| 标题 | 浅析民族器乐作曲 |
| 范文 | 吴志理 摘要：随着我国民族文化的发展与民族融合的推进，各民族丰富多彩的文化不断呈现在国人面前，并受到国人的关注和喜爱。民族音乐以及民族器乐作曲以其独特的表现形式和自身的特点，受到广泛的关注与研究，成为一个比较热门的研究课题。本文将对民族器乐作曲的重要性和创作要点进行综合概述，希望为民族器乐作曲提供有价值的参考。 关键词：民族器乐 作曲 民族文化 创作题材 我国是多民族的国家，每个民族都具有自己独特的文化和艺术，也拥有独具特色的民族乐器。民族的音乐文化想要很好的保存和传承，主要依赖于民族器乐的作曲，民族器乐想要进行很好的演奏，其前提也是民族器乐的作曲，民族器乐作曲是整个民族音乐艺术的基础和支撑。 一、 民族器乐作曲的重要性 我国民族众多，民族文化更加丰富多彩，不同的民族具有不同特色的民族历史和传统。民族文化的保护和传承一直是人们普遍关注的问题，民族器乐作曲为其提供了一个有效的途径。创作者可以根据当地的民俗文化，创作出不同题材和形式的音乐，民族器乐作曲中融入和承载了众多的民族文化，不但丰富了本民族的艺术表现形式和精神文化，同时也开拓了外界接近和了解该民族文化的渠道。 二、民族器乐作曲中包含的要点 （一）创作思维 开放性的创作思维是民族器乐作曲的基础，想要创作出新颖的音乐作品，开放性的思维必不可少。我国是个多民族国家，民族文化多元化，保留自身的文化特色固然重要，但也不能固步自封，永远待在一个封闭的角落之中，而是应该顺应时代发展的潮流，与时俱进。民族器乐作曲之前首先要对这个民族的文化特色有比较充分的了解，在感受这个民族文化氛围的基础上，结合不同音乐形式和当今流行的音乐元素，创作出具有鲜活生命力的音乐艺术。 人类的思维是在人类社会不断的生产和实践中形成的，也跟随时代的变迁发生相应的改变，同时由于地域和民族的不同，思维方式也有着不同的特征。创作思维是进行音乐创作的基础，民族器乐的作曲要大胆创新，通过开放性的创作思维，创造出多元化的音乐作品，成为大家耳熟能详的民族音乐代表作。我国民族器乐作曲一直以来都带有十分强烈的民族地域特征，北方草原牧民的思维方式大气豪迈、热情奔放，善于运用不同的民族乐器演奏不同的曲目，音乐作品中可以体现出其性格特征。而中原地区的思维方式则比较规范和中和，因而音乐的表现形式也婉约流畅，具有和谐的美感，可见创作思维对于音乐创作的重要性。 （二）创作题材 民族器乐的多元化同时也要求创作者的创作题材要具有多样化的特点。创作者在作曲时要多方位的利用民族的多元性，在创作题材上不断开拓和创新，而不是拘泥于一个题材上冥思苦想，最终创作出的作品毫无变化。音乐艺术的创作题材要与时代同步，顺应时代的发展潮流，才能使民族器乐更好的发展和壮大。正是由于要追求题材的多样化，众多音乐创作者纷纷走进各个少数民族中去寻找音乐的灵感，在民族文化氛围浓郁的环境中，开拓出让人耳目一新的音乐题材。如民族音乐人王洛宾，他所创作的音乐作品在题材上都特别新颖，让国人从各个角度了解西部的特色文化。 （三）创作手法 民族器乐作曲拥有了开放性的创作思维和新颖的创作题材之后，还要采用丰富多样的创作手法加以表现。创作手法的单一，会阻碍民族器乐的表现力和艺术张力，结构和层次不明显，就会使音乐作品变得平淡无奇。所以在民族器乐创作时要采用多样化的创作手法，在注重音乐写实的特征的同时，运用写意手法巧妙的表现；既要在作品中充分的抒情，也不能忘记适当的叙事；既不能丢弃音乐创作的传统手法“韵律”和“意境”等等，同时也要广泛吸收和采用西方音乐创作的别致手法，如复调和和声等。《我是歌手》第二季的歌王萌叔韩磊在比赛过程中就将诸多民族乐器与西洋乐器进行了巧妙的结合，呈现出的音乐作品让无数观众静静聆听的同时，心灵也得到了纯净和洗涤。 （四）创作内涵 民族器乐作曲要具有深刻的创作内涵，即要通过丰富的音乐表现形式来彰显民族文化的魅力，让越来越多的人感受到民族文化的珍贵和精彩。利用民族器乐来突显民族文化，这是时代的选择，也是艺术的选择，民族器乐作曲是呈现民族精神文化的最佳途径。民族器乐作曲的流传度高，可以成为脍炙人口的流行音乐趋势，使民族文化在大江南北得到关注，传播了民族文化，也丰富了国人的精神世界。 彰显民族文化特色的歌手和作品不断涌现，例如近年来红透大江南北的歌手萨顶顶，她被誉为是“梵音天后”，以其独具特色的民族服装和少数民族唱腔受到人们的广泛喜爱，将丰富多彩的民族文化和语言展现在国人面前，使人们醉心其中。另一位歌手《中国好声音》的选手吉克隽逸，她就是用她极具特色的彝族唱腔和少数民族特色征服了广大的观众和评委，使观众充分感受到了民族音乐和民族文化的独特魅力。 三、民族器乐音乐元素的应用 随着时代的发展，民族器乐的音色被越来越多的与西洋乐器或现代电子乐器融合，在更宽阔的领域发挥其独特的魅力。现在有越来越多的人利用钢琴或电子琴来模仿不同民族器乐的音色，与自身的演奏特点相融合，也能使钢琴或电子琴演奏的音乐作品的表现力更加丰富，增加钢琴或电子琴在渲染意境等方面的感染力。可以用钢琴或电子琴模仿古琴、箫、二胡等民族器乐，将两种不同的音色相融合，更能体现民族器乐的艺术魅力。如《夕阳箫鼓》就是改编自著名琵琶曲的成功之作，运用钢琴将琵琶和古筝的音色模仿的十分传神和生动。 四、结语 民族器乐作曲有其自身的特点，创作者在创作的过程中要充分结合民族的特色，发挥开放性的创作思维，运用多种创作手法，题材广泛的将民族文化魅力呈现在世人面前，也使民族音乐艺术得到更长远的发展。 参考文献： [1]张宏强.浅析当代中国民族器乐发展对策[J].艺术科技，2014，（02）. [2]倪慧娣.浅析如何培养优秀的民族器乐演奏人才[J].音乐时空，2014，（01）. [3]郭跃飞.浅析传统民族器乐保护和发展[J].黄河之声，2013，（22）. [4]周婕.民族器乐协奏曲创作实践研究[D].上海：上海音乐学院，2009年. |
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