| 标题 | 谭盾《八幅水彩画的回忆》的浓浓乡情 |
| 范文 | [摘 要]自20世纪初期，我国一代代作曲家创作了大量优秀钢琴作品，为中国钢琴民族化做出了卓越贡献。其中谭盾创作的《八幅水彩画的回忆》尤为突出，这是一部融合了民族音乐元素与现代作曲技法的作品，乐曲由八个故事组成，本文着重对一、二、七、八首进行分析。本文共分为三个部分：第一，综述;第二，作品分析及演奏体会;第三，结语。通过本文写作思考，使我对作品有了新的认识，便于更好地与实践相结合。 [关键词]谭盾;八幅水彩画的回忆;演奏体会 一、综 述 （一）作曲家简介 谭盾是20世纪中国著名的作曲家、指挥家。于1957年出生在三湘四水——湖南，1985年毕业于中央音乐学院，在校期间，学习了丰富的专业知识与专业理论。谭盾的音乐将西方作曲法与中国传统文化相结合，他所学到的西方音乐与从小接触到的巫楚文化在他的作品中都有体现。《八幅水彩画的回忆》是谭盾创作初期的作品，描述了谭盾对儿时生活的回忆与向往。[1] （二）《八幅水彩畫的回忆》创作背景 虽然钢琴是西洋乐器，但中国钢琴艺术在后来的发展过程中呈现出自己的特性，与中国民族传统相互结合。钢琴作品在中国音乐发展道路大致分为这几个阶段：第一个阶段是20世纪初，赵元任先生的《和平进行曲》拉开了中国人创作钢琴音乐作品的序幕;第二个阶段是20世纪三四十年代，以贺绿汀的《牧童短笛》等为代表;第三个阶段是20世纪五六十年代，以丁善德先生的《儿童组曲》等为代表;第四个阶段是20世纪的六七十年代，以王建中先生等创作作品为代表。紧接着谭盾作品的问世，也是中国钢琴发展史上的一次飞跃。谭盾的《八幅水彩画的回忆》正是通民族音调、民间歌曲、舞蹈元素等，模仿民间多种器乐表演，将中国地方音乐和西方创作技法巧妙融合，既有乡土气息又有印象派手法的体现。 （三）谭盾的创作风格 在谭盾的作品中，尝试用钢琴模仿民族器乐。乐曲中通过模仿中国传统乐器，例：筝、笙、锣、鼓。谭盾的音乐作品注重器乐的叙事性，在《八幅水彩画的回忆》中，谭盾的音乐多带有巫傩、戏曲色彩，注重民间音乐与西洋乐器的结合。他的音乐同时具备标题性和创新性，标题性可以更直观地用语言来表达作者作品的主要内容。 二、作品分析与演奏体会 钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》包括了八个作品，本文主要以《秋月》《逗》《云》《欢》四首为例，以“一慢一快”的变换做出分析与体会。 （一）《秋月》Missing Moon（Adagio con dolore） “举头望明月，低头头思故乡”正是表达在寂静的月夜思念家乡的感受。正如谭盾求学路上，即使忙碌奔波，也冲不淡离愁。在这首作品中，模仿了中国民间乐器古筝刮奏的效果，具有鲜明的民族特色。 本首作品的表情术语是柔板的忧愁的，在弹奏过程中犹如行云流水。作品以散板为主，节奏相对自由。“无节拍”从高利圣咏到具有后现代风格的电子音乐中已不再是陌生的音乐术语。作品开头第一句由ppp构成，上方装饰音与八分音符是前半句的回声。第二句由pp构成，在这两句中左右手可以同时抬起去寻找下一组音，这样可以保证句子的连贯性以及在一个合适的节拍和呼吸中。在弹奏接下来的八分音符跳音时，可以将肩膀与胳膊浮起，手指擦着琴键向回钩。在弹奏上行装饰音与八分音符构成的乐句时，要保证重音在第二个音，手心有“一把”恒定的劲，手腕不要晃动折断音乐，用胳膊整体带动乐句的完成。在持续的六连音的部分，每一个手指弹完迅速离开琴键，保证音乐的干净、利落。白键与黑键连接时，可以将手指深入白键与黑键的缝隙弹奏，这样可以保证下一个黑键弹奏时更为方便，力量转移时更为全面。在这一部分，谱面标记的渐强减弱符号值得我们注意。在乐曲结束部分与乐曲开头相互呼应，在最终结束部分为pppp，此处是乐曲弱的极致部位。[2] （二）《逗》Staccato Beans（Allegro Scherzando） 是在秋月之下，回忆起儿童时期的种种乐趣，怀念那时的天真无邪与快乐。描写了谭盾儿时欢快、嬉戏的场景。运用了湘楚民间儿歌的基调。 这首作品的音乐表情术语是会诙谐的快板。左手的前八小节都是由四个八分音符组成，前两个八分音符为二连音，后两个八分音符为跳音。左手可以通过画圆圈的方法来满足四个音力量传递。开头为mp。在这首曲子中，连音与跳音的区分是格外重要的，练习时我们应该仔细读懂乐谱，严格按照作曲家的要求。第13小节～18小节左手第一个音为重拍并保持两拍，右手为上一句的高八度重复。24小节为ff，26小节、29小节与32小节右手保持手腕恒定，与胳膊直上直下。35～37小节为sf，右手为重音，43小节与44小节是fff与ppp的变化处理，此处应该有强烈对比。在乐曲结尾处为fff的强度收尾。 （三）《云》Floating Clouds（Andante Simplice） 本首乐曲描写了儿时无忧无虑在闲暇时光与小伙伴观察天空上的云彩，像极了春暖花开、春意盎然、万物复苏时童趣生活。这首作品的表情记号是单纯的、行板。第一小节为左手的引子，第二小节右手进入主题。在第二三小节是，要一点点渐强。左手的流动描写了云彩的千变万化。低声部的柔和为高声部的明亮做铺垫。在这首作品中，右手的旋律时而采用附点节奏，也时而使用左右手交替的弹奏方法。在13～18小节中，右手出现颤音。描写了行云流水般的韵味。26～27小节中左手为切分音符，此处强调切分音中的中间音。结尾越来越弱，最终由pp变为ppp。 （四）《欢》Sunrain（Allegro vivace） 这首乐曲描述民间传统节日敲锣打鼓的景象，模仿了湘楚一带花鼓的音色，具有欢腾热闹的气氛，体现出对儿时生活的向往。这首作品的表情术语是快板、活泼的。乐曲的开始有四个强有力的和弦构成，表示故事的开始。3～6小节用钢琴来模仿鼓拍，给人一种欢愉喜庆的心情，在这几小节中，我们左手依然可以运用画圆圈的方法来环顾一周，保持手掌支撑力度不变，第一个音为重音。在第7小节中右手弹奏四个八分音符双音时，第一与第三个音放下去，第二与第四个音用“抓”的力量拿起来，形成“一放一拿”的弹奏方法。第8小节中，右手第一个音为重音，第二个音要稍弱一些。接下来的9～10小节中，右手都为“一跳一抓一放”。在第16小节中，我们可以根据表情记号rit稍做渐慢，接下来是前一部分高八度的重复。25～27小节为左右手的对话，此处小连线需要我们“一放一提”，保证乐句的连接。在28～29小节中，弹奏左手七个和弦时前三个为向上的跳音，后四个为向前推、强度大的和弦，接下来进入了乐曲高潮部分为fff。第38～41小节中，右手的重音分布不同，此处需要多加分手练习。在乐曲的最后，与开头呼应，用锣鼓声结束了整个乐曲。 结 语 《八幅水彩画的回忆》是谭盾1978-1979年创作的作品，这首作品在中国钢琴作品文献中具有特殊地位，也是我们学习中国钢琴文化必不可缺的样本。随着音乐的发展，越来越多的中国人渴望听到属于中国人自己的钢琴作品。他们通过模仿民间音乐的各种表现手法，不断学习，与西方器乐完美地结合在一起，将浓郁的民族风格、鲜明的民族特点体现在钢琴作品中。中国的钢琴音乐的发展离不开我们的民族文化，离不开像谭盾这样的音乐家，只有将传统与现代完美结合，才能让中国的钢琴文化在世界占有一席之地。 注释： [1]潘慧娟.谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》的中国风格浅析——以第一首《秋月》为例[J].音乐天地，2018（07）：57—60. [2]刘 柳，马冬妮.如何演绎谭盾《八幅水彩画的回忆》[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2016，34（04）：105—111. [收稿日期]2019-11-02 [作者简介]吴梓汇（1999— ），女，中北大学艺术学院本科学生。（太原030000） （责任编辑：崔晓光） |
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