| 标题 | 声乐教学过程中情感培养的思考 |
| 范文 | 陈爱群 【摘要】艺术的灵魂就是情感的表达，在声乐这门艺术中，情感的表达更是尤为重要。情感能够成为学生学习声乐的动力，同时情感的良好表达也能提高学员的声乐水平。声乐教学也是一个情感教学的过程，情感的培养伴随了整个声乐的教学过程。本文分析了情感对声乐教育的作用，并对如何提高声乐教学中情感的培养提出了提高方法。 【关键词】声乐教学；情感培养；提高 【中图分类号】J616 【文献标识码】A 一、情感培养对声乐教学过程的重要意义 情感培养能给声乐这门艺术注入灵魂，情感的表达是人类社会最具有能量的东西，能够感染各种类型的人，提高声乐表演的感染力和艺术水平。声乐艺术的基础和本质就是情感的表达，任何声乐教学方法都会把声音与情感的融合作为学生声乐水平和表演能力的最高标准。在声乐作品中，声乐的技巧与情感的表达相结合同时也能够起到相互促进的作用，同时在学习中，学生通过对声乐作品情感的把握，学生能加深对一个作品的理解，也能加深学生对声乐这门艺术的理解，提高学生的艺术素养和声乐水平；根据许多对声乐教学进行的时效性分析，许多表演者虽然掌握了极好的声乐技巧，对气息旋律的把握都达到了一个高度，但是由于他的声音没有表达出恰当的情感，并不能打动听众，声乐表演也是不完美的。如果在声乐教学中没有对学生进行情感表达的培养，学生对声乐作品的情感把控不到位，就会使得这个作品没有灵魂，没有艺术价值。 二、当前声乐教学存在的问题 （一）把声乐艺术单纯当做声音艺术 著名的声乐艺术家李光羲不久前这样评价我国的声乐艺术教育指出，很多国外的大师级声乐专家在讲课时，不仅仅讲声音，也会讲解对一个声乐作品的处理和表现。但我国声乐教学中大多只注重对学生声音及技巧的培养，单纯把声乐艺术当做了声音艺术。由此可看，中国声乐教学中普遍只重视对声乐的培养，而不重视对声乐作品各方面的处理以及情感的表达，这的确是我国声乐教学中普遍存在的问题 （二）忽视了情境教学的重要作用 目前的声乐课堂教学模式存在的很大的问题，对学生和老师都造成很大的不便。一方面教师没有先进有效的教学方式，只能一遍遍地重复讲解，也只能要求学生不断地练习去掌握声乐的技巧，教师在教学中忽视了情境教学的作用。例如在进行红歌声乐的教学时，如果没有事先对相关历史和事件进行了解，学生没办法把自己代入当时的具体情境，理解任务的内心变化来把控自己的情感表达，在声乐表演中也就很难做到声情并茂的演唱。 三、声乐教学过程情感培养的方法 （一）深情结合，打好基础 在声乐教学中，占主导地位的肯定还是对学生发声技巧和气息的培养。教师在这一阶段应该多进行发生的示范，不断让学生练习和改进，掌握好发声技巧和气息控制，能够给情感的培养打下很好的基础。教师在教学中要注意使用丰富的表情和肢体语言，通过声情并茂的声乐表演来给学生做示范，引导和启发学生培养情感的能力，使学生对声乐有根深层次的理解。 （二）引导学生研究作品 任何一个声乐作品都必然有其自己特定的创作时间和历史背景，声乐作品背后隐含的创作背景往往决定了作品的风格和情感的表达，能够深入了解一个作品的创作背景，就能够走好情感表达的第一步。例如《马赛曲》就是战争期间一个法国士兵所创作出来激励士兵战斗的歌曲，在国家危急的存亡关头，这样的情感表达肯定就是非常强烈，具有很强的感染力的。教师应当引导学生深入了解作品的创作背景，这样就比较容易进行情感表达的把控。 （三）转变教学观念 要想提高对学生情感表达的培养，首先要求教师要改变传统的教学观念，即认为声乐的技巧时声乐教学的关键这一想法，而是要明白在声乐教学中，声音的技巧和气息虽然占据了主导地位，但声乐表演的真正灵魂是情感的表达。教师应当在教学中加大對学生情感表达的培养，把情感表达放在教学任务的首位，针对不同学生不同的声乐能力进行针对性的训练，提高学生学习声乐中情感表达的积极性。 四、结语 声乐表演的重点虽然是对声乐技巧和气息的培养，但是对这门艺术来说，表演中的情感表达才是声乐艺术的灵魂之处。失去了情感支持的声音，知识一盘散沙，没有打动人心的能力，自然也就没有足够的艺术价值。因此，在声乐教学中需要加强对学生情感表达能力的培养，同时要注重在多次的舞台表演中锻炼学生的能力，提高学生的声乐水平。 参考文献 [1]郭薇.如何开展声乐教学中的情感培养[J].北方音乐，2014（03）：109-110. |
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