| 标题 | 简述小号演奏中的韵律感 |
| 范文 | 王为 【摘要】现代小号在交响乐队的诸多方面都得到了有效运用，艺术表现范围也呈现出了逐渐扩大的趋势。随着小号演奏艺术持续向前发展和推进，小号的演奏技术也日趋多元、丰富。在借助现代小号进行演奏时，如果能够灵活自如地运用呼吸技巧，将对完美地再现作品的韵律感大有帮助。本文就主要围绕小号演奏中的韵律感进行简要分析。 【关键词】小号演奏；韵律感；呼吸技巧 【中图分类号】J616 【文献标识码】A 前言 小号属于西洋铜管乐器中的一大重要乐器，有着悠久的演变和发展历史。文中先分析小号演奏的历史流变，然后探讨小号演奏音准方面的常见问题及解决对策，最后探讨小号演奏的韵律感。 一、小号演奏的历史流变分析 小号演奏历经了很长时间的艺术流变过程。对古典主义时期和浪漫主义时期的小号演奏进行分析，不难发现，其具有相对的局限性。然而，伴随着小号这一乐器的演变及改进，其在演奏中开始逐渐打破以往相对局限的典型特征，逐渐被赋予了更多的自由性等特点[1]。长此以往小号便逐渐成了一种主流乐器。在现代音乐艺术的大环境下，小号的演奏艺术开始迈向了更高层次的境界，并且对演奏的要求也日趋加大，在小号作品中，展现得最丰富的就是古典音乐风格和印象派风格。不仅如此，小号在爵士乐中的音乐風格也逐渐普及开来。伴随着这一乐器演奏风格的逐渐完善，其在演奏中也开始有了完善的美学演奏原则，这些都使小号的艺术品格呈现出了更好的统一性。现代小号在演奏中，演奏者也开始对小号演奏的艺术潜能进行充分挖掘，这就进一步促使小号演奏向着多元化的方向发展。 二、小号演奏的音准问题及解决对策 （一）小号演奏的音准问题分析 小号演奏的音准问题可能是多方面的因素导致的，如律制问题、演奏者自身导致的音准问题、演奏环境对音准产生的影响以及由于演奏者使用了非专业的小号而导致的音准缺陷等。其中，律制问题是小号音准问题最常见的表现。就目前来看，乐器中使用的最广泛的律制有十二平均律、纯律以及五度相生律。小号属于典型的钢管乐器，是自然泛音及活塞结合的乐器[2]。小号演奏的律制问题主要有如下表现，小号这一乐器遵循以纯律为基础的十二平均律。但是，小号律制同其它乐器的律制存在着一定的差异，即音级的音分数值不统一，因而在进行相应的活塞演奏时，经常会存在泛音不准这一普遍现象。考虑到小号在演奏过程中的实际音高，在演奏中经常会出现音准问题，通常可借助于较音器来判断具体的音准偏差。 （二）小号音准问题的具体调整对策 目前，人们对小号的音准提出了更高层次的要求，无论是在进行练习时还是进行正式演出。音准和律制都是演奏者密切关注的一大问题。通常可采取以下几种措施来加以解决。 其一，在具体进行训练时，应将基本功的练习同音准联系密切结合起来，不仅应在操练时善于使用校准器，同时还应在日常训练时进行音准校对。在运用小号进行吹奏时，可对着较音器，关注气息流动的速度和强度，看其是否均匀，应根据较音器的音准指针对气息进行调整；其二，应恰当使用第一活塞和第三活塞，考虑到钢管乐器活塞制度依然存在着欠完善之处，因此在单独使用活塞时，活塞附加管通常会使活塞降低半音，如果将活塞结合起来使用，附加管的长度就会明显不够，因此，在利用活塞吹小号时应将第一活塞同第三活塞有机结合起来进行音准调节[3]。此外，还可使用训练气息和训练心理听觉等来进行音准调整。 三、小号演奏的韵律感 如前所述，在用小号进行演奏时，对呼吸技巧的把握决定了其作品能否展现出作品本身的韵律感。小号音色时而优美、时而清冽。小号是铜管家族体系中典型的高音乐器，该乐器的艺术表现功能也在日趋完善。很多极富歌唱性旋律和激昂嘹亮的号角声都是借助于这一乐器的演奏来实现其韵律感的。例如在《嘎达梅林》这一作品的演奏中，小号演奏的第二主题形象地再现了人民英勇起义的英雄气概，并且完美再现了其节奏感和韵律感。 四、结语 综上所述，小号属于一种兼具中西文化特色的乐器，有着非常广泛的运用范围，受到了广大受众的喜爱。运用小号进行演奏不仅具有很好地艺术表现力，而且还能使音乐作品在各类作品中突显活力。呼吸技巧是诸多小号演奏技巧中最重要的一种。演奏者对呼吸技巧掌握的熟练度如何对小号演奏的最终演奏效果起着决定作用。小号艺术表现中的韵律感又对作品的表现效果有着关键性影响，因而，要想有效地使用这一乐器，必须在日常训练中训练发音、吐音，应对这类呼吸技巧进行熟练掌握并灵活运用，如此才能使小号的演奏作品的韵律感得以完美呈现。 参考文献 [1]温华.浅析小号演奏中的韵律感[J].北方音乐，2017， 37（06）：57. |
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