使人快速融入舞蹈环境。舞蹈氛围是舞蹈表演的重要任务之一，是场景的再现，是情绪的依托。通过面部表情的交流，直接影响着观众的情绪，实现共鸣。 （三）塑造形象 舞者的形象，需要用舞蹈的完美表达程度来实现。面部表情是实现“以意带意、以情代情”唯一有效途径，也是与肢体语言动作相辅相成完成舞蹈主题的不可缺失的舞蹈形象代言。在舞蹈表演中，面部表情可以使舞蹈形象更加丰满，犹如点石成金，犹如枝繁叶茂，能把枯萎的大树点缀的焕发出勃勃生机。面部表情就是舞蹈表演中闪耀的灵魂，它使舞蹈形象更加具有生命活力。 （四）怎样运用舞蹈表演中的面部表情在舞蹈表演中，舞者的面部表情不是独立的，要与肢体动作、身体表现力、舞蹈音乐、舞蹈意境充分协调、配合，有机融合在一起，这是塑造完美舞蹈形象的前提。 三、舞蹈表演中的面部表情特征 （一）面部表情虚拟化 面部表情是肢体语言艺术的重要表现媒介，是物质的，同时，又是虚拟的，随着虚虚实实、随时变幻的舞蹈情境衍生而出，甚至达到此时此刻、此情此景瞬息万变的节律。在舞蹈表演中，肢体动作变化较为明显，面部的表情微妙，具有虚拟化的特点。这一特质，使得舞蹈情感更加合理、直观地展现在观众面前。 （二）面部表情感性化 舞蹈艺术中的感性，不仅包含着人物原始的本能、情感、欲望，更是身心有节奏韵味的律动，尤其是表现在面部，更加充盈着感性色彩。感性化的面部表情，更有利于传递信息，表达情感，更加生动形象地表达内心世界。 （三）面部表情类型化 面部表情一般分为两种类型。一是体现舞蹈形象的情感面部表情，包括喜怒哀乐等情感表露。二是帮助塑造舞蹈形象的面部表情，这一类型所指的是辅助舞蹈形象的面部表情，它的标准就是刻画传神，惟妙惟肖。 （四）如何培养舞蹈表演中的面部表情： 1.练好面部基本功。做好面部表情动作，保持动作协调优美，张弛有度，舒缓自然。 2.加强表情的专项训练。将舞蹈基本动作同面部表情相融合，协调一致，身与心同步，灵与肉共鸣，情入境、境含情。 3.加强音乐素质的提高和领悟。对音乐的领悟，有利于面部表情的挥发舒展，表达更加透彻自然、得心应手。 四、结语 总之，舞蹈表演中的面部表情，是整个舞蹈艺术的凝聚点，是舞蹈艺术不可忽视的重要组成部分。在言志、抒情、唯美的律动中，演绎着生生不息的自然法则。面部表情的合理有效利用，使整个舞蹈更具生命力。 |
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