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绘本书籍中插图语言的应用

范文

朱悦

摘 ? 要：绘本是一种图画与文字相结合的特有图书形式，是绘画与文字的完美结合。而插图语言作为一种视觉语言、视觉思维和一种审美意象，具有独特的社会性、民族性、文化性和流行性特征。书籍插图是书籍整体设计的一部分，起着延伸、补充文字内容及装饰、美化的作用。插图设计的表现形式及思考方式的应用能再现语言表达不足的视觉形象，帮助读者对书籍内容进行更好的理解，同时增强书籍的形式美，增加阅读的兴趣。

关键词：绘本书籍;插图语言;设计应用

中图分类号：J205 ? ? ? 文献标识码：A ? ? ? ?文章编号：1005-5312（2016）33-0158-01

插图是书籍的一部分，绘本指的是文字与图画相辅相成的图画故事书，表达特定情感和主题的读本，通过绘画和文字两种媒介，互动说故事的一门艺术，是一种图画与文字相结合的特有的图书形式。在绘本中，图画不再是文字的点缀，而是图书的命脉，甚至有些绘本，一个字也没有，只有绘画来讲故事。绘本插图的创作已上升为一个纯天然的艺术形式，精致优美一体，是绘画和语言两种艺术的完美结合。

一、插图语言的追溯与发展

插图也称为插画，插在文字中间用以说明文字内容的图画。对文字内容作形象的说明，以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。

（一）插图的定义

插图语言是艺术语言的一种，也包含在工艺设计语言的范畴中。插图语言通过设计制作将形象视觉化地展示出来，并配合以适当文字，表达了特定的主题意境，如此便形成了特有的艺术——插图艺术。

（二）插图的起源

人类文明起源至今仍然没有一个最终确定的说法，但是当人类开始记录自己思想的时候，人类社会的“艺术设计史”就已经开始了，而人类最开始记录自己思想的方法就是图画。但是图画对于思想的表达能力非常有限，尤其对一些抽象的思维就更加显得无能为力了。后来，人类又创造了文字，这样文字就渐渐取代了图画而成了记录事情的主要手段，为了加强文字的说明能力，人们又在文字排列中配入了大量的图画，这就是原始的插画了。由此可见，插图艺术作为人类早期设计活动的一部分，是带有目的性和审美性的。随着人类社会的发展，艺术造物的表现手法也有所提高，但与此同时，艺术造物也随着人类社会不同阶级的出现而带有明显的阶级倾向性，这一时期插图艺术更是变成了统治阶级记录和彰显其丰功伟绩的必要手段。

二、绘本书籍中插图语言的价值

当代的插图艺术更多以商业插图的形式出现，即以商业目的而采用的绘画，同时体现了当代插图的双重特征——艺术性与商业性。设计最终目的在于满足人们的需要，插图语言在当今商业设计中的大量应用正是为了满足人们的物质与审美追求。

（一）绘本书籍与图画书的差别

绘本书籍与其他普通的图画书的区别在于绘本图书通常具有独立的绘画著者，图画有个人风格，画面即情即景，可单幅成画。成人绘本是在儿童绘本的基础上发展起来的。在过去大约20年得时间中，绘本书籍有力空前的发展。文字和图像的有机结合捕捉了年轻读者的想象力。

（二）绘本书籍中插图的作用与价值

文学插图能帮助读者发挥想象力和对内容的理解，并获得一种艺术的享受;科普类读物内容抽象枯燥，对于其中复杂的概念或者难以用语言表达的流程，插图就能给予详细具体的展示;少儿读物插图可帮助儿童理解激起阅读兴趣。而目前，插图的应用已不仅仅局限于传统的对于文字的诠释，它的艺术价值甚至超越了绘本书籍本身的文学价值，甚至在商业领域也得到了广泛的应用。这也使插图语言的商业性功能得到了充分放大，不仅促进了商业的发展，也丰富和提高了大众的审美意识和水平。

（三）绘本书籍与插图的关系

绘本不是简单的“有图画的书”，它是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，特别强调图画与文字的互动关系，即图文合奏。日本的绘本研究专家、儿童图画书的殿堂级人物松居宜先生曾用一个简单的公式区分“有插画的书”与“绘本”的关系，文字+图画=有插画的书，文字*图画=绘本。

绘本和插图都以相关文字作为创作背景，并且都经过了主观意识转化成视觉图像的过程，这是艺术性的视觉传达形式。绘本是以多张连贯的整体形式存在，具有叙事性和连续性。插图则多以单幅、单张的个体存在形式存在，具有说明性和装饰性。若绘本去掉文字，一幅一幅拿出来就是插图，插图则不能轻易转化成绘本。

三、插图语言在绘本书籍中的视觉应用

人们生活在一个充满可视物的世界里，一个视觉的世界。在进行书籍阅读时，人们已经付诸了大量的体力和感情。据统计，人类所接受的信息中，百分之八十都是通过眼睛获取的。人们通过图像交流。视觉传播是人类生活的核心，许多视觉传播是通过符号，间接地使用各种语言、标识和符号。绘本书籍中的插图语言使人们能够更深的感知文字所传达的思想。

（一）插图与想象

要使人对一个抽象化的事物付诸情感是相当困难的事。通过插图把文字的内容展示出来，如同人像使历史上的伟人显得更真实，具体，或更直接地疏导、激发人的感情。

想象力指人脑超凡的力量，将抽象的、不存在的事物在大脑中形成图像。人们看到的图像，无论是梦中图像还是幻想中的图像，画本上的涂鸦，或是印刷品图像，电影与广播上的图像，都与人类关注事物的能力密切相关。可视性的图像与精神上的图像是紧密相连的。插图进入到人脑中，再由人脑创造性地使用这一能力发明新的图像和理念。插图作为视觉图像，它能使人们最终“打破定式”，发掘出新事物。

（二）插图语言在书籍视觉应用中的基本成分

1.插图中的点线面

点，作为有外形和尺寸的复合体和有清楚界定的单元体，已经让它在绘画基面里成为一种表达方式。就理论上而言，一个点，也足以成就一件艺术品，这绝非妄谈。在所有的艺术形式里，我们都能见到点。凡艺术巧匠，必知道如何运用点的力量。

世界上所有内外现象，都可以线的方式来进行某种抽象表达，不妨把这叫做线的转译作用。线条作为一种艺术表现手段，其重要性日益为人所认识，发展至今，绘画已经把抽象线条当做表现手段。点代表静默，线代表运动。这两种元素相互结合，即能有其自身的形式“语言”，其表达力为文字语言所不及。

线与形状的生成创造是相互的，线可以创造形状，成为其轮廓，成为了所谓的面。形状本身就有生成某种感觉或者引起某种回应的力量。例如那个著名的问题（我们在图中看到的究竟是人物侧脸还是花瓶），背景和环境决定了图形的意义，这也取决于我们的读图方式。

2.绘本书籍页面的空间与平衡

我们对于空间意义的态度和感觉很可能是建立在联想的基础上的。没有空白或空缺的空间，或者排满文字的版面，给人狭小局促的感觉。相反，白色空间的恰当使用会使整个版面呈现出空间性与简洁性。

插图的平衡主要可分为两种：对称与均衡。在对称平衡，又称为正式平衡中，构图元素被平等地安排在某一假想中轴的两侧。这种设计是正式且稳定的。而在均衡平衡，又称为非正式平衡中，情况则截然不同;它不追求真正的平衡。事实上，不平衡更受青睐。均衡平衡会带来压力、动力以及视觉冲击力。

3.颜色的相互作用

颜色是一个谜。它由电磁波生成，我们的眼睛会把这些波长理解为某个颜色或者颜色组合。面对图像时通过色调、饱和度、亮度、暖色和冷色以及背景关系这些颜色属性的观察，我们可以对颜色直接感知。颜色与颜色的关系也至关重要，色彩通过互相作用也会影响我们的视觉感受。

四、结论

插图是穿插在书籍文字中的图画，它与书中的文字相呼应共同传达作者的编写意图，增加阅读的趣味性与直观性。插图语言的设计与应用对大众审美的引导在当今社会尤为突出。无论是从视觉艺术发展的角度，还是从绘本书籍发展或是大众审美引导的角度来看，插图语言都是一种行之有效的促进手段和实践工具。它能很好的起到培养大众审美意识的作用，同时又能在满足经济性前提的条件下引发大众的兴趣动机，进而将动机转化为实际的行动。随着科技进步与社会的发展，未来插图语言的应用与发展空间会更加宽广。

参考文献

[1]王受之.世界现代平面设计史[M].北京：新世纪出版社，1999.

[2]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[3]邱志涛.平面构成.湖南：湖南美术出版社，2002.

[4]宋瑞波.插画设计[M].北京：中国青年出版社，2012.

[5]任雪玲.书籍装帧设计.北京：中国纺织出版社，2010.

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