| 标题 | 浅谈情感在《白毛女》演唱中的运用 |
| 范文 | 任戈 【摘要】声乐是表现情感的一种艺术，在演唱中融入演唱者的情感是非常重要的，感情也是直接影响声音的质量和整体演唱效果的。因此，演唱者应加强整体的歌唱意识，深刻理解歌曲意境，且融入自身的感情，才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感，才能使作品更加生动。本文通过对歌剧《白毛女》的分析，从情感是歌曲的灵魂、理解歌曲内涵是情感表达的前提、人物性格与情感表达的关系、演唱技巧与情感表达的关系这四个论点对感情在声乐演唱中的运用进行了阐述。 【关键词】演唱；情感；表达；内涵；《白毛女》 【中图分类号】J616 【文献标识码】A 歌唱艺术是以声音为传播媒介并融入人类情感的一种艺术形式。而演唱好一首声乐作品则需要人通过歌唱的形式表达作品内涵与情感，并且将情感表达给听众，以收到良好的情感共鸣。歌剧《白毛女》是我国民族歌剧的经典之作，故事情节曲折，情感丰富，本文将从演唱角度深入分析情感在歌剧《白毛女》中的运用。 一、情感是歌曲的灵魂 歌唱的方法不但要讲究声音，更应重视情感的表现。演唱者不仅要有美妙的声音，还要有将感情融入作品的能力，这点尤为重要。演唱的时候要对声音有一个研究、设计和想象的程序。唱歌要唱情，情感的表现对歌唱是非常重要的。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的修饰和适当的夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感魅力。演唱者的情感在声乐演唱中的作用是至关重要的。 二、理解歌曲内涵是情感表达的前提 歌曲的内涵是指作品的内在含义，是作者思想情感的真实表现。每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意，凝聚着作曲家的强烈情感。如果演唱者不能很好的理解歌曲的内涵，情感表达方面就会有欠缺，也就不会达到感染听众的目的。 演唱者文学修养的深浅，其实也会影响其对作品内涵的理解。只有在理解作品的基础上，才可能做到用真情去表达。在《白毛女》中，喜儿与杨白劳欢聚时对唱《扎红头绳》时，节奏明朗欢快，反映出喜儿的天真活泼和杨白劳对女儿的深情父爱。当时，杨白劳为了躲债，在外面整整卖了七天豆腐，快要过年了，他怀着与喜儿团聚的心情准备回家，在回家的路上顺便给女儿买了二尺红头绳，回到家中给女儿扎上。虽然只是一根红头绳，但那是一个父亲给心爱的女儿买的过年礼物，是力所能及的爱的表现，喜儿当然是非常高兴了，能和父亲团聚共度春节是多么的幸福啊！ 演唱者想要唱好就必须深刻理解这一幕的剧情，把自己当成天真活泼盼爹爹回家的喜儿，准确领悟来自杨白劳那份温暖的父爱。在唱的过程中融入自身情感，把喜儿与父亲相见时的幸福喜悦心情唱出来。如果不能很好地理解作品内涵，那么演唱者就难以将这份情感表达出来，演唱的效果也将大打折扣。又如《白毛女》中喜儿控诉黄世仁时所唱的《我说，我说》，曲调激愤，节奏铿锵有力，另外还有强有力的大跳进行，表达了喜儿在极度的悲痛中爆发出压抑在内心已久的强烈仇恨和力量。演唱者在演唱这一幕的时候就必须深入了解作品内涵从而将自身的感情很好地融入作品，使作品有血有肉，如果不能很好地理解作品内涵，那么演唱者就难以实现艺术的升华；如果不能很好地理解作品内涵，就难以很好地融入自身情感，那样就大大减弱了作品的感染力。 三、人物性格与情感表达的关系 情感的表达与人物的性格也是息息相关的。在歌剧《白毛女》中，喜儿美丽天真，勤劳纯洁，跟父艰难度日，父惨死后，受到黄世仁的残酷虐待，激起仇恨与反抗怒火，逃进深山，以惊人毅力苦熬岁月，等待报仇的一天。虽已满头白发，终于迎来“太阳底下把冤申”的一天。喜儿的性格不屈不挠，富于反抗精神，她的性格决定了她的情感。例如，在当喜儿被黄世仁奸污后，她悲愤至极，这时演唱必须牢牢把握喜儿内心爆发出来的仇恨的力量，抓住她不屈不挠，勇于反抗的性格特点，将喜儿真实的感受呈现在观众面前。 在《白毛女》中，还有个关键人物就是喜儿的父亲杨白劳，他勤劳善良，对生活要求很低，但被逼年关躲债七天不敢回家与亲人——他唯一的女儿团聚，懦弱、忍耐、逆来顺受的性格使他遭受地主更残酷的剥削和压迫。他虽能够看清地主的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后痛苦自杀，最终被旧社会吞吃。演唱者在演唱《十里风雪》时，要紧紧抓住杨白劳的性格表达他饱尝人生辛酸，受尽欺压而又无力反抗的情感。演唱时要用较小的音量，较慢的节奏，抓住他的感情特点，将杨白劳的形象淋漓尽致地表现出来。 四、演唱技巧與情感表达的关系 （一）呼吸 在《白毛女》中《扎红头绳》唱段，演唱者会像发现新鲜事那样用“惊讶”的状态吸气，多用”急吸”的方法。而在演唱《哭爹》唱段时，演唱者会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸，多用 ”缓吸”的方法。呼吸的过程会强化人的情感意识，呼吸动作不仅带动口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发歌唱欲望，而且还会极大地触动演唱者的情绪记忆和情感体验，唤起演唱者的情感动作和表情动作，为融入情感创造有利的条件，只有这样才能充分地表现作品，将作品演绎得更加完美。 （二）力度 情感的表达与演唱力度密不可分，当你情感激昂时，演唱力度就会加大，当你感情平和时，演唱力度就会随着减小。演唱者就是这样通过不断的改变演唱的力度从而表达丰富的情感。 例如，在歌剧《白毛女》中，杨白劳所唱的《十里风雪》中的“躲账七天离家外”这一唱段时，演唱者在演唱过程中要有气无力，充分表达主人公命运的悲惨以及对社会的无奈之情，用弱小的音量来唱。在《我要活》唱段中，演唱的力度非常强烈，喜儿在遭受地主黄世仁的重重压迫和侮辱之后，由原来的压抑、恐惧、悲恸到激愤、愤恨，最后发出“我不死，我要活！我要报仇！”的呐喊，变得无所畏惧，显然要用大音量来唱。这个唱段中的音乐具有朗诵、呼号的性格，并且充满了力量。结尾处的两个大六度和小七度的音程大跳尤为突出，多处要唱出f甚至sf，通过力度刻画喜儿内心极强烈的仇恨，同时也显示喜儿极度悲痛后的反抗决心，从而将一个悲愤、反抗的喜儿形象充分展现在观众面前。 （三）速度 音乐凭借声波振动而存在，在实践中展现并通过人的听觉器官引起各种情绪反应和情感体验的艺术，速度的作用至关重要，情感的表达与演唱者的演唱速度有着密不可分的关系。生活中，当我们高兴、喜悦时总是情不自禁地将语速加快，声调增高。 例如，在歌剧《白毛女》中《扎红头绳》唱段，速度较快，节奏紧密，旋律多跳进，演唱形式为对唱，表现了欢快活泼的情绪，刻画杨白劳对女儿的疼爱之情，生动表现了喜儿无限喜悦的心情以及杨白劳与喜儿相叙时的快慰。快速的2/4拍恰当地展现出了杨白劳与喜儿的欢喜之情，而《十里风雪》唱段，速度较慢，节奏拉宽，音乐较低，力度较弱，充分表现了苍老无力、倍受欺凌、心怀百感交集、恐惧软弱、老实巴交的形象，充分表现了杨白劳的悲惨命运与软弱性格。 五、结语 歌唱是人类用以表现内心情感的一种艺术形式。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中讲：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”演唱者只有对作品深入理解，对创作者的内在世界具有充分、透彻的认识，才能在演唱过程中将作品的内在情感充分表达出来，才能收到歌曲应有的演唱效果，才能使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，这样才能使作品更加生动。 参考文献 [1]王伟仁，王顺通.音乐欣赏教程[M].北京：人民音乐出版社，1991. [2]靳学东.中国音乐导览[M].北京人民音乐出版社，2001. |
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