| 标题 | 浅谈日本浮世绘中女性形象的艺术特征 |
| 范文 | 赵雨渤 摘要：日本浮世绘艺术中以描写女性为主题的绘画是具有“物哀”“幽玄”“侘寂”“浮世”等特征的，其妩媚之美与飘荡不安的美学特点，源自于日本久远的历史文化，反映出“悦目于心”的特定含义。 关键词：物哀;幽玄;侘寂;浮世 中图分类号：I516;J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0058-01 日本浮世绘艺术中，女性形象所具有的形象隐喻可以用四个词概括，即“物哀”“幽玄”“侘寂”与“浮世”。这种玄冥之感神秘而又世俗，体现出了日本民族久远的历史文化征象。这种以女性为主题而扬名天下的浮世绘美人画，无论从美学角度还是绘画的角度，都能看出其中的民族元素，潜移默化的渗透在每个人物形象里，这种审美方式及艺术语言，促成了日本国独有的文化现象与艺术风格。 一、物哀 “物哀”一词出现于江户时代，具有“真情流露”之意，早在该词语出现之前它的内涵便早已在日本民间风靡一时。在《源氏物语》这部典型的小说里面，主人公不伦之恋的悲痛，儿女之情不得而终的纠闷及人间的痛恨，连带着传递到了具有灵性的花草植物中去，也连带着一起陷入了哀思之中，这部小说中充满了典型的物哀的气氛。同时代的浮世绘画中，同样的表达着这种气息，那本是幽绿的杂草，此刻也因绘制者的情感染成了枯黄。这种情感由人向物，无不贯通着物哀的情感。画中女性人物肌肤瓷白，悲冷之中又有朱唇点亮着心弦的触动，这也是日本古代民族通过女性形象认识到的独特的审美视角。这些物哀的气息正是因为有了“女性”才会更加具有共鸣的效果，并非说一切皆由女性才出现，而是因为有了“女性”这种存在，才更加清楚的体现了“物哀”一词对人性的共鸣。 日本有幅著名的画作《九相图》，这幅参禅之人用来铭刻自己的画作，描绘的是人从刚刚去世到尸骨无存的九幅图像。画作中的人物多以女子为主，尤其是愈美的女子，描绘女子遗体逐步变化为白骨的过程，红颜与腐尸正好起到了最明显的对比效果，并体现出“红粉白骨”的道理，以此告诫世人红粉翠黛不过是唯影的外表。 以《九相图》这类女性题材的画作表达的思想来看，更传递出物哀的情怀。在这里，世上故有千姿百态，但皆有物哀相随。这种美学观点来自于日本民族对女性的理解，构成了日本浮世绘中女性独特的气蕴，表现了悲伤之情，犹如心生，单衣凛冬入水，轻盈之物转而冰冷无情，沁于冷酷之中，望而戚戚的情感意向。 二、幽玄、侘寂 幽玄、侘寂这两种情愫涵盖于物哀之中，由物哀而心生幽玄转而侘寂。正是因为此，日本的女性美学中永远带着一种属于柔性含义。川端康成小说《雪国》坐的一个片段写着：“驹子从寒冷的外面进到了屋子里，坐在岛村的身旁把挡在镜子上的帷帘掀了起来，并慢慢的把发绳打开重新梳理头发……”这部小说有许多这种对女性表诉，这些对女性美的描绘很鲜明地体现了日本传统的美学理念，表达出属于女性的特有的敏感与悲凉的情境，进而引入幽静寂寞一样的美学意义上的空间里。 在浮世绘中的美人画里，其这种美学特点更为直观。白皙的皮肤，亚洲人的眼睛，平板的脸部和优美的脖颈儿处处都透漏着含蓄的情意，手袖慢慢从手腕处褪去，一点一点的微笑或者用扇子挡住了自己的脸部之态也是被拿捏得味道十足，各自神态各自的意幽寂。画里的形象美令人感到独到的优美与幽冥的感受。从这点来看，这种艺术观念在其他国家绘画中是很少见到的，就其艺术性来讲，也对世界各国，尤其是西方国家的艺术领域产生了一定的影响。 三、浮世 大家可以看出，日本浮世绘中女性形象的特征基本都是细小的眼睛，小巧朱红的嘴唇，属于亚洲人特有脸形，细少的眉毛，还有身体的形状像柳枝妖娆一样蔓延在图画中。这就是日本浮世绘中女性之美。画面的背景色调如昏黄的晚秋或者热气刚过的夏夜，或者吹着白气的冬雪之中，画里大部分的女性都涂着雪白的粉，站在这样的画面里穿着过于华丽的和服或者简约的单衣。这种独到的艺术特点，完全就可以直观感到，画面里的女性无论是什么姿态，都中充斥着市井“浮世”的情境，体现出具有民众层面的世俗化集体主义审美取向的美感，而这种美感也一直在日本独特的浮世绘艺术空间中飘荡。 “浮世女性“是变幻莫测的七情六欲的结合，是露水情缘的载体，是男婚女嫁的幸福，是精神苦感的依托，是民众寻求物美的根源。这一个传统久远的主题，反映出一种悦目于心的精神含义。如日本井原西鹤的《浮世草子》中也是用这样的美学观，概括了这个浮世世界的变幻，着意描绘女性的妩媚之态和那种物哀幽玄、侘寂浮世之情是可想而知的。 指导老师：楊光 |
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