| 标题 | 针对舞蹈专业乐理课程教学的思考 |
| 范文 | 孙巍 【摘要】本文在探讨乐理知识对舞蹈专业学习的重要性的基础上，分析当前舞蹈专业乐理教学的现状及问题，并结合笔者实际教学经验，总结出几点关于舞蹈专业进行乐理课程教学的思考，以求为广大舞蹈教育工作者提供一点可参考意见。 【关键词】舞蹈专业；乐理课程；问题；思考 【中图分类号】J618 【文献标识码】A 一、乐理课程概述 乐理是一门音乐理论基础课程，基本内容包括如何认识五线谱与简谱；学习节奏、节拍，增强对音乐律动的感受力，培养基本乐感；音、音程、和弦等知识为音乐的深入学习铺垫基础理论；通过学习调、调性，西洋大小调式，民族五声调式，转调、移调等知识可以更好地把握音乐风格。乐理学习往往不是孤立的，配合视唱练耳的训练，使视听、感官、机能得到整体的训练和加深理论的实践认知。培养学生的创造性思维和艺术审美，提升学生的综合素质。 在新世纪的今天我们不能只是培养出舞蹈的匠人，而是要培养出具有艺术造诣、有灵魂、有思想的舞者，而加强音乐课程的学习，是提高舞蹈专业化人才素质的关键因素之一。[1]随着我国经济的发展和社会的需求，更多的综合性大学纷纷开设了艺术类专业，其中就包括舞蹈专业，舞蹈教学的规模迅速扩大，但舞蹈专业的音乐课程建设却相对滞后，导致很多学生在舞蹈专业课上不懂音乐、不会数节拍，因此舞蹈动作不能很好地配合音乐节拍，舞蹈与音乐脱节，这些都是由于舞者缺乏音乐理论知识和和实践造成的。对于舞蹈专业的学生而言，音乐是舞蹈不可或缺的一部分，音乐渗透到所有的舞蹈教学环节，音乐参与在所有的舞蹈实践中。“舞美要有佳音配，一双成璧才倾城。”因此，针对舞蹈专业开设诸如乐理、视唱练耳、音乐鉴赏等课程，有利于提高音乐的感受力，舞者对音乐的掌控能力，从而增强舞蹈本身的表现力和感染力。 二、舞蹈专业乐理教学的现状及问题 （一）乐理课的课时在舞蹈专业中占比少 由于舞蹈专业乐理课都由音乐教师任教，很多高校舞蹈系不配备音乐教研室，乐理乃至其他音乐类课程的教师需从音乐专业借用或由钢琴伴奏老师兼课。音乐教师资源的不充沛、难专职任教，制约了符合舞蹈专业特点的音乐类课程体系的构建。直接表现为课程点状分布，无法形成知识链结构。就乐理课而言，缺少知识准备课程，知识相关课程如《视唱练耳》没有专门的课时安排，只能由乐理任课教师在每周两个课时的乐理课内适当补充。总学时捉襟见肘，要想深入开展教学难度非常大。 （二）乐理课程教材不适应于舞蹈专业特点 大多高校舞蹈专业都会开设乐理和音乐鉴赏这两门传统的音乐课程。但其所使用教材均为借用音乐专业使用的教材，没有建立自身符合舞蹈教学需要和学生特征的教材。仅就乐理课而言，针对舞蹈专业乐理教材的调研和开发还是任重道远，需把乐理知识结构进行深入的细化的分检，从中精炼出舞蹈专业所需的养分，剥离开那些无法吸收或无需的知识成分，这个重塑的过程必需由两个专业领域共同协力完成。只有合理的教材使用，才能指导精准的教学方案，才能提升教学的实效性，才能真正有助舞蹈专业学科的教学，满足新时期舞蹈专业人才培养的需求。 （三）舞蹈专业学生乐理零基础教学难度大 随着高校招生规模的扩大，舞蹈专业也注入了更多的新鲜血液，生源从以艺校为主逐步被高中艺术生源替代。高中艺术生源的特点是以完成高中文化课学习为主，利用业余时间进行舞蹈学习和训练的，高考前再进一步集中强化舞蹈技术技巧、成品舞等艺考备考内容的训练。艺考考什么，舞蹈练什么，强调了应试性的背后也暴露出了功利心理带来的弊端。乐理作为舞蹈艺考时不考的内容必然会被忽略不计，绝大多数舞蹈专业的学生乐理零基础，也成为乐理教学的隐痛。 三、舞蹈专业乐理教学的几点思考 （一）改革舞蹈專业乐理课程设置 首先，适当提高乐理课程在舞蹈专业中的课时比例，增加舞蹈学生学习乐理知识的时间。其次，乐理课不能照搬音乐专业的课程教材，要对基本乐理知识进行合理的删减和整合，适当降低难度，防止学生因理论知识过难而产生厌学情绪。充分考虑舞蹈专业学生的乐理基础、智力、心理和情感方面的实际情况，结合舞蹈本身的特征和音乐需求，以满足不同程度、不同方向舞蹈专业人才培养需求。最后，要注重乐理知识的实用性，以舞蹈专业需求为基础，科学设置乐理教学内容，让学生认识到学习乐理知识的“有用之处”，并把大量具有时代感的中外民歌、名曲片段，整理、加工成试唱曲目，增加学生学习音乐兴趣，丰富其音乐知识储备，提高他们的音乐修养。 （二）舞蹈专业教师参与乐理教学 舞蹈专业学生的乐理课程一般是由音乐老师兼任教学，乐理老师不会舞蹈也就无从针对性地切入舞蹈的乐理教学。同样，舞蹈老师自身的乐理知识基础和音乐能力也不尽相同，在舞蹈教学时无法从音乐及理论层面给学生以准确的指示。因此，舞蹈教师如果能参与到乐理课程的备课和授课的过程中，不仅可以提升自身的乐理知识水平，深化对音乐的理性认知能力，对舞蹈教学水平的提高也会是非常大的促进力。与此同时，乐理课程要想更好地教学于舞蹈专业，也一定离不开舞蹈教师的协作和宝贵意见，把舞蹈教学中遇到的音乐理论知识方面的盲点和难点与乐理课程教学挂钩，让乐理课更能靶向性找准教学方向，教学目标明确，教学重点突出，教学难点精准，为舞蹈专业课程的学习铺垫打下良好的乐理知识基础，真正解决舞蹈实践中遇到的相关问题。这才是舞蹈专业开设乐理课的真正意义。 （三）强化乐理课堂中理论指导舞蹈实践的体验教学 音乐和舞蹈都是一种建立在节奏上的艺术，如果相互结合起来，所具有的技术价值更大，所获得的情感表达效果将更加震撼。[2]而目前舞蹈专业课程的教学模式多以实践教学为主，因此乐理课必然要结合舞蹈教学，解决舞蹈实践中遇到的音乐问题。首先，强化学生的节奏感，从教材入手，由浅入深地对学生进行节奏感的培养和训练。结合舞蹈教学内容中的各国、各民族民间音乐风格的节奏特征，开展具有针对性的课堂教学，体验节奏与舞蹈动作间的关系。调整传统乐理课重理论知识的讲授，舞蹈节奏训练分行的教学模式，适当增加理论指导舞蹈实践的课时，确保节奏训练的数量与质量，从而使学生乐理课的学习有个质的改变，使学生节奏感的培养与训练真正得以提升[3]。其次，帮助学生充分认识音乐与舞蹈之间的关系。尽可能去开阔学生的音乐视野。在涉及舞蹈音乐时，一定要将音乐和舞蹈联系在一起进行分析讲解，让学生们从音乐的角度去理解和体验舞蹈节奏特点和风格特征，让他们认识到音乐对舞蹈作品的影响和作用。因为舞蹈作品往往是根据音乐作品而设计创作的，或是音乐作品专门为舞蹈作品量身定做的，它们之间有着必然的联系。同时要注重音乐作品结构分析，培养学生对音乐作品整体结构认知能力。根据笔者多年教学经历得知，舞蹈学生在未来工作中，都会或多或少地涉足舞蹈作品的编创实践，对舞蹈音乐分析能力会直接影响到舞蹈作品的创作质量。 音乐课程的教育教学要充分反映当代教育教学改革思想和教学理念，发挥创造性的发展思路，从而提高学生的综合素质。作为开设于舞蹈专业的音乐理论范畴的乐理课，更应当在传统乐理课的基础上积极探索，实现以舞蹈专业学科为中心，符合舞蹈教育教学要求，为舞蹈人才培养提供切合实际需求、能解决实践问题的音乐理论知识。进行课程计划调整，优化教学模式，改善教学方法，探索教学改革，加强学生综合艺术创造力。只有这样，才能培养出更多、更好的适合新时期社会需求的优秀舞蹈专业人才。 参考文献 [1]覃天伟.谈舞蹈专业类学生中设置音乐类课程的重要性[J].北方音乐，2014（03）.90-91 [2]马帅.音乐是舞蹈的声音舞蹈是音乐的形体[J].科研，2015（10-69）：67. [3]李莘.试论音乐课程序列对高校舞蹈专业人才培养的意义[J].北京舞蹈学院学报，2012（03）.23-26. [4]张羽.舞蹈专业学生学习乐理课程重要性探讨[J]. 新西部（理论版），2016（16）：163. [5]王松.普通高校舞蹈表演专业乐理、视唱练耳课程整合的思考[J].长沙铁道学院学报（社会科学版），2013，14（02）：264-265. |
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