| 标题 | 肖斯塔科维奇钢琴室内乐第三乐章的音乐特征及内涵透视 |
| 范文 | 张玲 摘要：肖斯塔科维奇的是享誉20世纪前苏联作曲家、钢琴家。①他创作的《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲op.40》共有四个乐章，他在第三乐章中运用了宽广的旋律、半音化的和声、多变的织体、灵活的结构形式，表现出一种抒情、无奈、苦闷的情绪特征，折射出特殊时代背景下的历史语境和人文内涵特点。 关键词：第三乐章;宽广;抒情;情感 中图分类号：J605????? 文献标识码：A??? 文章编号：1005-5312（2020）24-0075-02 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.052 一、《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲 op.40》的创作情况 （一）肖斯塔科维奇钢琴室内乐的创作背景 20世纪30年代的“前苏联”时期，正值俄罗斯族、斯拉夫族文化快速发展的时期，此时的“前苏联”国内普遍盛行着现实主义题材、风格的艺术氛围。那些现代艺术流派、个性化探索的流派都不受重视，而且还被贴上各类不同的标签加以限制。正值壮年时期的著名作曲家肖斯塔科维奇完成了他的第一部奏鸣曲，也是他唯一的钢琴室内乐作品——《d小調大提琴和钢琴奏鸣曲op.40》。 20世纪是一个多变而又富有创新意识、觉醒意识的时代，②这一时期，作曲家肖斯塔科维奇正处在受到“前苏联”文艺界打压的境遇中。③这首室内乐作品《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲op.40》第三乐章中，就揭示出一种苦闷、无奈、犹豫、纠结的情感特点，在特殊的政治氛围下，肖斯塔科维奇始终没有妥协、放弃他的追求和职责意识，以一副自由狂欢的音乐斗士姿态暗暗塑造了精神胜利的强者形象。④ （二）第三乐章的创作特点 《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲 op.40》中设计的四个不同乐章分别代表着不同的情绪特点。第三乐章主要表现出一种悲伤的、广板的情绪特点，也展现出肖斯塔科维奇日益成熟的创作风格与创作思路特点。这首作品中表达出了作曲家肖斯塔科维奇对当时社会时局的愤怒与不满，表现出了他对作品独特特征的坚持与对个性化创作风格的肯定。肖斯塔科维奇在第三乐章中揭示出了当时众多艺术家都受到残酷迫害的历史境遇和遭到限制与禁锢的内心活动特征，而且呈现出一种富有命运轮回的哲理观念特点。 在这首作品中，不仅显现出肖斯塔科维奇的娴熟技法，还在其中渗透着伤感、个性化的情感表达技法特点。他所运用的创作技法不限于浪漫主义风格以来的技巧，还展现出民族主义艺术元素对他的影响。肖斯塔科维奇的这首作品第三乐章既富有很强的古典主义、浪漫主义音乐风格特征，也富有较强的民族主义色彩，这些都与20世纪的现代技法结合，展现出一种多元化的音乐风格特征，也体现出不同文化的碰撞所荡起的创新形式。 肖斯塔科维奇在这部作品中，赋予了钢琴室内乐这种体裁深刻的内涵、多样性的表达形式，个性化的审美特征等，都体现出20世纪上半叶前苏联的政治、时代背景与他的个人境遇特点。肖斯塔科维奇的“抗议”“、抗争”性情感表达还表现在他对政治淡漠之外的现实情感生活中。在前苏联的强势政权下，他创作的过于现代化的音乐风格作品并没有让政权当局满意，而且这些音乐作品还受到了来自官方的多次批判。他的爱人无法忍受这种生活，最终与他解除了婚约。政治因素、民族因素和个人因素都让这时期的肖斯塔科维奇在现实生活中与个人追求方面出现了很大的改变。 二、《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲 op.40》的音乐特征 （一）旋法特点 第三乐章中，不仅采用长乐句与短乐句结合的方式，还采用不同素材对比、相同素材变奏、衍生的方式，表现出他忐忑不安的内心挣扎活动状态。这个乐章中运用了一个带有变奏特点的三部曲式结构，而且在主题素材方面也运用的较为节俭。第三乐章的结构主要都是以单一主题的变奏作为主要技法，对主题进行多样性的变化组合。这种紧紧围绕着单一主题进行变奏、发展、衍生的技法，在第三乐章中得以贯穿。主题素材的不断变化、发展，还催生了这个主题在第三乐章中的“第二形态”——以不同的、具有较强对比性的形态对主题进行反复，这一点充分体现出了肖斯塔科维奇富有个性化的乐思设计与较有独创性、新颖性的音乐效果特点。 《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲 op.40》第三乐章中分为引子、间奏和尾声三个附属部分。而且在引子之后导出了主题a、主题变奏al、以及主题变奏a2、主题变奏a3等乐句。最后的尾声也是在主题素材变奏的基础上衍生出来的。引子部分的素材主要从主题的部分音型、乐句扩展而来，体现出主题旋律与引子之间的关系。这一段音乐呈现出主题部分较为缓慢的、忧伤的、绵长的旋律线条特征，在层层扩展的过程中推动着情绪的缓缓展开。 钢琴声部旋律中的第三乐章也具有类似技法特点。在第5小节时，钢琴声部开始与大提琴声部结合进行低音区的乐句合奏，乐句风格也采取对比中慢慢展开的方式。此后的几个小节都是以全音符音型进行主题旋律扩展的。与此同时，主题素材也伴随着教会调式中的“调式和声”逐渐展开，呈现出一种强烈的民族调式气质特征。在第20小节时，钢琴声部中采用了断奏的演奏技法，伴随着休止音型的进行，形成一种“连- 断”结合的演奏技法风格，从而演奏出一种独特的音响效果。在第三乐章的第21小节到第42小节长达22小节的乐段中，不仅音乐乐句都是以不断出现的a主题素材作为基础进行连续的模进，还结合着调式和声的模进进行，形成了不同声部中以乐句为单位的“模仿”进行。这些主题的素材也始终渗透在大提琴与钢琴的不同声部结合中。 比如在第52小节开始的乐句中，也呈现出一种主题变奏所用素材相似的艺术特征，一直延续到第65小节。而且和声、调性也具有这种变奏的技法特点，乐句、乐段中的素材都具有很强的连贯性特点，与作品中的间奏部分进行素材对比、统一。 在钢琴声部和大提琴声部中，主题旋律的发展除了运用衍生、模进、模仿等上述旋法外，还采用在较为低沉的音乐气氛中添加新素材的技法，从而很流畅的表现出钢琴声部的演奏特点——以和弦伴奏的形态结合着调式和声的持续进行，不仅让乐段的和声逻辑更为灵活，还使得乐句的展开更富有结构力特点。 （二）织体技法的特点 《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲 op.40》中的织体采用“下密上梳”、“疏密交替”、“上密下疏”的形态，表现出丰富的織体形态特征。 在作品第三乐章结尾部分第72小节开始的乐句这一部分中，主题旋律不仅出现在钢琴声部中，还出现在大提琴声部中，形成一种主题素材的交替出现，织体也呈现出一种“下密上梳”的形态特点。随着后面80小节部分的乐句形态出现，钢琴声部所演奏的主题旋律开始逐渐变得色彩暗淡，并在这一乐章的织体中呈现出了“下密上梳”的形态特点。 三、《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲 op.40》中的内涵诠释 （一）审美价值取向 在肖斯塔科维奇创作的这首唯一的《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》钢琴室内乐中，钢琴声部表现出了作曲家的审美价值取向特征。一方面，钢琴声部演奏的连绵起伏的乐句、乐段与在不同结构中所扮演的不同角色，都展现出了优美、柔美并置的传统审美趣味;另一方面，钢琴声部除了对大提琴声部进行对比、陪衬外，还在室内乐的合奏中扮演了领衔的主角作用，揭示出一种“壮美”的审美趣味。 其次，还有一点，这首作品中还体现出在整首奏鸣曲结构与具体技法、素材方面的“审美”特点。这部在音乐作品本质上阐述了作曲家内心的苦闷、烦恼、纠结等情绪，钢琴声部不仅将其表现的更具有情绪对比和均衡、完满的特点，还充当了奏鸣曲主题的“另一个演奏者”的角色作用，表现出了一种“悲剧美”的审美趣味特征。 再次，从钢琴室内乐的个性化风格视角而言，钢琴《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲 op.40》第三乐章中，不仅钢琴声部成为了室内乐合作中极其重要的一部分，钢琴也具有明确的独立性定位和巧妙分工，从而在烘托、陪衬与伴奏之外，也扮演着格外重要的作用。 （二）深层内涵解读 第三乐章中这种带有较强陈述性和悲剧性的音乐风格以及织体多样性的处理方式，不仅始终贯穿在《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲 op.40》第三乐章始末，还同时与第四乐章中的谐谑性回旋曲结构也形成强烈的对比、呼应关系，揭示出一种深层的社会矛盾特征和政治、文化对峙氛围。第三乐章中通过织体的多样性运用展现出了不同的音乐形象、音乐性格、音乐结构、音乐内涵等，也塑造出了截然不同的审美气质，造成了结构内部的强烈戏剧性特征之余，还在情绪对比与气氛反差方面，也塑造了强有力的戏剧性动力。 《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》中的钢琴声部，除了在合奏部分中发挥独特作用外，还在四个乐章的结构力之外，承担了独立的气质、氛围、情绪特点。这四个乐章中的钢琴声部，以各不相同的形式，形成了音乐形象间的对比。第三乐章在整个奏鸣曲的发展中，都产生了不同的变化形态，不仅对于大提琴声部中的音乐形象、性格塑造具有独特意义，对于钢琴声部的独奏、独立性格也产生了巨大影响。 四、结语 作为20世纪前苏联最重要的作曲家之一，⑤这部作品中的钢琴声部不仅展现出特殊时代背景下的作曲家情感、情绪变化，还折射出了那个历史时代带来的重大气氛、环境特点。钢琴声部在室内乐中无论是充当着填充、强调的作用，还是充当携领、引入的作用，或是起到增强音乐表现力、强化艺术效果的作用，都揭示出肖斯塔科维奇的艺术创造性与坚毅的性格特征。 因此，《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》无论是在钢琴室内乐中，还是在奏鸣曲中，都具有深远的影响，对于器乐合奏的技法、表达等都具有很强的启示意义。 注释： ①黄晨.肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》演奏版本分析[J].当代音乐，2019（08）：100-101. ②臧婷.20世纪复调技法在西方的发展——以兴德米特、肖斯塔科维奇、谢德林的复调套曲为例[J].当代音乐，2020（03）：15-18. ③黄婧.试析肖斯塔科维奇《d小调大提琴奏鸣曲 op40》创作与演奏技法[D].上海音乐学院，2014 ④蔡麟.狂欢的斗士：肖斯塔科维奇的交响胜利之阶[J].当代音乐，2018（12）：26-28. ⑤戴立莉.古典主义形式下的民族音乐之花——论肖斯塔科维奇《d小调大提琴奏鸣曲》[J].当代音乐，2017（18）：54-58. |
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